Göçebeler Ülkesi 3 büyük Oscar kazandı. Bu yüzden o çok iyi

2024 Yazar: Malcolm Clapton | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 04:13

Resim gerçekçi bir atmosfere sahip ve sizi "ev" kavramı hakkında düşündürüyor.

Chloe Zhao'nun yönettiği The Land of Nomads, Mart 2020'de piyasaya sürülmeden önce bile büyük ses getirdi. Resim, Venedik Film Festivali'nde ana ödülü ve Toronto'daki İzleyici Ödülü'nü aldı. Telluride ve Rusların İnsana Mesajı'nda sunuldu.

Ayrıca, Zhao'nun çalışması iki Altın Küre adaylığı kazandı. Ardından "En İyi Film" ve "En İyi Yönetmen" kategorilerinde Oscar aldı ve başrol oyuncusu Frances McDormand'a bir heykelcik daha getirdi. Ve bunun nedenleri var.

Basit ama çok duygusal bir hikaye

Resmin fikri, Jessica Bruder'in kurgusal olmayan "Göçebeler Ülkesi: 21. Yüzyılda Amerika'da Hayatta Kalmak" adlı kitabını okuduktan sonra Francis McDormand tarafından önerildi. Oyuncu yapımcı olarak hareket etmeye karar verdi ve kendisi ana rolü oynadı. Ve bu, bu olağandışı çalışmanın ilk avantajı: yazarlar hikayenin temelini gerçeklikten aldı - geriye kalan tek şey ona bir hikaye eklemek ve onu daha sanatsal bir şekilde sunmak. Ve bu nedenle, yönetmen rolü için Chloe Zhao'nun seçimi ikinci önemli artı.

Daha önceki çalışmalarında, çoğu zaman profesyonel olmayan ve güvenilir yerleri filme alarak maksimum gerçekçilik için çabaladı. Kardeşlerimin Bana Öğrettiği Şarkılar, Kızılderili Rezervasyonu hakkındaydı ve Rider, rodeo hakkındaydı. Her iki durumda da yönetmen, kendilerini oynayan gerçek insanları gösterdi. Ama aynı zamanda, Zhao her seferinde olayı sanatsal bir şekilde sunar ve neredeyse belgesel anlatımı zarif ve felsefi mesellere dönüştürür.

Bu sıra dışı ve yetenekli üç kadının hikayesi nedir? İlk bakışta, neredeyse hiçbir şey yok gibi görünüyor. Arsanın merkezinde yaşlı bir Fern (Frances McDormand) var. Kocasını ve imparatorluk şehrini kaybettiğinde, büyük bir işletmenin kapanmasından sonra pratikte öldü.

Ve sonra Fern bir mobil eve yerleşmeye karar verdi, ona sevgiyle "Öncü" lakabını taktı ve Amerika Birleşik Devletleri'nde sonsuz bir yolculuğa çıktı. Yolda birçok göçebeyle tanışır, yollarda yaşamayı ve hayatta kalmayı öğrenir, nadir bulunan yarı zamanlı işler bulur ve dünyaya bir yere yerleşmiş bir insanın bakamayacağı şekilde bakar.

Görünüşe göre hepsi bu. ABD'de bile beyaz çöp olarak adlandırılan nüfusun fakir tabakası hakkında böyle günlük bir hikayede ne yakalayabilirsiniz? Mesele şu ki, yazarlar arsayı bir hayatta kalma ya da kayıp hikayesi değil. Aksine, "Göçebeler Ülkesi" özgürlükten bahsediyor. Dünyanın birçok kişinin gördüğünden çok daha geniş olduğu gerçeği. Ve bir dereceye kadar, sıradan toplumda yeri yokmuş gibi görünen sınıfsız gezginciler, sadece algı çerçevesini zorluyorlar.

Yol filmi tam tersi

Kahramanların ülke çapında seyahat ettiği resimler Amerikan sinemasının ayrılmaz bir parçasıdır. Bu, mantıksal olarak, Birleşik Devletler'in yerleşim tarihinin ta kendisinden kaynaklanmaktadır. Bu nedenle, ilk başta, serserilerin ve göçebelerin gerçek hikayeleri Batı kültürüne dönüştü ve daha sonra hippiler ve beatnik günlerinde yeniden doğdu.

