En sevdiğiniz hobi için nereden zaman ayırabilirsiniz ve bunu bir mesleğe nasıl dönüştürebilirsiniz?

2024 Yazar: Malcolm Clapton | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 04:13

İlham beklemeden kendi çizgi romanınızı nasıl çizeceğinize ve bundan sonra ne yapacağınıza dair kitaptan bir alıntı.

Bir proje üzerinde çalışmak nasıl sevilir?

“Deniz endişeli” ve “Kirli ve münakaşa” çizgi romanlarının yaratıcısı Uryryuk, “Çizimle ilgili uzmanlık alanları 'ilham' kelimesini sevmiyor” diyor.

Ama bu bölüm ilhamla ilgili. Ayrıca işin sistemleştirilmesi ve başlatılanları tamamlama yeteneği hakkında.

Başlamak her zaman kolaydır… Planlar ve coşkuyla dolu ufuk aldatıcı bir şekilde yakındır. Ama bazen tembellik ve “istemiyorum” diyerek günden güne bir çizgi roman yapmak, ilgi ve odağı kaybetmeden kolay değil.

Alexander Ex Makarov sanatçısı

İlginçtir ki, senaristlerin ilhama inandıklarını sanatçılardan daha fazla söyleme olasılığı daha yüksektir. Ancak hem metinlerin hem de grafiklerin yazarları, yalnızca üzerinde çalışma yapmanın mümkün olmayacağına inanıyor.

Evgeny Matskevich, Obrazach halkında bir toplayıcı olarak çalışıyor ve komik memlerin yardımıyla bilimi popülerleştiriyor. Meslektaşları ile binlerce resim ve çizgi roman yarattıktan sonra, ilhamın bir tür efsane olduğu ve yaratıcılığın sürekli eğitimle geliştirilebilecek bir beceri olduğu sonucuna vardı: “İlham beklemenin bir anlamı yok. Yaratıcı bir görevle karşı karşıya kaldığınızda ve her gün ilginç fikirler üretmeniz gerektiğinde, yapmanız gereken tek şey çizime başlamaktır."

Senarist ve editör Mikhail Zaslavsky'ye göre, ilham hakkında öncelikle yazarın çizgi romanları bağlamında konuşmak mantıklı - fikir tarafından taşındıkları için yazılan ve çizilen bireysel projeler.

“Çizgi roman kulübü“Com” sırasında yapılanların bu kadarı icat edildi, - yorum yapıyor. - 1992'den beri süreli yayınlarda, matbaada çalışıyorum ve bu üretim zinciri, zorunluluklar, ihlal edilemez terminlerdir. Onlar ana iş motivasyonu."

Motivasyon yok. Henüz nasıl uygulanacağı net olmayan, zayıf geliştirilmiş fikirler var. Bir nedenden dolayı "motivasyon eksikliği" olarak adlandırılan başka bir yaratıcı tükenmişlik.

Tanya Papusheva sanatçısı ve "Scrolls of Erundza" web çizgi romanının ortak yazarı

Diğer çizgi roman sanatçıları hala yolda kalmalarına yardımcı olan şeyleri söyleyebilir.

Senarist Kirill Kovalchuk ("Büyücülerin Gri Günleri") yazarları, sanatçıları, müzisyenleri Instagram ve Facebook'ta gözlemliyor: “Daha kötü olmak istemediğimi anlıyorum … İnsanlar ilham veriyor. Sevdikleriyle kazanıp yaşayanlar."

Kendine güvenen iyi bir senaryo ve hikaye varsa, çizim sürecinden dikkatin dağılmama ihtimali var. Geriye sadece iyi bir senaryo yazmak kalıyor.

Rüzgar Amca ressamı

Bir çizgi roman yaratmanın nedeni, tematik bir yarışmaya, festivale, meydan okumaya katılmak olabilir. Jürinin ve katılımcıların görevi, ödülleri veya seviyesi ile ilgilendiğiniz yerleri arayın.

