Sofia Coppola benzersiz filmlerini nasıl yaratıyor?

2024 Yazar: Malcolm Clapton | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 04:13

Yalnızlar karanlık romantizmden, müzikseverlerden - film müziğinden ve diğer herkes - göze batmayan mizahtan etkilenecek.

Sofia Coppola, haklı olarak neslin ana Amerikan yönetmenlerinden biri olarak kabul ediliyor. Filmografisinde hem tanınmış şaheserler ("Çeviride Kaybolmuş") hem de kötü eleştiriler toplayan filmler ("Elite Society") var. Ancak tüm bu eserlerin ortak bir yanı var - bir şeyle karıştırılması zor olan orijinal el yazısı.

Sofia Coppola nasıl başladı?

Sofia Coppola ünlü bir yaratıcı ailede doğdu. Babası, 20. yüzyılın ikinci yarısının ana yönetmenlerinden biri olan büyük Francis Ford Coppola'dır. Ve kardeş Roman film yapımının çeşitli alanlarında çalıştı. 1971'de zar zor doğan Sofia, ilk filmini The Godfather'daki vaftiz töreninde bir bebek olarak yaptı. Çocukken sete ne zaman isterse babasının yanına gelebilirdi.

İronik olarak, ünlü papanın himayesi, Sofia'nın yeteneklerinin ortaya çıkmasına hiç yardımcı olmadı, hatta onu engelledi. Örneğin Francis Ford, Don Corleone ailesi hakkındaki son filminde emekli Winona Ryder'ın yerine sevgili kızını koydu. Ancak eleştirmenler kızı acımasızca ezdi ve bu konuda genel olarak oyunculuk kariyeri sona erdi.

Ancak başarısızlık Coppola'yı kendini kameranın diğer tarafında denemeye itti ve burada yeteneğinin yadsınamaz olduğu ortaya çıktı. Sofia, Virgin Suicide'ı 1999'da çıkardığında, sadece 28 yaşındaydı. Film o kadar iyiydi ki, Coppola Jr. kendini hemen bağımsız bir yaratıcı birim olarak kurdu.

Sofia Coppola'nın yönetmenlik tarzını farklı kılan nedir?

Enfes renk çözümleri

Sofia Coppola'nın filmleri, özel hassasiyet, pastel renkler ve hoş alt tonlar sayesinde her zaman açık bir şekilde tanınır. Her şeyden önce, bu film yapımcısının ilk çalışmaları için geçerlidir. "Candy" markasının zirvesi, ortamın kelimenin tam anlamıyla büyük bir pastaneyi andırdığı "Marie Antoinette" (2006) ile ulaşmaktadır.

"Çeviride Kayıp" filminden bir kare

"Bakire İntiharlar" filminden bir sahne

"Bakire İntiharlar" filminden bir sahne

"Marie Antoinette" filminden bir kare

Küçük, samimi ayrıntılara vurgu

Sofya detay konusunda titiz olmasıyla ünlüdür. Böylece, "Bakire İntiharlar" da yönetmen, uykulu bir Amerikan banliyösünde yaşayan kızların hayatını ayrıntılı olarak gösterdi ve "Marie Antoinette" de Versay Sarayı'nın lüksünü titizlikle yeniden yarattı. Bu teknik, izleyicinin karaktere daha yakın hissetmesini sağlar.

Coppola'nın yaklaşımının yakınlığı, örneğin hemen hemen her filmde görülebilen banyolu sahnelerde de belirgindir. Bu, kahramanların kırılganlığını ve savunmasızlığını iletmek için tasarlanmış başka bir ince harekettir.

