"One More" filmi neden Oscar kazandı?

2024 Yazar: Malcolm Clapton | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 04:13

Yönetmen Thomas Winterberg, alkol hakkında yargılamadan veya klişelerden uzak duygusal bir film yaptı.

Oscar-2021'de "En İyi Yabancı Film" kategorisinde Danimarka filmi "One More" ödülünü kazandı. Bu şaşırtıcı değil, çünkü filmi izleyen birçok kişi, üretim seviyesini ve çok sıra dışı bir arsa kaydetti. Yönetmenin adaylığında Thomas Winterberg, "Göçebeler Ülkesi" töreninin favorisini çeken Chloe Zhao'ya yenildi.

Her Biri BAFTA ve Cesar, Danimarka'da Beş Robert Ödülü ve Avrupa Film Akademisi'nden dört Robert Ödülü aldı.

Winterberg'in çalışmalarının neden tüm ödüllerine layık olduğunu ve kesinlikle dikkate alınmayı hak ettiğini anlatıyoruz.

Beklenmeyen arsa ve ahlaki

Dört arkadaş bir Danimarka okulunda çalışmaktadır. Her birinin hayatta sorunları var: yalnızlık, ailede ihmaller, işlerinden zevk alamama. Bir gün kahramanlar içlerinden birinin - Nicholas'ın (Magnus Millang) kırkıncı doğum gününü kutlayacaklar. Günün kahramanı, arkadaşlarına bilim adamı Finn Skerderud'un, bir kişinin tüm hayatı boyunca kanında alkol eksikliğinden muzdarip olduğunu belirten hipotezini anlatıyor. Bu nedenle, mutluluk seviyenizi korumak için her gün içmeniz gerekir. Erkekler günlük olarak küçük bir doz alkol denemeye ve tüketmeye karar verirler. Bu nedenle, her birinin hayatı değişir.

Film veya yaratıcısı hakkında hiçbir şey bilmiyorsanız, ilk dakikalarda arsa iki şemadan birini izleyecek gibi görünebilir. Ya da "alkol kötüdür" tarzında tipik bir propagandaya dönüşecek ve alkol almanın karakterlerin hayatını nasıl mahvettiğini anlatacaktır. Ya da tüm mizahın sarhoş maskaralıklara dayandığı "Milli Avın Tuhaflıkları" gibi sıradan bir komedi gibi kurulacak.

Ancak resim, "Av" ve "Zafer" i yaratan yaşayan insan dramasının ustası Thomas Winterberg tarafından çekildi. Bu yazar, klişeleri değil, karakterlerin tüm karmaşıklığına sahip gerçek insanları nasıl göstereceğini mükemmel bir şekilde biliyor. Bir değil, aynı anda dört kahramanın hayatı üzerine bir komplo kurmasına şaşmamalı. Üstelik Winterberg, Avrupa'nın en çok içki içen ülkelerinden birinin temsilcisi olan bir Danimarkalı ve hatta Danimarkalı gençlerden muzdarip, genç alkolizminden içme konusunda hala Avrupa şampiyonu. "Bir kez daha" kasetinde şu ifadenin kulağa gelmesine şaşmamalı: "Bütün ülkemiz çok fazla içiyor."

Çerçevedeki alkol sadece ana karakterler tarafından değil, öğrencileri tarafından da tüketilmektedir. Ve çok azı bunu olumsuzluk olmadan göstermeye cesaret edebilirdi. Bir öğrenci için içki içmek sınavı geçmeye yardımcı olur.

Film sarhoşluğun kınanmasına ya da yüceltilmesine girmiyor. Yönetmen çok cesurca alkolü bağımsız bir sorun değil, sadece bir katalizör yapar. Martin (Mads Mikkelsen) içsel sınırlamaların üstesinden gelmesine, daha kararlı olmasına yardımcı olur, bu da işinde ona yardımcı olur. Ve kişisel yaşamında içmeden bile birçok sorunu vardı. Ama Tommy (Thomas Bo Larsen) kendini tamamen kaybeder. Kendini yok etme tutkusu sadece daha belirgin hale gelir.