Ancak Zhao, bu türün geleneklerini sürdürmez. Onu tersine çeviriyor gibi görünüyor. İlk olarak, yol filmi uzun yıllar "erkek" bir film olarak kaldı: Easy Rider'daki Dennis Hopper gibi amaçlı erkekler yola çıktı ve kızlar, sadece başka bir macera değilse de nihai ödül oldular. Thelma & Louise tarzındaki istisnalar nadirdi, ancak yine de yolların acımasız dünyasında kadın kahramanların kırılganlığını vurguladı.

Eğreltiotu "Göçebeler Ülkesi"nde görünür. Hayranları savuşturmak zorunda kalacak seksi bir güzel değil, neredeyse her şeyini kaybetmiş yaşlı ve yorgun bir kadın. Ancak, yolculuğun kahramanı için hala zorunlu bir önlem değil, özgürlükle ilişkili bir felsefe olması ilginçtir. Evet, geçmişte bu böyleydi. Ama bir noktada, ona barınak verebilecekleri ortaya çıkıyor, ancak Fern bunu istemiyor.

Bu nedenle, Zhao'nun çalışması "yanlış" görünüyor, ancak en samimi yol filmi. Kahraman, göçebelerle ilgili çoğu hikayede olduğu gibi, belirli bir şey için çabalamaz ve kendisi için bir ev aramaz. Entrikayı mutlu bir sonla bitirmek, onu ailesiyle barıştırmak, bu benzetmenin ruhu için doğal olmadığı kadar basit olurdu.

Filmin felsefesi en iyi tercüme edilmesi zor olan evsiz değilim, evsizim cümlesiyle tanımlanır. Yani, Fern ve yeni arkadaşlarının doğrudan bina olarak bir evleri yok. Ama aynı zamanda, zaten aynı "ev"i bulmuşlardır. Sadece herkesten daha büyük.

Francis McDormand ve gerçek gezginler

Elbette anlatının önemli bir kısmı ana karakter üzerine kurulu. Ve iki kez Oscar kazanan Francis McDormand, "Göçebe Ülkesi"nin ana avantajlarından biridir.

Bu aktris, ilk yüksek profilli rollerinden, klişeleri yok etmeye çağrılmış gibi görünüyordu. Uzak 90'larda, Coen kardeşler onun için efsanevi "Fargo" da kahraman Marge'ı özel olarak yazdılar. Seyirciye, herhangi bir kötü adama korku salan acımasız bir şerif değil, hamile, çok akıllı olmayan bir polis memuru sundular.

Gerçekten de, gerçekte, yasayı takip eden tam olarak bu tür insanlardır: basit, canlı, eksiklikleri olan. Sonra McDormand çerçeveye yeni girdi ve bir rol oynamıyor gibiydi, ancak ekranda yaşadı, izleyicinin bir an için karakterin doğruluğundan şüphe etmesine izin vermedi.

İkinci popülerlik dalgası ve akademisyenlerden ikinci ödül, Martin McDonagh'ın "Üç Billboard Ebbing, Missouri Dışında" filminden sonra oyuncuya geldi. Ve yine McDormand, "Fargo" daki yaşlı, kırılmış ve hayata küsmüş Marge'ı güçlü bir şekilde anımsatan kahramanı olarak reenkarne oldu.

"Göçebeler Ülkesi", var olmayan bir üçlemeyi tamamlıyor. Aktrisin yeni kahramanı daha da gerçekçi ve canlı. Bunun hala aynı kadın olduğunu, her şeyden tamamen mahrum bırakıldığını bile hayal edebilirsiniz.

Francis McDormand yine yarım tonlarda oynuyor - örneğin, diyalog sırasında neredeyse yerinde olmayan hafif bir gülümseme. Ya da tamamen sessiz, ama bu sessizlik kelimelerden daha fazlasını anlatıyor. Bununla, karakterin hayatının parlak bir şekilde dramatik olmadığını vurgular: İçinde savaşlar ve kovalamalar yoktur, ancak ustaca gizlediği sadece içsel bir mücadele vardır. Yalnız başına çok fazla zaman geçirmeye alışmış insanlar duygularını nadiren gösterirler.