"Bakire İntiharlar" filminden bir sahne

"Bakire İntiharlar" filminden bir sahne

"Marie Antoinette" filminden bir kare

"Bakire İntiharlar" filminden bir sahne

"Marie Antoinette" filminden bir kare

"Marie Antoinette" filminden bir kare

Kahramanlar için rahatsız edici ortam

Coppola'nın eserlerindeki hemen hemen tüm karakterler, bazı aşılmaz koşullar tarafından kısıtlanmaları gerçeğiyle birleşiyor: dar giysiler, sevdiklerinize karşı yükümlülükler, ahlaki normlar veya görgü kuralları. Örneğin Lost in Translation'da Bill Murray ve Scarlett Johansson'ın kahramanları yemek yemek ya da duş almak gibi basit eylemlerin bile rahatsız olduğu bir ülkeye gelirler.

"Bakire İntiharlar" filmindeki genç kızlar, katı bir annenin gözetiminde kelimenin tam anlamıyla eve kilitlenir. "Ölümcül Günaha" da öğrencilerin varlığı, pansiyonlarının çitleri ile sınırlıdır. Ve aynı adlı filmde Marie Antoinette, gece gündüz başkalarının bakışları altında ve nadir istisnalar dışında asla kendiyle baş başa bırakılmıyor.

"Çeviride Kayıp" filminden bir kare

"Bakire İntiharlar" filminden bir sahne

"Marie Antoinette" filminden bir kare

Sabit tekrarlar

Coppola'nın kahramanları genellikle kendilerini günden güne tekrar eden aynı yaşam durumunun rehininde bulurlar. Örneğin, "Marie Antoinette" filmindeki kahraman Kirsten Dunst, Versailles'in lüks salonunda kahvaltı yapıyor ve kocasına mahkum bir şekilde bakıyor. Veya "Somewhere" filminden aktör Johnny Marco, zaman zaman dansçıları ona çağırır - sadece kıyafetleri değişir. Bu basit teknik, karakterlerin varlığının monotonluğunu, onları çevreleyen tüm anlamsızlığı ve boşluğu çok doğru bir şekilde aktarmanıza olanak tanır.

"Marie Antoinette" filminden bir kare

"Marie Antoinette" filminden bir kare

"Bir Yerde" filminden çekildi

"Bir Yerde" filminden çekildi

Pitoresk kamera çalışması

Sofia, filmden filme, gerçek dünyayı bir tür rüyaya dönüştürmesine yardımcı olan aynı tanınabilir görsel motifleri kullanıyor. Bunlar arasında çift pozlama, camdaki yansımalar, iyi yakalanmış güneş ışığı, her yerde parlama vardır. Ayrıca, Coppola genellikle yüksek bir tuşa vuruyor. Bu, görüntüde neredeyse hiç gölge olmayan bir ışık şeması oluşturmanın bir yoludur, böylece çerçeve özellikle lirik, yumuşak ışıkla dolu olur.

"Çeviride Kayıp" filminden bir kare

"Çeviride Kayıp" filminden bir kare

"Çeviride Kayıp" filminden bir kare

"Marie Antoinette" filminden bir kare

"Çeviride Kayıp" filminden bir kare

Sofia Coppola'nın eserinin diğer benzersiz özellikleri nelerdir?

Filmin tam teşekküllü kahramanları olarak mimari, tasarım ve moda

Başlangıçta, Sofia yönetmen olmayı düşünmüyordu, ancak moda endüstrisinde çalışmayı planladı. Ve Coppola'nın kişiliğinin bu kısmının etkisi neredeyse tüm kasetlerinde göze çarpıyor. "Elite Society" 2000'lerin gösterişli, kaba estetiğiyle göz kamaştırıyor, "Virgin Suicides" 70'lerin klasik özelliklerini yüceltiyor ve "Marie Antoinette" için ayakkabılar ayakkabı dehası Manolo Blahnik tarafından icat edildi. Ve bunlar sadece birkaç örnek.

Bu arada Coppola, periyodik olarak ünlü markalar için ticari videolar çekiyor. Bu nedenle, yazarlığı, Marc Jacobs'ın Miss Dior parfümü ve Daisy parfümünün reklamına ve ayrıca H&M ve Marni işbirliğinin onuruna bir mini filme aittir.