Bir zamanlar Winterberg, Lars von Trier ile birlikte, mümkün olduğunca natüralist film çekme ve içerik lehine karmaşık formdan vazgeçme çağrısında bulunan Dogma 95 hareketini kurdu. Tabii ki, "Her seferinde bir tane daha" filmi bu ilkeye uymuyor: film çok zarif bir şekilde sahneleniyor ve içinde çok fazla kurgu var. Bununla birlikte, yönetmen gerçek hayatı ve inandırıcı olayları gösterme yeteneğini korudu. Bu nedenle, kahramanların her biri inanmak ister ve her biri için endişelenmeniz gerekir.

Türlerin kombinasyonu

Yeni yönetmenin çalışmalarının büyük bir avantajı sunum kolaylığı. Geçmişte Winterberg, anlatısını oluşturmak için karanlık bir drama kullandı. Mads Mikkelsen ile önceki işbirliği The Hunt, kahramanı kelimenin tam anlamıyla depresif bir duruma soktu.

"Her seferinde bir tane daha" filminin konusunun ABD'de veya Rusya'da çekilebilecek tipik bir komediye benzemesi daha da şaşırtıcı. Kahramanlar hararetle içer, işte yakalanmamak için esprili yollar bulur, eğlenir ve dans eder.

Ancak resmin inceliği, kendisinin alkollü bir parti gibi inşa edilmiş olmasıdır. Kutlama ve coşku hissi yavaş yavaş depresyon notalarına nüfuz eder.

Çok yakında arsa kişisel bir drama dönüşüyor. Bu da karakterlere farklı bakmanızı sağlıyor. Ayrıca, Rus izleyiciye aşina olan Boris Yeltsin'in maskaralıkları da dahil olmak üzere, sanatsal resme tarihsel çekimler de eklenir.

Kahramanların trajedisi, alkolün yalnızca dünyadan geçici bir kaçış olarak hizmet etmesidir. Aile ve sağlıkla ilgili hiçbir sorunun olmadığı ve her şeyin hala önde olduğu eski günlere dönmenizi sağlar. Ancak beklenen arınma ve iç kaynakların ifşası yerine, arkadaşlar sadece sarhoş olur.

Mads Mikkelsen'in inanılmaz performansı

Başlangıçta, film dört arkadaşı da eşit olarak anlatıyor. Ancak çok geçmeden, Mikkelsen tarafından gerçekleştirilen Martin'in resmin ana yıldızı olduğu ortaya çıkıyor. Bu oyuncu aynı zamanda bir başka ünlü Danimarkalı - Nicholas Winding Refn tarafından da seviliyor.

Mesele şu ki, Mads Mikkelsen her zaman kendini oynuyormuş gibi tam bir rahatlama hissini herhangi bir şekilde sürdürmeyi başarıyor. Yeni resimde, konuşması mümkün olduğunca doğal geliyor (burada orijinal sesi eklemek daha iyidir) ve dalgın bakışlar bazen uzun monologlardan daha fazla konuşur.

Çerçevede o kadar zevkle içmeyi başarır ki, şüpheler ortaya çıkar: oyunculara gerçek alkol değil, sahne verildi mi?

Pekala, karakterin son dansı belki de Christopher Walken'in Weapon Of Choice videosundaki performansının keyfini bölebilecek tek şey. Sahne anında memlere dönüştü. Bu, kahramanın beklediği hem üzücü hem de büyüleyici bir arınmadır.

Thomas Winterberg ilk kez yönetmen olarak Oscar'a aday gösterildi. Ve bu, çalışmaları sadece Avrupa'da değil, bir kitle sahne yönetmeni için zaten önemli bir tanıma. Ve “Her seferinde bir tane daha” resmine verilen ödül, yetenekli yazar için kesinlikle daha fazla fırsat yaratacaktır.

Ve bu çok iyi. Ne de olsa Winterberg'in filmi, alkol bağımlılığı sorununa çok aşina olmayan herhangi bir izleyiciye dokunacak. Bu hikayenin kahramanları yakın ve anlaşılır görünüyor ve kelimenin tam anlamıyla herkes zorluklarıyla yüzleşebiliyor. Kaset kimseyi kınamaya veya haklı çıkarmaya çalışmaz. Sadece düşünmeye yardımcı olur, sizi biraz üzer, ama aynı zamanda yürekten güldürür.