Mükemmellik sıkıcı

2024 Yazar: Malcolm Clapton | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 04:13

Kusurluluk neden merakımızı çeker? Ve neden idealden çok uzak bir şey bize güzel görünüyor? Ulaşılamaz bir ideal için çabalamanın işimizde profesyonelliğe ulaşmamıza nasıl yardımcı olduğundan bahsedelim.

Berlin merkezli bir sanatçı olan Florian Thalhofer, mükemmelliğin sıkıcı olduğunu çünkü hepimizin sorun çözmeye takıntılı olduğunu söyledi. Kusurlu bir şey gördüğümüzde dikkatimizi çeker, merak ederiz. Öte yandan, uygunsuz veya açıkçası kötü olan bir şeyi fark etmemeye çalışırız: Bu, arka plan gürültüsü gibi bizden kaçar.

Mükemmellik ve işçilik arasındaki fark

Floransalı bir ressam ve erken Rönesans heykeltıraşının hayatı hakkında Giorgio Vasari'nin Giotto Biyografisi'ni okumuş olabilirsiniz. İlginç bir bölüm vardı: Giotto'dan resim yapma becerisini kanıtlaması istendi. Bunu hiçbir alet kullanmadan, sadece bir fırça kullanmadan mükemmel bir daire çizerek yaptı. Ne yazık ki, bu çemberin neye benzediğini hayal edemiyorum ama bana öyle geliyor ki mükemmel değildi, ama ustaca yapıldı. Biri ile diğeri arasındaki farkı açıklamak için bunu şekilde göstereceğim:

Gördüğünüz gibi, çizimim mükemmel olmaktan çok uzak. Kırmızı alan, çemberimin programın çizebileceği ideal çemberden ne kadar farklı olduğunu açıkça göstermektedir.

Kırmızı alan, hedef ile başarılması arasındaki mesafenin mükemmel bir örneğidir. Ustalık, bu alanı yok etme arayışıdır. Ve Giotto'nun böyle bir kırmızı bölgesi var, büyük olasılıkla benden çok daha az.

Zanaatkarlık mükemmellik değil, mükemmellik arayışıdır.

Eskiz çizimlerini neden seviyoruz

Hatalar, ıskalamalar, mağlubiyetler ve düşüşler nedeniyle spor etkinliklerini heyecan verici buluyoruz. Temel olarak, herhangi bir spor onlardan kaçınmak için bir mücadeledir. Spor, günlük hayatımızdaki mücadele için harika bir metafor görevi görür: Uğraştığımız şeyle gerçek başarılarımız arasında büyük bir fark vardır. Bir sporcunun kusursuz performansını izlemek ilginçtir, ancak eşitsiz bir mücadelede en iyisini nasıl verdiğini görmek, kendini aşmak nefes kesicidir.

Bana öyle geliyor ki, benzer duygular elle yapılan çizimlerden kaynaklanıyor. Onları "canlı", "büyüleyici", "özel" yapan şey yazarın üslubuna bağlı değildir. Aksine, sanatçının mükemmellik arzusu bizi cezbeder. Bir insanın nasıl çizdiğine baktığınızda bunun da bir tür mücadele olduğunu anlıyorsunuz.

Sanatçılar ve tasarımcılar genellikle yaratma sürecini gizler ve yalnızca çalışmalarının mükemmel sonuçlarını gösterir. Ancak mükemmel, harika işlerle dolu bir dünyada, sürecin kusurluluğu, işinizi izleyiciler için daha ilginç kılan şey olabilir. Yaratılış sürecini gördüğünüzde, yaratılış daha yakın, daha insani ve dolayısıyla daha güzel hale gelir.

Sadece sonucu değil, sürecin kendisini görmeyi seviyoruz. İşinizdeki kusurlar, umursayan bir tutumdan ziyade mükemmellik arayışınızı yansıtıyorsa, işinize güzellik katabilir.

Asla mükemmel olmayacaksın - kabul et

Tüm yaratıcı insanlar, bir şey üzerinde çalışmaya başlar başlamaz ortaya çıkan korkunç iç sese aşinadır. Bu ses, iş tamamlanmadan önce bile her zaman kusurları ve hataları işaret edecektir. Resim yaptığımda, bu ses her zaman - HER ZAMAN - bunun hayatımda yaptığım en kötü şey olduğuna beni ikna eder. İğrenç bir bakış açısı, düzensiz oranlar, eğri çizgiler görüyorum… her şey çok üzücü.

Bu hataların izleyicilere çekici gelebileceğini fark ettiğimde ne kadar rahatladığımı hayal edin. Kusurlu bir şeyi göstermekten korkmuyorum çünkü bu aynı zamanda işimin ve mükemmellik için çabalamamın bir parçası.

Ustalık arayışımızda, arzulanan ve gerçek arasındaki bu farkla kusurlu yaşamayı öğrenmeliyiz. Bu makalenin bile çok daha iyi yazılabileceğini anlıyorsunuz. Ama şu anda yapabileceğimin en iyisi bu. Ve burada ve şimdi yaşaman gerekiyor.