Tatiana Lepikhina (Sideburn004) üç uluslararası manga yarışmasında ödül kazandı. Ona göre zafer kazandıran en önemli şey özgüven ve daha fazla büyüme olasılığıdır.

2002'den beri Moskova'da Uluslararası Çizilmiş Öyküler Festivali "KomMissia" düzenleniyor. Yevgeny Bornyakov, Ivan Shavrin ve diğer yazarları yaratmaya başladı.

St. Petersburg'da Boomfest benzer bir katalizör haline geldi. Onun sayesinde Olga Lavrentieva ve Yulia Tar çizgi roman aldı.

Çoğu zaman, diğer insanların eserlerini izlemek, çizgi romanınızı zorlar. Karikatürist ve striptiz yazarı Nick Aragua bunu şöyle tanımlıyor: “Bak,” diyor hikaye, “eğer oyalanmasaydın beni de düşünebilirdin. Git ve daha iyisini yapmaya çalış."

Kuzey Carolina, yayınlama fırsatına güç veriyor: “Mutluluk, yayıncıdan ilk yazdıklarında bile beni bunaltmaya başladı:“Sizi yayınlayalım”. Neşeli bir duyguyla yaşadım ve altı ay boyunca bir çizgi roman çizdim, geceleri ona baktım."

Kendinizi harekete geçirmenin bir yolu, net son tarihler belirlemektir.

Sergey Redisoj Klyuchnikov, "Shura ve Ay Çiçeği" adlı çizgi romanın BigFest festivali için özel olarak hazırlandığını hatırlıyor. Çizim yapmak, yayıncıya göstermek ve yazdırmak için zamana sahip olmak gerekiyordu: “Çizgiler, kartpostallar, rozetler ve sanat kitaplarıyla birlikte Yazarlar Sokağı'ndaki çizgi roman alanında oturmaktan zaten utanıyordum. Bir görev, bir son tarih var. Bu yüzden mümkün olan ve imkansız olan her şeyi yaparak onun içinde kalmaya çalışıyorsunuz."

"Taslak: Dördüncü Kapı" adlı çizgi romanın sanatçısı Bulat Gazizov, vaktinizden hiçbir şey gelmezse neyin işe yaramadığını fark etmeyeceğinizi savunuyor. Ancak çalışma yeteneğinizi kaybetmemek için molalar vermeniz, örneğin en sevdiğiniz oyunu oynamanız, yürüyüşe çıkmanız veya sinemaya gitmeniz gerekir ve ısınmak ve spor yapmak en iyisidir.

Ve en güçlü motivasyon okuyucuların tepkisidir.

İç inatçılık, sektöre olan inanç ve çalışmalarına olan sevgi yardımcı olur. Bazen rekabet, bazen de raflarda görmek isteyeceğiniz bir parçanın eksikliğini tetikler. Ama en çok ilham veren şey, okuyucuların geri bildirimleri ve tepkileri, birine ilham verdiğinizin ya da birinin gününü daha iyi hale getirdiğinizin farkına varmanız…

Julia Varasabi

Zamanı nerede bulabilirim?

Çizgi romanlar bir gelir kaynağı değil bir hobi olduğu sürece, bunun için nasıl zaman ayıracağınızı bulmanız gerekir.

Anton Savinov'a göre çizgi roman yaratmanın en zor yanı, onu "para kazanmak, aile ve uyku ile" birleştirmek.

"Kedi", "Robotların Masalları" ve diğer kitapların yazarı Oleg Tishchenkov, çizim bir meslek olmadığında, en zor şeyin bir karakter veya arsa bulmamak olduğunu söylüyor ("bu olabilir" köpeği gezdirerek veya derslerde yapılır"), aksi halde neden birkaç haftalık emeği boşa harcayasınız ki?

"Zaman her zaman kısadır" - Varvara Domates diyor. Önceliklendirme ve planlama yardımcı olur. Varvara, uluslararası “24 Saat Çizgi Roman” projesine katılırken öğrendiği bir alıştırmayı paylaşıyor: “Mesele şu ki, size bir günde bir konu veriliyor, daha hızlı yapabilirsiniz, ortaya çıkıp bir çizgi çizmeniz gerekiyor. 24 sayfalık tam bir hikaye. Benim için zor olduğu ortaya çıktı, ancak hızlı çalışma, karar verme, benim için tipik olmayan yeni hareketler bulma konusunda mükemmel bir deneyime sahibim."

