Disney neden ikonik çizgi filmlerini yeniden çekiyor?

2024 Yazar: Malcolm Clapton | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 04:13

Çok basit: bariz eksikliklere rağmen tablolar satılıktır.

Yarım yüzyıl boyunca Walt Disney Pictures birden fazla klasik animasyon filmi yarattı. "Güzel ve Çirkin" tablosu bir zamanlar New York Film Festivali'nde ayakta alkışlandı ve yılın en iyi filmi olarak Oscar kazandı. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, stüdyo, zaman içinde test edilmiş bu hikayelere geri dönmeye ve onları uzun metrajlı bir film formatında yeniden çekmeye karar verdi.

Disney'den ilk canlı remakeler

Disney'in "canlı" uyarlamalarının başlangıç noktası, "The Mummy" yönetmeni Stephen Sommers'ın yönettiği 1994 yapımı "The Jungle Book" filmi olarak kabul edilebilir. Doğru, senaryo orijinal tam uzunluktaki çizgi filmden çok farklıydı: bu versiyondaki hayvanlar konuşmadı ve ana arsa Mowgli'nin aşkı için mücadelesine ayrıldı. Kahramanın seçtiği rolü, daha sonra Game of Thrones'ta Cersei Lannister'ı oynayan çok genç bir Lina Headey oynadı.

Walt Disney Pictures iki yıl sonra umut verici bir yöne döndü ve 101 Dalmaçyalı'nın oyun içi yeniden çevrimini yarattı. Bu sefer arsa neredeyse değişmedi, sadece biraz modernize edildi: orijinalde, ana karakter Roger bir besteciydi ve burada bilgisayar oyunları geliştiricisi oldu.

Filmin başarısı, güçlü bir oyuncu kadrosu tarafından büyük ölçüde desteklendi. Şık ve sinsi Cruella de Ville'in rolü, ünlü çizgi roman oyuncusu Glenn Close tarafından oynandı. Kötü adamlar, o zamanlar az bilinen Hugh Laurie ve Mark Williams tarafından oynandı. İlki artık "The Fry and Laurie Show", "Jeeves and Worcester" ve "House Doctor" adlı televizyon dizilerinde neredeyse herkese tanıdık geliyor. Williams daha sonra Potterian'daki Arthur Weasley rolünün sanatçısı olarak ünlendi.

Orijinal 1961 karikatüründe Cruella de Ville

Cruella de Ville, 1996 oyunun yeniden çevriminde

Daha sonra, iyi şanstan ilham alan stüdyo, devam filmi "102 Dalmaçyalı"yı da yayınlamaya karar verdi. Doğru, ikincisi tartışmalı çıktı. Gerard Depardieu'nun oyuncu kadrosundaki varlığı bile yardımcı olmadı. Ondan sonra Walt Disney Pictures 10 yıl boyunca remake yapmadı.

Sonsuz bir film uyarlamaları hattını başlatmak

Ancak, 2010 yılında, film şirketi denemeye karar verdi ve "Alice Harikalar Diyarında" oyununun devamını Tim Burton'a emanet etti. Tuhaf ve karanlık bir tarzda çalışan yönetmen, gerçeküstü bir oda masalını, bir savaşçı kız hakkında bir dövüş fantezisine dönüştürdü. İlginç bir şekilde, karakterleri yaratırken Burton, John Tenniel'in klasik illüstrasyonlarına dayanarak mevcut tasarımı önemli ölçüde elden geçirdi. Alice, o zamanlar az bilinen Avustralyalı aktris Mia Wasikowska tarafından canlandırıldı, ancak oyuncu kadrosunun geri kalanı ilk büyüklükteki yıldızları topladı.

1951 "Alice Harikalar Diyarında" karikatüründen çekildi

2010'un devamı olan "Alice Harikalar Diyarında" filminden bir kare

Genel olarak, kusurlu uyarlama, tüm zamanların en yüksek hasılat yapan filmlerinden biri haline geldi ve yapım ve görsel efektler için bir Oscar kazandı. Ve altı yıl sonra, başka bir yönetmenden bir devam filmi daha vardı - "Alice Aynanın İçinden".

