Queen's Move ve Anya Taylor-Joy neden Altın Küre'yi hak ediyor?

2024 Yazar: Malcolm Clapton | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 04:13

Satranç ve büyüme hakkında inanılmaz güzel ve duygusal bir dizi.

Logan'ın senaristi Scott Frank'in yeni çalışması, Netflix'te yayınlanmasının ardından ilk günlerde ilgi gördü. Walter Tevis'in aynı adlı kitabının uyarlaması, The Queens Gambit'in aylık izlenme sayısı rekorunu kırdı (daha sonra Bridgertons tarafından yenildi) ve hem eleştirmenlerden hem de kullanıcılardan gelen puanlar hala sürekli olarak %90'ın üzerinde.

Proje Altın Küre Ödülleri'nde En İyi Mini Dizi kategorisini kazandı ve Anya Taylor-Joy En İyi Mini Dizi Kadın Oyuncusu seçildi.

Ve iyi hak ediyor. Sonuçta, Frank sadece en muhteşem sporu değil, satrançı çok güzel bir şekilde göstermedi, aynı zamanda iç şeytanlara karşı mücadele hakkında muhteşem bir drama yarattı.

Kötülerin olmadığı bir peri masalı

Annesinin ölümünden sonra genç Elizabeth Harmon kendini yetimhaneye bırakır. Çocuklar orada sert bir şekilde yetiştirilir, ancak grotesk zulüm olmadan. Doğru, koğuşlara verilen ilaçlar arasında güçlü sakinleştiriciler var ve Beth erken yaşlardan itibaren uyuşturucuya bağımlılık geliştiriyor.

Bir gün kız, kendisiyle satranç oynayan bir hademeyle tanışır. Beth'i öğretmek için alır ve bu sporda inanılmaz derecede yetenekli olduğu ortaya çıkar. Daha sonra, zaten yetişkin olan kahraman, çeşitli satranç yarışmalarına katılmaya başlar ve hızla lider olur. Şimdi sadece Sovyet şampiyonunu yenmesi gerekiyor. Ancak bunun için Beth'in alkol ve hap bağımlılığıyla başa çıkması gerekiyor.

İlk başta, genç kahramanın geleneksel olarak erkek dünyasında bir kadının kariyeriyle ilgili tüm tipik zorlukların üstesinden gelmesi gerekecek gibi görünebilir. Dahası, 60'ların ABD'sinde, ana eylem ortaya çıktığında, bu sorun çok acildi.

Ancak Scott Frank tamamen başka bir şeye odaklanıyor. Yakından bakarsanız, bu hikayede tek başına düşman yok. Birkaç dakika boyunca, SSCB'den kötü KGB ajanları görünecek ve evlat edinen baba birkaç anlam ifade edecek. Ancak bunlar çok ikincil ve resmi karakterler. Çoğu zaman, kahraman sadece değerli insanlarla tanışır. Ve asıl mücadele onun ruhunda gerçekleşir. Ve burada da yazar aşırı ahlakileştirmeye meyilli değildir.

Tabii ki, alkolizm ve hap bağımlılığı vücuda zararlıdır, ancak bu alışkanlıklar bile mutlak kötülük olarak sunulmaz. Beth, sevgisinden vazgeçerse bu kadar iyi bir oyuncu olup olamayacağını merak ediyor. Aynı şey insanlarla iletişimi için de geçerli. İçine kapanık bir kızın sosyalleşme ile ilgili sorunları vardır, ancak bundan her zaman acı çekmez.

Yönetmen, geleneksel bir spor draması kabuğunda büyümenin ve kendini bulmanın hikayesini anlatıyor. Tamamen tipik bir arsa dokunaklı ve heyecan verici hale getirmeyi mümkün kılan bu yaklaşımdır. İzleyici, Beth'in başka bir rakibe karşı kazandığı zaferle değil, duygusal durumuyla daha fazla ilgileniyor. Satranç burada sadece sorunlarının bir aynası olarak hizmet ediyor.

Queen's Move tamamen gerçekçi bir hikaye değil. Seriye özel olarak bir muhteşemlik payı eklendi. Lewis Carroll'ın Aynanın İçinden'in ana karakteri gibi, Beth de piyondan vezirliğe geçiyor: Finalde, tahtadan bir parçayı açıkça ima eden beyaz bir kıyafetle sokaklarda yürümesi boşuna değil. Bu, "yapabilecek küçük motor" hakkında tipik bir hikaye. Ancak bu kadar samimi bir saflık, hikaye için sadece bir artı.

mükemmel spor

Orijinal kitabın yazarı Walter Tevis, bilim kurgu romanı Dünyaya Düşen Adam sayesinde ünlendi. Ama "Queen's Move" ("Queen's Gambit"i çevirmek daha doğru olsa da) onun daha kişisel çalışmasıdır.

Yazar satranca hayrandı ve bu kitapta aşkını itiraf etti. Bu sayede romanda ve daha sonra dizide oyun, en değerli rakiplerin buluştuğu ideal bir spor haline getirilmiştir.

Beth, cinsiyeti ve hatta yaşı nedeniyle asla bir eşleşmeyi reddetmez. Oyun sırasında rakipler sert veya çok duygusal olabilir, ancak maçtan sonra her seferinde birbirlerine teşekkür ederler. Ve Beth'in ana korkusu bile - Rus büyük usta Vasily Borgov (Marcin Dorochinsky) - sadece adil rekabet isteyen çok değerli bir kişi olduğu ortaya çıkıyor.