Kendime son tarihler belirliyorum, her gün program yapıyorum ve çalışıyorum. Tamamen farklı bir şey yaparken, örneğin mağazaya gitmek, yemek pişirmek, yeri yıkamak gibi düşüncelerimdeki eskiz seçeneklerini düşünmeyi, icat etmeyi, yansıtmayı, hayal etmeyi öğrenmeme yardımcı oluyor.

barbara domates

Bir planlama örneği, çizgi roman yazarı, öğretmen ve çizgi roman teorisyeni Elizaveta vitaRäven Voronina tarafından verilmiştir. Detaylı eskizleri hafta içi ve hafta içi başlangıçlar, hafta sonları ise son sayfalar çiziyor. Ortalama haftada iki sayfadır ve son çizgi romanı yaratmanın ne kadar süreceğini hesaplayabilirsiniz: “Her yerde çalışmak zorundasın. Storyboard minyatürleri otobüs duraklarında, doktorlar için kuyruklarda, bankada, postanede yapılır … Ondan sonra genellikle kendime birkaç ay dinlenirim, ancak yine de senaryolar yazıp konseptler çizerim. başlar."

Yayınlanmış eserleri arasında şiirin komik bir uyarlaması olan Bronz Süvari'nin de yer aldığı Dmitry Osipenko da son teslim tarihini karşılamak için günlük bir plan hazırlıyor. Ancak plan yardımcı olmuyor: "Zamanın yarısında Pinterest'e bağlı kalıyorum ve geri kalanı … her şeyi yapmaya çalışıyorum."

Lena Murzina işten eve dönerken çizgi roman yazıyor: "Otobüste hikayeler uydurmak harika, çünkü muhtemelen pencereler sayfa panelleri gibidir."

Dmitry Nikls Nikulushkin, davaların öneminin bir derecelendirmesini yapmayı teklif ediyor. Bir çizgi roman derecesinin altındaki herhangi bir şey “cezalandırılabilir”. Çizgi romanın kendisi son sıradaysa, bu onu alıp almamayı düşünmek için bir nedendir.

Ravager Borgoth'u ve The Island of Maniacs'ı çizen Andrey Plotnik'in görüşüne göre, “Günde en az bir saatinizi hobinize ayırabiliyorsanız, zaten çizgi roman yaratmaya yetecek kadar zamanınız var … Bazıları bir sayfa yapmayı başarıyor. bir saat içinde. Hangi stili kullandığına bağlı."

Zamanı olmayan bir çizgi romanın yaratılmasında temel kural şudur: "Çizgisiz bir gün olmaz." Ana şey düzenliliktir. Örneğin, günde 2-4 saat "Expedition" adlı çizgi roman üzerinde çalışıyorum. Özellikle sabah altıda kalkarım. İş tabii ki yavaş ilerliyor, yıl içinde yüzde 30 ilerledi ama yine de ilerlemeye devam ediyor.

Vladislav Serov

Pasha Technic çizgi romanının sanatçısı Oleg Grin, onu tasarımcı olarak çalışmasına paralel olarak yarattı: “Hiçbir hile yok. İstersen boyarsın, istemezsen boyamazsın. Akşam altıda iş günü biter ve çizgi romanlara başlarım, sabah üçe kadar, daha fazla iş yüküyle çizerim - beşe kadar veya yorgunluktan hata yapmaya başlayana kadar."

Bubble'da asıl işim oyun endüstrisinde konsept sanatçısı olarak geceleri çalışıyorum. Her şeyi yapmak için çok fedakarlık yapmanız gerekir, bazen hafta sonları ama işinizi sevdiğinizde bu bir zevktir.

