Neden düşünen insanlar Nicholas Winding Refn'in filmlerini sevmeli?

2024 Yazar: Malcolm Clapton | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 04:13

Too Old to Die Young'ın vizyona girmesi için Lifehacker, Drive ve Neon Demon'un yaratıcısının eşsiz stilinden bahsediyor.

Nicholas Winding Refn, sıra dışı ve özgün bir yönetmen. Çalışmaları, sanat evi ve suç gerilim filminin eşiğinde dengelenebilir, ancak her zaman heyecan verici görünür. İçlerindeki aksiyon bazen çok yavaş gelişse de.

İlk serisi, Genç Ölmek İçin Çok Yaşlı, Refn bir kez daha en sevdiği suç ve intikam temalarına geri dönerek kara dedektifi samuray estetiğiyle karıştıracak.

Refn'in tarzı başka hiçbir yazarla karıştırılmamalıdır. Yönetmen bir film yapımcısı ailesinde büyüdü ve çocukluğundan beri sinema klasiklerini izledi. Filmlerini yaratırken, gençliğinde sevdiği şeyleri sık sık kopyaladı. Ama yine de, küçük bir videodan veya bir dizi kareden bile tanınması kolay olan kendi benzersiz stilini yarattı.

Yönetmenin hemen hemen her filmi, tüm film hayranlarının ve entelektüellerinin izlemesi gereken özgün bir yaratımdır. Ne de olsa, hiç kimse filme, hikayelerin derinliğine ve kesintisiz görüntülere böyle bir yaklaşım bulamaz.

Refn, oyuncuları beklenmedik şekillerde çekiyor

Will Smith, Robert Downey Jr., Jennifer Aniston - Bu isimleri sıralarsanız, izleyiciler farklı filmlerden çok spesifik ve benzer ekran görüntüleri ile karşımıza çıkıyor. Ancak, Refn, oyuncuları başka hiçbir şeye benzemeyen gösterir.

Artık herkes Mads Mikkelsen'i en dokulu Avrupalı aktörlerden biri olarak tanıyor. "Casino Royale", "Doctor Strange", "Hannibal" - hemen akla şık ve sıra dışı görüntüler geliyor.

Ancak "Dealer" filmini - Refn'in yönetmenlikteki ilk filmi ve Mikkelsen'i büyük bir filme dahil ederseniz - kahramanın uyuşturucu satmasına yardım eden gülünç kabadayı Tony'yi görebilirsiniz. Bir blazerin içinde kafası kazınmış ve kafasının arkasında dövmesi olan duygusal bir suçludur.

Bleeding'de oyuncu zaten mütevazı ve içine kapanık bir video kaset satıcısı olarak yeniden doğuyor. Mikkelsen'in kahramanı burada onlarca film izliyor ve onlar hakkında her şeyi biliyor ama hoşlandığı kızla konuşamıyor.

Ve aynı Mikkelsen, "Valhalla: Viking Saga" filminde sessiz, tek gözlü bir savaşçı rolünde, düşmanlarını acımasızca çökertiyor.

Bir ve aynı aktörün birbirinden bu kadar farklı görünebileceğini hayal etmek zor. Bu kısmen Mikkelsen'in yeteneği sayesinde oldu. Ama yine de böyle canlı türleri yaratan yönetmendir.

Gerçek bir kişinin biyografisine dayanan Refna "Bronson" filmindeki büyüleyici Tom Hardy agresif bir mahkuma dönüştü. Charles Bronson'ın rolü için oyuncu neredeyse 20 kilo aldı. Ama en önemlisi yönetmen filmi standart bir biyografiye dönüştürmemiş.

Ana karakter, tiyatro sahnesinden hayatını anlatıyor gibi görünüyor. Ve Hardy'nin burada hem kahramanın gerçek karakterini yansıtmak için hem de makyajın vurguladığı sirk grotesk için yeri var.

Ryan Gosling, Drive çekildiğinde çeşitli rollerde filmlerde rol almıştı, ancak yine de aşk dramalarında ve romantik komedilerde bir oyuncu olarak biliniyordu. Ancak Refn, onu "Drive"da gerçek bir kahraman ve "Only God will bağışlar"da bir savaşçı şeklinde gösterdi.

Ve "Neon Demon" un aktris Elle Fanning'i ne kadar parlak bir şekilde ortaya çıkardığını söylemeye gerek yok. Genç bir kızın güzelliği, kahramanın model görünümünün hikayenin uğursuz bir niteliğine dönüştüğü filmin ana teması haline geldi.

Refna'nın filmleri inanılmaz güzel

Yönetmenin çalışmaları genellikle üç döneme ayrılır: Danimarka, İngiliz ve Amerikan. Tarz ve görsel olarak gerçekten farklıdırlar, ancak her biri kendi tarzında estetik açıdan hoştur.