Ve Sovyet satranç oyuncularının burada sadece en güçlü oyuncular olarak değil, aynı zamanda karşılıklı yardım sembolü olarak gösterilmesi daha da ilginç. Sadece bilgilerini paylaşmak istemeyen Amerikalı bireycilere karşı çıkıyorlar. Finalde ne olacağını tahmin etmek zor değil. Ama yine de hatırlamakta fayda var: Frank tarihi bir proje değil, modern bir peri masalı çekiyor.

Gerçekten de, gerçekte, yerel ve hatta daha çok uluslararası yarışmalar bile çok daha zorlu görünüyor. Ancak Tevis, Beth Harmon'u boşuna icat etmedi ve güvenilir bir hikayeyi temel almadı. Aynı zamanda Bobby Fischer ve Nona Gaprindashvili'nin ipuçlarını fark etmemek zor.

Aynı derecede önemli olan Scott Frank, serideki oyunun gösterimine mümkün olduğunca sorumlu bir şekilde yaklaştı. Ne de olsa satranç camiası bir keresinde tahtadaki saçmalıklar yüzünden "Piyonu Kurban Etmek" filmini yenmişti. Garry Kasparov ve Bruce Pandolfini, oyunun inandırıcı olmasına yardımcı olan danışmanlar olarak diziye davet edildi. Bu sporun hayranları Kraliçe'nin Gambiti: Satrancın Doğru Yapıldığı Bir Netflix Dizisinden memnun kaldı ve dünyanın birçok ülkesinde satranca ilgi arttı.

Dizideki çok daha fazla yanlışlık, 60'ların dünyasıyla ilgili olarak görülebilir. Ve bu aynı zamanda kartpostallardan geliyormuş gibi tamamen oyuncak bir Amerika ve bir çocuğun bir restoranda votka teslim ettiği SSCB için de geçerlidir. Ancak burada yazar, gerçekçiliği güzellik lehine feda etti.

Çarpıcı görseller

Scott Frank uzun zamandır mükemmel bir senarist olarak biliniyor: "Get Shorty" romanını Barry Sonnenfeld'in filmine uyarladı, Aaron Sorkin ve Steven Soderbergh ile çalıştı ve "Out of Sight" filmi için Oscar'a bile aday gösterildi.. Ancak Frank'in kendi senaryosuna göre yönettiği "Tanrı Tarafından Unutuldu" dizisinin yayınlanmasından sonra, yönetmenlik yeteneğinin bir yazarınkinden daha düşük olmadığı ortaya çıktı.

The Queen's Move'un olay örgüsünü beğenmeyenler bile görsellerine aşık olmamak elde değil. Yazar öncelikle Eggers' Witch ve M. Night Shyamalan'ın Split filmlerinde oynamış olan son yılların en parlak aktrislerinden Anya Taylor-Joy'u yanına aldı ve onun için inanılmaz bir imaj yarattı. Yedi bölüm boyunca birçok kıyafet ve saç stilini değiştirmeyi başarıyor.

Buna ek olarak, aktrisin dans, alkol zehirlenmesi ve asi bir doğanın diğer tezahürleri ile birçok solo sahnesi var. Tüm bunlar, retro bir film müziği ve mükemmel bir şekilde sahnelenmiş bir çekim ile renklendirilir.

Ekranda yeterince parlak kişilik olmasına rağmen, oyuncuların geri kalanı sadece ona yardım ediyor. Scott Frank'in sonsuza kadar genç favorisi Thomas Brodie-Sangster, kovboy şapkası takıyor. Harry Melling bir kez daha Dudley Dursley'nin imajının uzak geçmişte olduğunu kanıtlıyor: gerilim filmi Şeytan Her Zaman Burada'da zaten parladı ve şimdi Kraliçe'nin Dönüşü'nde başkalarının arka planında kaybolmuyor. Uzun süre listeleyebilirsiniz, ancak sadece bakmak daha iyidir.

Frank, satrancı gözünde canlandırmayı bile başardı. Kahramanın düşünce dizisi, tavanda hareket eden figürlere yansır (bu anlar zaten memlere dönüştürülmüştür). Ve maçlar sırasında yönetmen mükemmel simetrik bir resim çiziyor ve hareketlerin kendilerine değil, oyuncuların duygularına odaklanıyor. Dahası, tekrar etmeden yapmaya çalışıyor: karakterlerin çoğu duygularını saklamaya çalışıyor gibi görünüyor. Ancak yine de, Beth'in rakibe baktığı ve hemen geri indirdiği anlar, diğer yayınlardaki tam teşekküllü diyaloglardan veya seslendirme metinlerinden daha fazlasını söylüyor.

Uzun yıllar "Kraliçenin Taşı" romanını ekranlara taşımaya çalıştılar. 90'larda Bernardo Bertolucci kendisi üstlendi ve daha sonra uyarlama Heath Ledger'ın ilk yönetmenlik denemesi olabilir. Ama her seferinde her şey alt üst oldu, ta ki Scott Frank işe koyulana kadar.

Şimdi beklentilerin buna değdiğini söylemek güvenli. Ani Taylor-Joy'un yerine en azından birini hayal etmek zor. Ve uzun metrajlı bir film formatında, tüm kahramanları ortaya çıkarmak için ve hatta çok güzel çekimler göstermek için çok az zamanları olurdu.