Belgesel Zhao tarafından çerçeveye yakalanırsa, gerçek bir Eğrelti otu böyle davranırdı. McDormand'ın ne kadar oynaması gerektiğini söylemek bile zor. Oyuncu kendini role kaptırmak için montaj hattında sipariş toplayıcı veya kasiyer gibi küçük yan işlerde iş buldu.

Ve filmdeki diğer karakterler de önemli. Fern'in tanıştığı hemen hemen herkes, kendilerini oynayan gerçek Amerikan göçebeleridir. Chloe Zhao, yıldızlarla çalışırken bile kendi tarzından vazgeçmiyor.

Yolun sonsuzluğu hakkında çarpıcı bir monolog veren gri sakallı Bob Wells, yoksulların mobil ev satın almasına yardımcı olan Homes on Wheels Alliance'ın kurucularından ve ideologlarından biridir. Tek söylediği tamamen doğaçlama ve kendi düşünceleri.

Ve McDormand'ın gerçek serserilerin ortasında tamamen organik görünmesi, aktrisin yeteneği hakkında çok şey söylüyor. Bu rolü gerçekten yaşıyor.

Büyük bir dünyanın küçük kahramanları

Yine de bir Amerikan filminin neden sadece Amerika Birleşik Devletleri için değil, Rusya, Avrupa ve diğer ülkeler için de bu kadar önemli olduğunu açıklamaya değer. "Göçebeler Ülkesi" bundan metinle değil, görsel olarak bahseder. Ana karakterin uçsuz bucaksız bir ova ve şaşırtıcı derecede güzel dağların fonunda kendini rahatlattığı (bir tür estetik şok terapisi) ilk sahnelerden birinden, resim size kahramanların ne kadar önemsiz olduğunu hissettiriyor.

Bu duygular hikayenin ana motifi olmaya devam edecek. Eğrelti otu sürekli olarak orantısız derecede büyük bir şeyin arka planındadır: tarlalar, deniz, tepeler. Hatta ölçeği ortalama bir çalışanın ulaşamayacağı kadar büyük olan dev bir şirket olan Amazon için çalışıyor.

Joshua James Richards - Zhao'nun daimi kameramanı - manzaraları sadece güzel değil, aynı zamanda dokunaklı ve büyüleyici göstermeyi de biliyor. Sonsuz gökyüzünde inanılmaz gün batımlarının arka planına karşı, Ludovico Einaudi'nin minimalist müziği ile vurgulanan kahramanın yalnızlığı daha da hissedilir. 2020'de karantinanın simgesi haline gelen ıssız boşluk, medeniyetin gerileyişine işaret ediyor gibi görünüyor. Ya da belki de gelecekteki yeniden doğuşu için.

Gerçekten de, diğer gezginlerle yapılan toplantılar sırasında küçük alanlarda, Fern ve karakterlerin geri kalanı daha büyük görünüyor. Ve bu sadece planların boyutuyla ilgili değil. Bu insanlardan, birbirlerinin hayatını değiştirmeyen, sadece kısa bir an için yardımcı olan bu yalnızlıklar, bir toplum oluşur.

Ve belki de filmin anlattığı ve dünyanın herhangi bir yerinde önemli olan ana şey budur. Her insan kendisi için önemsiz görünebilir. Ancak özetle, tüm bu insanlar, yoksul göçebeler de olsa, büyük ve önemli bir şey yaratırlar - dünyanın kendisi.

Evleri, tuvalet yerine kovası olan minibüsler değil, bütün ülke dağılıyor. Her park yerinde sayısız arkadaşları var. Pencereden en iyi manzaraya sahipler. Ve hayattaki sonsuz beklentiler - ufka kadar.

The Land of the Nomads'ın önemli bir avantajı da oldukça sade ve anlaşılır bir film olmasıdır. Bu, beklendiği gibi festivallerde tanıtılan tamamen özgün bir çalışmadır. Ancak karmaşık alt metinler konusunda fazla bilgili olmayan sıradan izleyiciler de resmin tadını çıkarabilirler.

Bu, çok güzel filme alınmış bir doğa, inanılmaz derecede etkileyici Francis McDormand ve bazı unsurlarında kelimenin tam anlamıyla herkesin kendine ait bir şey bulabileceği en canlı anlatı.