İlk "Alice" den dört yıl sonra, ekranlarda "Maleficent" resmi belirdi. The Sleeping Beauty'nin oyunun yeniden çevrimi, klasik arsanın tamamen yeniden düşünülmesi ve hikayeyi farklı bir bakış açısıyla anlatma girişimi olarak tasarlandı. Angelina Jolie, Maleficent rolünde harika görünüyordu, ancak uyarlamada hala birçok kusur vardı. Kasetin en büyük sorunu eleştirmenler tarafından zayıf senaryo olarak gösterildi. Bununla birlikte, film büyük bir gişe topladı: sonuçta, herkes ünlü güzel aktrisin kendisine en uygun rolü nasıl oynadığını bilmek istedi.

"Uyuyan Güzel" karikatüründen çekildi 1958

"Maleficent" 2014 uzun metrajlı filminden çekildi

O andan itibaren, film uyarlamalarının boru hattı başlatılmış olarak kabul edilebilir. Sinemaların repertuarları, klasik uzun metrajlı filmlerin kelimesi kelimesine yeniden yapılanmaları ile istikrarlı bir şekilde yenileniyor: Cinderella (2015), The Jungle Book (2016), Pete and His Dragon (2016), Beauty and the Beast (2017), Dumbo (2019), "Alaaddin" (2019). Stüdyo ayrıca animasyon filmlerinin devam filmlerini de kaldırıyor: "Alice Aynanın İçinden" (2016), "Christopher Robin" (2018).

Walt Disney Pictures, animasyonlu bir kurgu müzikal olan Mary Poppins'i bile yeniden başlattı: 2018'de izleyiciler klasik hikaye Mary Poppins Returns'ün devamını gördüler.

Yeniden yapımların hikaye sorunları: daha zor, daha iyi anlamına gelmez

Bu şekilde yeniden yapılanmalarda yanlış bir şey yok. "Scarface", "Ocean's 11", "Cazda sadece kızlar var" - tüm bunlar izleyicilerin takdir ettiği ve sevdiği başarılı örnekler.

Bir anlamda en iyi Disney çizgi filmleri aynı zamanda halk klasiklerinin uyarlamalarıdır. Bu arada, orijinal peri masalları bazen çok acımasızdı. Örneğin, Grimm Kardeşler versiyonunda, Külkedisi kız kardeşler bir ayakkabıya sığdırmak için ayak parmaklarını veya topuklarını keserler. Walt Disney'in en büyük meziyeti, bu tatsız anları düzeltebilmesi ve eski peri masallarını zamanının ruhuna göre uyarlayabilmesidir.

Şimdi stüdyo da aynı şeyi yapıyor: Sonuçta, modern çocuklar, sonsuza dek kurtuluşu bekleyen bağımlı prenseslerle ilgili hikayelere pek yakın değiller. Bu nedenle, güncellenmiş versiyonda Külkedisi çok daha aktif ve bağımsız hale geldi ve Jasmine, Agraba'yı yönetmek istiyor. Tarafsız Belle bile yeni bir ilham verici özellik ekledi - sıradan, iyi okunan bir kızdan kahraman, bir mucit oldu.

Diğer bir şey de, tüm bu değişikliklerin işin özünü kökten değiştiremeyecek kadar yüzeysel olmasıdır. Sonuç olarak, oyunun yeniden çevrimi aynı adlı karikatürün kare kare bir dökümüne dönüşüyor ve aslında ona yeni fikirler getirmiyor. Dahası, stüdyo patronları basit bir şeyi çözemezler: Bir filmi zorlaştırmak, daha derine indiği anlamına gelmez. Bazen bu değişiklikler filmi mantıksız bile kılıyor.

Örneğin, 1949'da Sindirella'nın ana karakteri uysal, iyi kalpli bir münzeviydi. Saflığı ve etrafındaki dünyayla ilgili sınırlı fikirleri, kötü akrabaların iradesini tamamen bastırabilmesi ve kızı kontrol altına alabilmesi için mantıklı bir gerekçe olarak hizmet etti.

