Wabi-sabi'nin özü nedir - bize kusurlara değer vermeyi öğreten bir Japon dünya görüşü

2024 Yazar: Malcolm Clapton | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 04:13

Ve böyle bir dünya görüşü her insan için nasıl faydalıdır.

BBC muhabiri Lily Crossley-Baxter, "mütevazı sadelik" estetiği ve kusurlarda güzelliği arama konusundaki kendi deneyiminden bahsetti.

İsteksizce ellerimi çömlekçi çarkında yavaşça dönen çanaktan çekiyorum ve düzensiz kenarlarının yavaş yavaş durmasını izliyorum. Onları biraz daha değiştirmek istiyorum. Yamaguchi Eyaletindeki antik seramik şehri Hagi'deyim. Beni kaseyi olduğu gibi bırakmaya ikna eden ustaya güvensem de, niyetini anladığımı söyleyemem. Gülümseyerek diyor ki: "Wabi-sabi'si var." Ve kasemi yakmaya gönderir. Oturuyorum, simetri eksikliğini düşünüyorum ve ne demek istediğini anlamaya çalışıyorum.

Anlaşıldığı üzere, bu ifadenin yanlış anlaşılması oldukça yaygındır. Wabi-sabi, Japon estetiğinin önemli bir fikri, bu ülkede hala tat ve güzellik normlarını yöneten eski ideallerdir. Bu ifadenin sadece diğer dillere çevrilmesi imkansız değildir - Japon kültüründe tanımlanamaz olarak kabul edilir. Genellikle derin hayranlık durumlarında telaffuz edilir ve daha fazla ayrıntı istenirken neredeyse her zaman muri (imkansız) eklenir. Kısacası, "wabi sabi" ifadesi alışılmadık bir dünya görüşünü ifade eder.

İfade, Çin Şarkı İmparatorluğu'nun (960-1279) varlığı sırasında Taoizm'den kaynaklandı, daha sonra Zen Budizmine düştü ve başlangıçta ölçülü bir hayranlık biçimi olarak algılandı. Bugün, kırılganlığın, doğanın ve melankolinin daha rahat bir şekilde kabul edilmesini, mimariden seramiğe ve çiçekçiliğe kadar her şeyde kusur ve tamamlanmamışlığın onaylanmasını yansıtıyor.

Wabi kabaca "alçakgönüllü sadeliğin zarif güzelliği" anlamına gelir ve sabi "zamanın geçişi ve sonuçta ortaya çıkan çürüme" anlamına gelir. Birlikte Japonya'ya özgü ve o ülkenin kültürünün merkezinde yer alan bir duyguyu temsil ediyorlar. Ancak böyle bir tanımlama çok yüzeyseldir, bizi anlamaya biraz daha yaklaştırmaktadır. Budist rahipler genellikle kelimelerin onun düşmanı olduğuna inanırlar.

Tokyo Üniversitesi'nden Profesör Tanehisa Otabe'ye göre, wabi-sabi ile tanışmaya, 15-16. yüzyıllarda ortaya çıkan bir tür çay seremonisi olan antik wabi-cha sanatını inceleyerek başlamak güzel. Onu kuran çay üreticileri, Japon seramiklerini o zamanlar popüler olan, mükemmel şekilde yürütülen Çinlilere tercih ettiler. O zamanki güzellik normlarına bir meydan okumaydı. Çay kapları, olağan güzellik sembollerine (parlak renkler ve karmaşık boyama) sahip değildi ve konuklar, gizli renkleri ve dokuları düşünmeye davet edildi. Bu zanaatkarlar kusurlu, kaba nesneleri seçtiler, çünkü "wabi-sabi eksik ya da eksik bir şey önerir, hayal gücüne yer bırakır."

Wabi-sabi sayılan bir şeyle etkileşime girmek:

• bir nesnenin yaratılmasında yer alan doğal güçlerin farkındalığı;
• doğal gücün kabulü;
• dualizmin reddi - çevremizden ayrı olduğumuz inancı.