Duyguların varlığının ve görselleştirilmesinin etkisi

Refn'in ilk resimleri olabildiğince gerçekçi görünüyor - karakterleri her yerde takip eden bir el kamerası ile çekildiler. Bu, izleyicinin olaylara kendisinin katılmasına izin verir.

Ancak düşük bütçeli çalışmalarda bile yönetmen zarif sanatsal tekniklere yer buldu. İlk başta, renk kullanıldı - sıradan bir aile babasının depresyondan acımasız bir katil haline geldiği "Bleeding" filminde bile, yazar kahramanın iç durumunu ima etti ve gözlerinden kırmızıyla dolu bir görünüm gösterdi. Usta eserlerinin çoğunda bu kanlı filtreyi kullanacaktır. Ancak bunun hakkında ayrı ayrı konuşmak daha iyidir.

Nicholas Winding Refn, her filmde daha ayrıntılı teknikler icat ederek karakterlerin duygularına odaklanıyor. Resimlerdeki şiddet ve cinayet genellikle doğrudan değil, tanıkların tepkisiyle sunulur - ölümün kendisini değil, başkalarının onu nasıl algıladığını görmek daha önemlidir.

Bir alışveriş merkezi çalışanının karısının öldürülmesini araştırdığı "Fear X" filminde, karısının ölümü güvenlik kameralarının merceğinden gösteriliyor - resim çok kötü, üzerinde neredeyse hiçbir şey göremiyorsunuz. Ancak video tekrar tekrar oynatılır, böylece izleyici kahramanın deneyimini hisseder.

Böylece zulüm, Refn için bir başka ünlü dachtanyalı Lars von Trier'in meyilli olduğu bir provokasyon yöntemi değil, karakterlerin karakterlerini ortaya çıkarmak için sanatsal bir araç haline geliyor.

Yönetmen gerçekliği fanteziler ve vizyonlarla karıştırır ve sonraki filmlerde tamamen sanatsal analojilere geçer. The Neon Demon'da sevimli bir kız mankenlik yapmaya gider ve şov dünyasının acımasız dünyasıyla karşı karşıya kalır. Ve makyaj sanatçısına yaklaştığında, evine bir puma girer - yeni bir tanıdığın karakterini canlandıran bir yırtıcı. Ve filmin başındaki yapay kan, sonunda gerçek bir cinayete dönüşüyor.

Refn, gizli deneyimleri seslendirme veya diğer ön tekniklerle aktarmaya çalışmaz. Kamerayı çok yavaş hareket ettirerek ve bazen insanları yerinde dondurarak kasıtlı olarak hikayenin hızını yavaşlatıyor. Bu, filmlerini duyguların genellikle eylemden daha önemli olduğu neredeyse meditatif hikayelere dönüştürür.

Simetri ve yansımalar

Refn'in nefes kesici bir görüntü yaratmak için en sevdiği numara simetrik çekimlerdir. Yani sol ve sağ yarılar (veya üst ve alt kısım) birbirini yansıtır.

"Neon Şeytan"

"Bronson"

"Sadece Tanrı affeder"

"Sürmek"

Valhalla: Viking Efsanesi

Bu, sınırlı alan ve kapalı tarih atmosferi yaratır. Ayrıca karakterler genellikle aynaya bakar ve bazen yansıma orijinalden farklı görünebilir. Böylece karakterlerin iç dünyası ortaya çıkar.

Bronson'da Hardy'nin karakteri, bir pandomimci gibi yüzünün farklı taraflarında farklı makyajlar kullanarak kendi yansıması haline geliyor.

Daha az belirgin, ancak daha da akılda kalıcı olanı, ekrandaki olayları yarıya veya dörde bölmek. Bu, basit bir izleyici tarafından algılanamaz, ancak bu yalnızca efekti daha güçlü hale getirir.

Gerçek şu ki, sözde üçte bir kuralı sinemada en sık kullanılır. Yani her çerçeve geleneksel çizgilerle dikey ve yatay olarak üç parçaya bölünmüştür ve tüm önemli detaylar bu çizgilerin kesişim noktasındadır.

Refn bu konsepti karmaşıklaştırıyor. Filmlerinde, bir eylem çerçevenin sol yarısında, diğeri ise sağda gerçekleşebilir. Veya ekran üst ve alt olarak bölünmüştür. Ve bazen oyuncuların kadrajdaki konumu onların hikayedeki yerini yansıtır.

Bu yaklaşıma ayrılmış birçok video var. Ancak resimlerin bu tür incelikleri fark etmeyenleri bile yakalaması çok daha önemlidir. Mesele şu ki, bu ayrım, ekranın farklı bölümlerini sürekli olarak izlemenizi ve dikkatinizi odaklamanızı sağlıyor.

kırmızı ve mavi

Refn'in renk şeması, ayrılmaz bir sanatsal tekniktir. Çoğu ana akım film yapımcısının yaptığı gibi çerçeveyi çok turuncu veya mavi yapmak onun için yeterli değil. Yönetmen renk aracılığıyla karakterlerin duygularını aktarır. Ve çoğu zaman kırmızı ve mavi kullanılır.