Lily James'in canlandırdığı yeni Cinderella, eğitimli ve iyi okunan bir karakter. Her şeyin nasıl çalıştığını mükemmel bir şekilde anlıyor, hatta arkadaşları var. Bu harika, ama o zaman neden bu kadar zeki ve kararlı bir kız, kendisine kötü davranıldığı yerden öylece evi terk edemiyor? Senaryo bu çelişkiyi kadın kahramanın ailesinin yaşadığı yere olan duygusal bağlılığıyla açıklamaya çalışır. Ancak finalde nostalji, Külkedisi'nin evden ayrılmasını yine de engellemez, sadece prensin gelini statüsünde.

"Güzel ve Çirkin"in yeni versiyonunda karakterlerin karakterlerinin de yeniden yazılmasına karar verildi. Bu, bunun fayda için resme gittiğini söylemek değildir. Orijinalde, Canavar zaman zaman kaba davrandı, ancak aynı zamanda içinde ne kadar zeki, duygusal ve hassas bir insan kaldığı görüldü. Yeniden çevrimde, kahraman alaycı ve saldırgan görünüyor ve savunmasızlığı ve duyarlılığından eser yok. İzleyicilerin neden bu kadar kötü bir karakterle empati kurması gerektiği açık değil.

Görsel kusurlar: ifadesiz yön ve animasyondan gerçeğe geçiş

Bazen senaryodan daha fazlasında anlamsız değişiklikler yapılır. Orijinal tasarım bile çoğu zaman zarar görür. Örneğin 1991 yapımı Güzel ve Çirkin filminin açılış sahnelerinde sadece Belle mavi bir elbise giyiyor. Bununla animatörler, kahramanın esas olarak kırmızılar, portakallar ve yeşiller giymiş köylülerden ne kadar farklı olduğunu vurgulamak istediler. Ancak yeniden yapılanma bu ayrıntıyı kaçırdı: Yönetmenin zaten iyi olanı iyileştirme arzusu sayesinde, Belle öne çıkmayı bıraktı ve rengarenk kalabalığın içinde kayboldu.

1991 karikatüründe Belle ve köylüler

2017 oyunun yeniden çevriminde Belle ve Köylüler

Filmlerin orijinallere kaptırılması, sadece senaristlerin eksikliklerinden değil, yönetmenlik eksikliklerinden de sorumlu tutuluyor. Bu, özellikle Disney çizgi filmlerinin her zaman önemli bir parçası olan yeniden filme alınmış müzikal sayılar örneğinde fark edilir.

1991'deki Güzel ve Çirkin'de animasyonlu Gaston, Lefou onuruna bir şarkı söylerken birçok şey yapmayı başarır: kas gerginliği, uşağını yumruklamak, bir bira savaşı başlatmak ve hatta bir hokkabaz olarak yeteneğini göstermek. Ve tüm bunlar iki buçuk dakika içinde.

Aynı zamanda, yeniden yapılanmada, Luke Evans'ın oynadığı Gaston, tavernanın konuklarına sadece oturuyor ve bazen gülümsüyor. Ve tüm sahne cansız görünüyor ve yeterince enerjik değil.

Mesele şu ki, sanatsal bir araç olarak animasyonun kendisi çok etkileyici. Çizgi filmlerdeki hareketlerin ve duyguların tasviri gerçek hayattan çok farklıdır. Ve sadece en yetenekli yönetmenler uzun metrajlı filmlerde aynı ifadeyi elde edebilir.

Örneğin, "The Greatest Showman"da müzikal sayılar, yetenekli prodüksiyon nedeniyle tam olarak izleyicinin dikkatini çekiyor: hızlı çerçeve değişiklikleri, etkileyici oyunculuk, ilginç açılar ve ustaca düzenleme. Ve bu yaklaşım Disney film uyarlamalarında fena halde eksik.

Orijinal çizgi filmlerin yapımında her detay düşünüldü. Ancak, yeniden yapılanmaların, yaratıcı yeniden düşünmek yerine ayrıntılara dikkat ettiği gerçeğine rağmen, çıkışta her zaman ifadesiz bir kopya aldığınızda.