Birlikte, bu izlenimler, bakanın kendisini doğal dünyanın bir parçası olarak görmesine ve ondan ayrı olmadığını, zamanın doğal geçişinin insafına kaldığını hissetmesine yardımcı olur.

Hamana, çalışmalarında wabi-sabi için önemli olan insan ve doğanın karşılıklı yaratılışı kavramını uygular. “İlk başta tasarımı biraz düşünüyorum ama kil doğal bir malzeme, değişiyor. Doğayla savaşmak istemiyorum, bu yüzden kilin formunu takip ediyorum, kabul ediyorum” diyor.

Bazen doğa da ürünlerini sergilediği arka plan haline gelir. Örneğin, evinin etrafındaki aşırı büyümüş bir bambu ormanında birkaç iş bıraktı. Yıllar geçtikçe, çalılarla büyümüşler ve üzerlerinde sıcaklık değişikliklerinden, talaşlardan ve çevredeki bitkilerden benzersiz desenler ortaya çıkmıştır. Ancak bu sadece her nesnenin güzelliğine katkıda bulunur ve çatlaklar tarihini genişletir.

Wabi-sabi, aynı zamanda, vernik ve altın tozu kullanarak kırık çanak çömlekleri restore etme yöntemi olan kintsugi sanatıyla da ilişkilendirilir. Bu yaklaşım, çatlakları konunun bir parçası haline getirerek gizlemek yerine vurgular.

Hamana'nın kızı yanlışlıkla onun çanak çömleklerinden bazılarını kırdığında, kırıkları birkaç yıl boyunca doğanın onlara renk ve şekil vermesi için dışarıda bıraktı. Yerel kintsugi uzmanı onları birbirine yapıştırdığında, renk farkı o kadar ince ve düzensizdi ki, asla kasıtlı olarak yeniden yaratılamazdı.

Doğal etkilerin kabulü ve aile tarihinin yansıması, birçok kültürde işe yaramaz olarak kabul edilen ve atılan bir eşya için benzersiz bir değer yaratır.

Batı'da çok yaygın olan mükemmellik arayışı, yalnızca yanıltıcı olan ulaşılamaz standartlar belirler. Taoizm'de ideal, ölümle eşittir, çünkü daha fazla büyüme anlamına gelmez. Kusursuz şeyler yaratmaya çalışarak ve sonra onları bu durumda tutmaya çalışarak, onların amaçlarını inkar ediyoruz. Sonuç olarak, değişim ve gelişme sevincini kaybederiz.

İlk bakışta, bu kavram soyut görünebilir, ancak kısa ömürlü güzelliğe duyulan hayranlık, en basit Japon zevklerinin kalbinde yer alır. Örneğin, hanami'de - çiçeklere hayran kalmanın yıllık töreni. Kiraz çiçeği mevsiminde, bu ağacın yaprakları hızla düşmeye başlasa da, partiler ve piknikler atılır, tekne gezintisi yapılır ve festivallere katılır. Yerde oluşturdukları desenler, ağaçlardaki çiçekler kadar güzel kabul edilir.

Uçucu güzelliğin bu kabulü ilham verici. Her ne kadar melankolik olsa da hiçbir şey beklemeden gelen her anın tadını çıkarmayı öğretiyor.

Hepimizin sahip olduğu ezikler ve çizikler deneyimlerimizi hatırlatıyor ve onları silmek hayatın zorluklarını görmezden gelmektir. Birkaç ay sonra Hagi'de yaptığım bir kase aldığımda, pürüzlü kenarları artık benim için bir dezavantaj gibi görünmüyordu. Bunun yerine, onları hayatın ideal olmadığını ve onu bu şekilde yapmaya çalışmanın gerekmediğine dair hoş bir hatırlatma olarak gördüm.