Sofia, karakterlerin bulundukları ortama kıyafetlerinden daha az dikkat etmez. Örneğin, "The Virgin Suicides" filmindeki Lizbon kız kardeşlerin evi ve "The Fatal Temptation"daki Martha Fartsworth'un malikanesi aslında olaylara tam olarak katılıyor. Lost in Translation ve Somewhere'deki otellerin estetiği ya da Marie Antoinette'deki şatafatlı Versailles olsun, Coppola'nın yarattığı dünyalar hiç aksatılmadan izlenmeli.

"Marie Antoinette" filminden bir kare

"Marie Antoinette" filminden bir kare

"Marie Antoinette" filminden bir kare

"Marie Antoinette" filminden bir kare

"Ölümcül Cazibe" filminden çekildi

"Elite Society" filminden bir kare

Gizem ve yetersiz ifade

Sophia'nın hemen hemen tüm eserleri bir miktar suskunlukla birleşiyor. Örneğin yönetmen, Marie Antoinette'in kısa yaşamının nasıl sona erdiğini kasten göstermez. Ve insanlar Lost in Translation'ın sonunda Scarlett Johansson'ın kulağına Bill Murray'in ne fısıldadığını merak etmekten bıkmayacaklar (bir sırrı açıklayalım: aslında yönetmenin kendisi bile bilmiyor bunu).

Gerçek şu ki, Coppola karakterleriyle ilgili olarak her zaman bağımsız bir gözlemci gibi davranır. İnsanları ve eylemlerini görüyoruz, ancak güdülerini anlamıyoruz. Kahramanları gerçekte hangi düşünce ve arzuların harekete geçirdiğini bilmiyoruz, ancak yalnızca kendi tahminlerimizi inşa edebiliriz.

Shogaze ve post-punk film müziği

Sofia, post-punk ve shoegaze gibi müzikal yönlerin büyük bir hayranı. Aşkı, My Bloody Valentine kült grubunun lideri Kevin Shields'in film müziğinden sorumlu olduğu Lost in Translation'da en belirgindi.

Bu kolektif, Shugese'nin öncüsü olarak ünlendi. Bu türün özü, sözde ses duvarının yaratılmasıdır. Çıktı kaba ve gürültülü, ama aynı zamanda paradoksal olarak, rüya gibi ve yumuşak bir müzik. Ve bu ses, kontrast nedeniyle, Coppola'nın havadan video sekansı ile mümkün olan en iyi kombinasyon.

Aynı kasette göz alıcı avangart sanatçılar Roxy Music ve The Jesus and Mary Chain adlı bestelerinden birini duyabilirsiniz. İkincisi genellikle shugaze'nin öncülleri olarak adlandırılır.

Son olarak, Fransız indie grubu Phoenix'in vokalisti olan Sofia'nın kocası Thomas Mars'ın filmlerinde düzenli olarak ses çıkardığını ve "Somewhere" için bütün bir film müziği kaydettiğini de eklemek gerekir.

Sofia Coppola filmlerinde hangi konuları gündeme getiriyor?

yalnızlığın sebebi

Sofia Coppola'nın resimlerinin neredeyse tamamı, ifade edilemez melankoli temasıyla birleşiyor. Ve hepsinden önemlisi, genel olarak her şeye sahip olan karakterler genellikle bundan muzdariptir. Böylece yönetmen onun çocukluğundaki yalnızlığı ve yabancılaşmayı anlamaya çalışır. Ne de olsa ilk yıllarını altın bir kafeste geçirdiği söylenebilir.

Coppola, karakterlerinin ayrılığını vurgulamak için çeşitli tekniklere başvurur. Örneğin, onları diğer insanlardan görsel olarak ayırır. Ya da karakterleri orantısız alanlara yerleştirir, karşılaştırıldığında çok küçük ve önemsiz görünürler.