Eric Erik-diziron Bragalyan

Ivan Khoroshev yazarlar, editörler ve diğer sanatçılarla işbirliği yapmayı öneriyor: "Kahramanı oynamak ve her şeyi tek başına yapmak zorunda değilsin." Ve bir ekip halinde çalışma yeteneğinin, hayatı çizgi romanlarla ilişkilendirmemeye karar verenler için de kullanışlı olacağını ekliyor.

Bir senarist ya da renkçi ile iş paylaştığınız zaman, birbirinizi motive edebilir ve sadece önünüzdeki değil, son teslim tarihlerinin sorumluluğunu da alabilirsiniz… Zaman yönetimi zayıf noktanız mı? Bir ekip bulun.

Julia Varasabi

Zaman kazanmak için birçok yazar kısa çizgi romanlar - şeritler seçer. Çizgi roman sanatçısı Ilya Lizard Yudovsky, onlarla “bir fikir veya iyi bir grafik çözümle ateş yakalayabilir ve soğumaya zamanınız olmadan her şeyi hızlı bir şekilde yapabilirsiniz” diyor.

Dmitry Narozhny, “Vitaly. Modası geçmeyen bir Illustrator ", diyor ki: "Uzun zamandır yeteneklerimi biriktiriyorum. Yaygın sorun: "Henüz yeterince iyi değilim." Ve sonra, 40 yaşın altında, bekleyemediğine karar verdi ve şeritler çizmeye başladı. Bir yazar onlarca sayfaya ne yazarsa ben daha hızlı, daha güzel ve yazma becerisi olmadan çizermişim gibi geldi bana. Tam olarak değil. Ama rahatça başladım - siyah beyaz şerit."

Anastasia Kiseleva, Cathvader illüstrasyonlarının yaratıcısı. Aynı çizer ", üç veya dört kare için şeritler yayınlar: "Fikir hoşsa ve hayata geçirmek istiyorsanız, bazen 20 dakikada bir çizgi roman çizmek mümkündür."

Ancak, bir tavsiye daha: acele etmeyin.

Çizgi romanların büyük ve zaman alıcı bir iş olduğunu düşünmeyin. Bu tavırla bundan bir şey çıkmaz. Sadece her gün biraz yapmalısın. Ve başarı olacak. Uzun süre aynı çizgi roman üzerinde çalışmaktan yorulabileceğiniz için diğer hikayeler için ara vermekten çekinmeyin.

İlya Obukhov

Anna Lumbricus Suchkova, 10 yıl boyunca büyük bir çizgi romanı tamamlayamadığını, her zaman vakaların olduğunu söylüyor. Deneyiminde “zamansızlık” bir yanılsamadır, kendini kandırmadır: “Öncelikleri düşündüm, borçları kapatma zamanının geldiğini anladım ve kısa sürede 50 emek harcayan ve pitoresk sayfa boyadım. Küçük bir çocuğum var, ev işleri ve freelance işim var… Bir isteğim olduğu için çizgi romanı bitirebildim. Son teslim tarihleri ve bekleyen müşterilerle para için hızlı çalışmak kolaydır. Müşteri olmadığında proje bekleyecek gibi görünüyor. Ve bir arzu varsa, zaman bulunur."

Dmitry Lyashchenko, Rusya'daki en büyük kitle kaynak platformu olan Cityselebrity'nin baş editörüdür. İnsanların kendilerine inanmalarına ve yeteneklerini ortaya çıkarmalarına yardımcı olur ve işverenlerin sorunlarına en iyi çalışanları ve yaratıcı çözümleri bulmasına yardımcı olur.

Çizgi roman endüstrisinde nasıl hayatta kalınır kitabı için. Profesyonellerden tavsiyeler”Dmitry yüzlerce çizgi roman sanatçısıyla konuştu. Uzmanlıklarını, sektörde kariyer hayal eden herkes için bir rehber haline getirdi. En önemli soruların cevaplarını öğrenecek, karakter oluşturmayı ve senaryo yazmayı öğrenecek ve çizgi roman hazır olduğunda ne yapacağınızı anlayacaksınız.