Daha önce bahsedilen kanlı filtre genellikle zulmü veya herhangi bir olumsuzluğu yansıtır. Valhalla'da: Viking Destanı, bu açıkça Hristiyanlık teması ve İsa'nın çarmıha gerilmesi ile ilişkilidir. Ve "Yalnızca Tanrı Affeder" filminde Refn, kahramanın annesine olan sevgisini çok açık bir şekilde ima ediyor.

Mavi genellikle huzurun sembolü gibi görünür, bazen bunun "Tanrı'nın rengi" olduğunu bile söylerler. "Sürücü" başlangıçta karakterlerin renklerini ayırarak ayrılmasını vurgular. Ancak ortak bir dil bulduklarında, bütün resim tekdüze ve sakinleşir.

Refna'nın renk şemalarının apotheosis'i sayılabilecek "Neon Demon"da, ilk çekimlerde mavi elbiseli ana karakter, kendisinden sahte kan siliyor. Aynı zamanda, orijinal sıradan ışık dünyası yavaş yavaş, doğal güzellikten mengene dünyasına geçişi simgeleyen neon renginde karanlık bir kulüp gerçekliğine dönüşüyor.

Görüntü ve ses

Nicholas Winding Refn, filmlerini izlemesi kadar dinlemesi de ilginç olan yönetmenlerden biridir. Ve bu aynı zamanda tam bir hikaye için önemli bir bileşendir. Aynı zamanda, yönetmen görüntüyü sesle aşırı yüklemez. Tam tersini yapıyor. Resimlerinde sessizlik genellikle müzikten veya gürültüden daha önemlidir.

Gereksiz sesi zamanla ortadan kaldıran Refn, durumun gerginliğini vurguluyor. Mutlak sessizlikte, botların sesi bile uğursuz geliyor. Ya da tam tersine, "Drive" filminde kovalamacaya Hollywood için geleneksel olan yüksek sesli müzik eşlik etmez. Sadece motorların sağır edici kükremesi, frenlerin gıcırtısı ve kahramanların kötüye kullanılması var. Yarışın kendisinden dikkati dağıtacak hiçbir şey yok.

Karakterlerin konuşmaları sırasında kelimenin tam anlamıyla nerede olduklarını duyabilir, odanın sesini, büyük bir şehrin gürültüsünü veya dağlardaki rüzgarı hissedebilirsiniz.

Diyaloglar anlamsal bir yük taşımıyorsa, Refn onları boğabilir ve sadece sessizce hareket eden dudaklar bırakabilir. Ve "Valhalla" da tüm resim için yüzden fazla cümle söyleniyor - bu konuşmalarla ilgili bir film değil.

Ancak bir film müziği belirirse, o zaman mükemmel bir şekilde eşleşir. Refna'nın ilk suç filmlerine sert rock müzik eşlik ediyor - Bleeding'in açılış jeneriğinde bile her karakterin kendi melodisi var. Ama sonraki filmlerde usta zaten ritmik olmayan ortam ve elektronik müziğe yöneliyor.

Doğru film müziği, "Drive" kahramanı ile hemen tanışmanıza izin verir - DJ Kavinsky'nin buradaki çalışması, atmosferi görsel diziden daha kötü olmayan bir şekilde ortaya koymaktadır.

Neon Demon'un kulüp müziğinin kükremesi, yerini yönetmenin daimi bestecisi Cliff Martinez'den gelen yavaş bir film müziğine bırakıyor ve Sia'nın bir şarkısıyla sona eriyor. Ve müzik eşliğinde, gişe rekorları kıran filmlerde olduğu gibi, resmin sadece soluk bir arka planı haline gelmez. Kompozisyonlar, ekranda olanlardan daha az önemli olmayan kendi hikayelerini anlatıyor.

Refna'nın filmleri duygusal ve anlaşılır

Nicholas Winding Refn bir zamanlar gangsterlerle başladı ve ardından sanat evine geçti. Ama düşünürseniz, tüm hikayeler sıradan ve tanıdık geliyor. Yönetmen neredeyse hiçbir zaman küresel arsalar almaz (Valhalla hariç) ve tüm filmleri en sıradan insanları anlatır.

Zulüm ve güzellik

Refn'in resimlerinin çoğu insan zulmü hakkındadır. Kendisini farklı şekillerde gösterebilir ve yönetmen bunu The Dealer'da doğal bir şekilde, God Only Forgives'ta abartılı bir şekilde veya The Neon Demon'da alegorik olarak gösterir. Ancak usta tekrar tekrar öfke ve saldırganlığın nedenlerini anlamaya çalışır.