Sarayın uçsuz bucaksız manzarasının fonunda Kirsten Dunst'ın yalnız figürü. "Marie Antoinette" filminden bir kare

Sofia Coppola, Scarlett Johansson'ın karakterinin yalnızlığını görsel olarak vurgulayarak onu diğerlerinden ayırıyor. "Çeviride Kayıp" filminden bir kare

Kahraman Scarlett Johansson odakta, karakterlerin geri kalanı değil. "Çeviride Kayıp" filminden bir kare

kadın bakışı

Coppola'nın anlatımının merkezinde genellikle kapalı bir kadın grubu ("Bakire İntiharlar", "Ölümcül Günaha") veya sadece melek görünümlü genç kızlar ("Elit Toplum") bulunur. Ancak aynı zamanda, kahramanların masumiyeti çoğu zaman aldatıcıdır ve finale daha yakın, sağlıksız veya korkutucu bir şeye dönüşür.

"Ölümcül Cazibe" filminden çekildi

"Bakire İntiharlar" filminden bir sahne

"Elite Society" filminden bir kare

baba-kız ilişkisi

Coppola'nın filmografisindeki birkaç resim bir dereceye kadar otobiyografik olarak adlandırılabilir. En bariz örnek Somewhere kasetidir. Ana karakterinde, Sofia'nın kendisi açık bir şekilde tahmin ediliyor, sevilen birini hayranlar ve paparazzilerle paylaşmak zorunda kalıyor ve sürekli olarak prestijli festivaller arasında otellerde yaşıyor.

Baba figürü aynı zamanda uzun metrajlı film The Last Stroke'da da karşımıza çıkıyor. Üstelik bu filmde Bill Murray, tıpkı Francis Ford Coppola gibi bir eşarp bile bağlar.

"Son saman" filminden çekildi

"Bir Yerde" filminden çekildi

Sofia Coppola'nın hangi filmleri izlemeye değer?

1. Bakire intiharları

• ABD, 1999.
• Dram, melodram.
• Süre: 97 dakika.
• IMDb: 7, 2.

Dört çocuktan oluşan bir grup, yıllar önce korkunç bir şey olan kız komşularını hatırlıyor. İlk olarak, beş Lizbon kızından en küçüğü Cecilia pencereden aşağı atılır. Onun ölümünden sonra, okulun yakışıklı adamı 14 yaşındaki Lux'a aşık olur ve bu aileyi daha da büyük problemlere sürükler.

Jeffrey Eugenides'in aynı adlı romanına dayanan ilk "Bakire İntiharlar", izleyicilerin ve eleştirmenlerin dikkatini anında Sofya'ya çekti ve ayrıca yaratıcı yolunu belirledi. Burada, Coppola'nın el yazısı tüm ihtişamıyla kendini gösterdi: dünya, sanki suluboya, melankolik bir film müziği ve kasıtlı olarak kafasının içine bakmayan yazarın kopuk bir konumu gibi, rüya ve gerçekliğin eşiğinde bir yerdedir. kahramanlar.

"Bakire İntiharlar" eşit ölçüde trajik ve sevimlidir. Genç intiharı, dini takıntı ve aile içi şiddet gibi karanlık temalara değinmesine rağmen, resmin kendisi çok hafif.

2. Çeviride Kaybolmak

• ABD, Japonya, 2003.
• Dram, melodram.
• Süre: 102 dakika.
• IMDB: 7, 7.

Orta yaşlı aktör Bob Harris ve öğrenci Charlotte, kendilerini aynı anda yabancı bir şehirde, Tokyo'da bulurlar. Bir otelde tesadüfen tanışırlar ve hayatlarının kısa ama en heyecanlı zamanlarını birlikte geçirirler.

Sofia'nın asıl başarısı ikinci uzun metrajlı filmiydi. Film, En İyi Orijinal Senaryo dalında Oscar kazandı ve çeşitli festivallerde bir sürü ödül topladı.