1991 çizgi film canavarı

2017 uzun metrajlı filmdeki canavar

Orijinal 1991 karikatüründen Lumiere ve Cogsworth

2017 oyunun yeniden çevriminden Lumiere ve Cogsworth

1991 tarihli orijinal çizgi filmde Bayan Potts

2017 oyunun yeniden çevriminde Bayan Potts

Bir önemli nokta daha var. Animasyonlu karakterler gerçek dünyanın fizyolojisine uyum sağlamak zorunda kaldığında, sonuç tahmin edilemez olabilir. Örneğin, klasik Canavar'ı daha gerçekçi hale getirmeye çalıştılar - ve tüm cazibesi iz bırakmadan kayboldu. Dahası, durum yalnızca yönetmenin makyajı bırakma ve CGI teknolojilerine başvurma kararıyla daha da kötüleşti. Gerçekçi Lumière ve Cogsworth de karizmalarındaki aslan payını kaybetti ve Bayan Potts tamamen korkutucu görünmeye başladı.

Bu türden daha olumlu örnekler var. Christopher Robin'de hayat bulan peluş oyuncaklar, çizgi filmdeki kadar sevimli değildi. Aksine tozlu, yaşlı ve yaşamdan hırpalanmış görünüyorlardı. Ancak resmin genel melodramatik havası göz önüne alındığında, karakterlerin görünümünde böyle bir değişiklik çok uygundur.

Tigers'ın orijinal görünümü

2018 devam filminde Tiger

Özel müzikal yetenekleri olmayan oyuncuların kendi alanlarındaki profesyonellerin şarkılarını yeniden söylemeye zorlandıkları durumlardan özellikle bahsedilmelidir. "Güzel ve Çirkin" in yeniden yapımında Emma Watson'ın tüm vokalleri nasıl yaptığını hatırlamak yeterli. Stüdyo, kızın sesini tanınmayacak şekilde işlemek zorunda kaldı çünkü o, Paige O'Hara'dan çok uzaktaydı.

Ve yeni oyuncu seçimi kararları başarılı olsa bile (örneğin, Will Smith'in sesi "Aladdin"deki büyüleyici Cin için çok uygundu), bunda hala bir yenilik ipucu yok. Ve yeniden yapılanmalar için özel olarak yazılmış şarkılar ve müzikal temalar, genellikle benzersiz orijinal kadar başarılı ve akılda kalıcı değildir.

Neden çizgi film başyapıtlarının bu kadar çok oyun versiyonu var?

Şirketin ayrıca klasik çizgi filmlerini yüksek bütçeli aksiyon filmlerine dönüştürmek için nesnel nedenleri var. Sonuçta, Walt Disney Pictures peri hikayeleri ve karakterlerle gelmedi, sadece onları ekranlara uyarladı. Ayrıca, birçoğu telif hakkı korumasına tabi değildir. Bu nedenle, herkes kendi "Küçük Deniz Kızı" veya "Orman Kitabı" nı yaratabilir. Warner Bros.'un yakın zamanda Rudyard Kipling'in hikayesini daha karanlık bir şekilde yeniden çekerek yaptığı tam da budur.

Son yıllarda, aynı "Külkedisi" nin birçok mükemmel uyarlaması yayınlandı: "Bir Zamanlar" dizisi, "Ormanda Uzakta …" ve "Ebedi Aşkın Hikayesi" filmleri.

Bu nedenle, seyircinin düzenli olarak ikna etmesi gerekir: en iyi "Külkedisi" sadece Walt Disney stüdyosunda yapılır.

Klasik hikayelerin modern versiyonları, kısmen izleyiciyi şaşırtmanın giderek zorlaşması nedeniyle yaratılıyor. Spider-Man: Into the Universes'i yeni izlemiş olan günümüz çocuklarının, çok yetenekli olsa bile klasik animasyondan etkilenmeleri pek olası değil.

Buna rağmen, birçoğu şu soru hakkında endişeli: sonsuz yeniden yapım akışı ne zaman kuruyacak? Çok basit: Seyirci üzerlerine yürümeyi bıraktığında çekimleri bitmiş olacak. Yalnızca düşen ücretler ve ciddi itibar kaybı, stüdyoyu politikasını yeniden gözden geçirmeye zorlayacaktır.