Garip bir şekilde, zulmün genellikle banal can sıkıntısının sonucu olduğu ortaya çıkıyor. Bu, The Dealer'ın finalinde, uyuşturucu satıcısının borcundan dolayı affedildiği zaman fark edilir - tedarikçinin gerçekten paraya ihtiyacı yoktur.

Ya da "Bleeding One" kahramanı neredeyse sebepsiz yere başkalarına saldırmaya başlar. Ve Charles Bronson'ın hikayesi doğrudan şunu gösteriyor: İnsanları sadece sevdiği için dövdü.

Drive'da, kahramanın başı belaya girer ve sadece yeni bir tanıdığına yardım etmeye karar verdiği için katillerle yüzleşir. Ve bu yüzden onun için tamamen insani bir acıma - koşullar onu suç işlemeye zorluyor.

Ve "Neon Demon", bu tür hikayeler için çok beklenmedik bir alt metin daha taşıyor. Güzelliğin kimseye borçlu olmadığı ortaya çıktı. Dünyayı kurtarmaz, daha iyi yapmaz. O öyle ve birçoğu ona o kadar takıntılı ki korkunç şeyler yapmaya hazırlar.

Babalar ve Oğullar

Nesiller arası ilişkiler teması genellikle Refn'in resimlerine girer. The Dealer'ın ikinci bölümünde Mikkelsen'in karakteri bir anda baba oluyor. Ancak sorun, kendisinin yeterince yaşlı hissetmemesidir.

Genç adamın bebeği kucağında tuttuğu çekimlerde bile bunun bir ipucu görülebilir - ikisinin de saçı yoktur. Ve ancak babasıyla olan bağı kopardıktan sonra, Tony çocuğa bakmaya karar verir.

"Yalnızca Tanrı affeder", kahramanın kardeşinin ölümünden intikam almasına adanmıştır. Ama istediği için değil - sert ve otoriter bir anne tarafından zorlanır. Dahası, kahraman zaten başarılı bir adama benziyor, ancak çocukluk komplekslerinin ve kardeşiyle sonsuz karşılaştırmanın üstesinden gelemiyor.

Biyografi ve mitoloji

Birçok yönden Refna'nın filmlerinin canlılığı ve samimiyeti, filmlerde otobiyografinin fark edilebilmesinden kaynaklanmaktadır. Söylentiye göre, Bleeding'in çekimleri sırasında içine kapanık bir film tutkunu oynayan Mikkelsen, yönetmene "Sadece seni oynayacağım" demiş.

Babalığa adanmış ikinci bir "Bayi" fikri, Refn'in ilk çocuğunu doğurduğunda ortaya çıktı. Ve gerçek bir insanı anlatan "Bronson" filminde bile yönetmen biraz otobiyografi ekler. Bir sahnede, öfkeli bir çocuk öğretmene bir masa atar - Refn bir keresinde öğretmenine bir sandalye fırlatır. Bundan sonra Amerikan Dramatik Sanatlar Akademisi'nden atıldı.

Eh, The Neon Demon arsasında, çoğu yönetmenin sanatla ilişkisi hakkındaki itirafını görüyor. Bir zamanlar basit filmler yaptı, ancak daha sonra daha fazla ana akım sinema yaratmaya karar verdi ve bunun sonucu felaket olan "Fear X" oldu.

Ve aynı zamanda, Nicholas Winding Refn bazen mitolojik arsalara dönüyor. Valhalla alegorik olarak iki dinin savaşına adanmıştır ve içindeki tek gözlü Mikkelsen açıkça tanrı Odin'i oynuyor.

Yönetmen, "Drive" kahramanının neredeyse bir masal karakteri olduğunu vurguladı. Doğru zamanda doğru yerde ortaya çıkıyor ve resmin konusu Grimm Kardeşlerin eserlerinin ilkelerine dayanıyor. Eh, "Neon Demon" un sonu açıkçası, gençliğini korumak için bakirelerin kanında yıkanan Elizabeth Bathory hakkındaki efsanelere atıfta bulunuyor.

Refn'in filmleri genellikle karmaşık ve kafa karıştırıcıdır. Aslında, içlerinde anlatılan tüm hikayeler herkes tarafından anlaşılabilir. Detayları kaçırmadan dikkatlice izlemeniz ve dinlemeniz yeterli.

Erken çalışmalarda dramatizm ve mükemmel oyunculuk, son filmlerdeki görsellerin güzelliği - tüm bunlar, düşünen her insan tarafından anlaşılması gereken önemli ve yaşam konularını tamamlar. Ama önce, kendinizi yönetmenin yaratıcı dünyasına kaptırmanız yeterli.