Lost in Translation, olay örgüsü açısından çok az şeyin olduğu bir filmi ifade eder. Ancak aynı zamanda, Bill Murray ve Scarlett Johansson'ın kahramanları için neredeyse her şey değişir. Her iki karakter de krizlerle karşı karşıya: biri orta yaşta, diğeri erken yetişkinlikte. Tanıştıktan sonra mutluluğu bulmaları gerekiyor gibi görünüyor, ancak Sofia Coppola beklentilerimizi aldatıyor ve bir aşk hikayesi yerine mahkum bir romantizmin hikayesini anlatıyor.

Coppola'nın ilk kocası Spike Jones (Charlotte'ın kocasının prototipi haline gelen oydu) ile yollarını ayırdığında Lost in Translation'ı yazmaya başlaması dikkat çekicidir. Aynı zamanda ilk filmi "She" üzerinde çalışmaya başladı. Dolayısıyla bu iki eser, yalnızlık hakkında gayri resmi bir ikilem olarak görülebilir.

3. Marie Antoinette

• ABD, Fransa, Japonya, 2006.
• Biyografik drama.
• Süre: 123 dakika.
• IMDb: 6, 5.

Avusturya İmparatoriçesi'nin en küçük kızı Maria Antonia, gelecekteki Kral Louis XVI ile evlilik olarak verilir. Böylece kız Fransız dauphine Marie Antoinette ve daha sonra kraliçe olur. Sorun şu ki, Louis ile evlilikleri bir süre çocuksuz kalıyor ve sonra hükümdar hedonizm ve israfta teselli buluyor. Ama çok lüks bir yaşam tarzı için çok pahalıya ödemek zorunda kalacak.

The Virgin Suicides'ın hemen ardından Sofia Coppola, tarihin en tartışmalı figürlerinden biri olan Marie Antoinette'in biyografisini filme çekmeye karar vermiş ancak alışılmadık bir şekilde hareket etmeye karar vermiş. Yapımcı, Stefan Zweig'in kaleminin klasik biyografisini okumayı kasıtlı olarak reddetti ve Antonia Fraser'ın daha samimi ve şehvetli bir keşfini tercih etti.

Ana rol için Coppola, daha önce "The Virgin Suicides"ta birlikte çalıştığı Kirsten Dunst tarafından tekrar çağrıldı. Aktrisin bu iki filmde somutlaştırdığı görüntüler arasında bile belli bir bağlantı var. Her iki filmde de kızlardan bahsediyoruz - kendi güzelliklerinin kurbanı. Herkes kahramanlara hayran ama kimse onları anlamıyor.

Yönetmen, geçmişin olaylarına günümüzün prizmasından bakar. 18. yüzyılın lüks tuvaletleri, o dönem için tipik olmayan parlak renklerle boyanmıştır. Bir sahnede, Converse spor ayakkabılar geçerken görünüyor. Balolarda ise new wave ve post-punk müzikle eğleniyorlar: Siouxsie and the Banshees, Bow Wow Wow ve The Cure.

Bu tür kasıtlı anakronizmler, izleyicinin sadece kendi içinde değil, aynı zamanda zaman içinde de kaybolan kadın kahramanın deneyimlerine daha yakın olması için gereklidir. Modern Converse ile Rokoko ayakkabılarından çok daha iyi iş çıkarıyor.

4. Bir yerde

• ABD, 2010.
• Komedi drama.
• Süre: 99 dakika.
• IMDb: 6, 3.

Hollywood aktörü Johnny Marco, vahşi ve oldukça anlamsız bir yaşam tarzına öncülük ediyor. Ancak eski karısı 11 yaşındaki kızını birkaç haftalığına ona emanet ettiğinde, kızla iletişim kendini daha iyi anlamasına yardımcı olur.

Eleştirmenler kaseti dikkatli bir şekilde aldı, ancak sıradan izleyiciler hiç anlamadı. Bu film gerçekten tartışmalı. Tüm inceliği ve nüfuzu için "Somewhere" yalnızca Sofia Coppola'nın en sadık hayranlarına önerilebilir. Ya da meditatif, sakin sinemayı bir arsa ve görünür çatışma olmadan içtenlikle sevenler.

5. Elit toplum

• ABD, İngiltere, Japonya, Almanya, Fransa, 2013.
• Suç draması.
• Süre: 87 dakika.
• IMDb: 5, 6.

Mark yeni bir okula transfer edilir, ancak orada sadece Rebecca adında bir kızla ilişkisi vardır. Bir gün, can sıkıntısından, adamı değerli eşyalarını aramak için diğer insanların arabalarını aramaya ve ardından komşu evlere tırmanmaya davet eder. Adamlar paçayı sıyırır ama iştahları artar ve ardından kahramanlar Hollywood yıldızlarının malikanelerini keşfetmeye karar verirler.

Bir sonraki çalışmada, Coppola yeni bir sosyal hiciv türünü benimsedi. Arsa, ünlülerin villalarını yüzsüzce soyan ve sonunda yetkililer tarafından yakalanan gençlerin hikayesini anlatan Vanity Fair'den Şüpheliler louboutins / Vanity Fair makalesine dayanıyor.

Aynı zamanda, Sophia kendine sadık kalır. Kimseyi küçük görmez, kınamaz ve ahlak dersi vermez. Ama aynı zamanda, doğruluğuyla dikkat çeken bir neslin portresini çiziyor: Tembel, cahil tüketiciler, varsayılan olarak lüks bir yaşam hakkına sahip olduklarına inanıyorlar, bunun için parmaklarını bile koymadılar.

6. Ölümcül ayartma

• ABD, 2017.
• Dram, melodram, gerilim.
• Süre: 93 dakika.
• IMDb: 6, 3.

Güney Amerika, 1864. İç Savaş tüm hızıyla devam ediyor. Bacağından yaralanan Kuzey Ordusu onbaşı John McBurney, genç bayanlar için bir pansiyonda kalır, burada sadece hostes, genç bir öğretmen ve birkaç öğrenci kalır. İlk başta, hanımlar manastırlarında bir yabancının ortaya çıkmasına karşıdır, ancak yavaş yavaş misafire açık bir ilgi onları uyandırır.

Altıncı uzun metrajlı çalışma Sofya'ya Cannes Film Festivali'nde En İyi Yönetmen dalında ana ödülü getirdi. Yönetmen Thomas Cullinan'ın "Aldatılmış" romanını temel aldı. Bu kitabı 1971'de ilk filme çeken Don Siegel'di ve o zamanlar asıl rolü eşsiz Clint Eastwood oynadı.

Yeni uyarlamada, vurgu tamamen ana karakterden (burada Eastwood'un yerini daha az karizmatik olmayan Colin Farrell aldı) etrafındaki kadınlara kaydırıldı. Ana roller Kirsten Dunst, Elle Fanning ve Nicole Kidman'a gitti. Fatal Temptation'da resim her zamankinden daha aldatıcı. Ve bir kostüm melodramı yerine, izleyiciyi gerçek bir gotik korku bekliyor - viskoz, ürkütücü ve son derece rahatsız, ama yine de büyüleyici bir şekilde güzel.

7. bardağı taşıran son damla

• ABD, 2020.
• Dram, komedi, dedektif.
• Süre: 96 dakika.
• IMDb: 6, 5.

Başarılı yazar Laura, kocasının ihanetinden şüphelenir. Bir zamanlar karısının solundan yürüyen yaşlı bir çapkın Felix, kızının yardımına koşar. Bir erkeğin doğasının evlilikte sadık olmasına izin vermediğinden emin. Baba, kızı suç mahallinde yakalamak için kocasını takip etmeye davet eder.

"Son damla" ("buzlu" ve "aile sorunları" olarak çevrilebilecek orijinal On the Rocks'ta), Sofia özellikle Apple TV + hizmeti için filme aldı. İlk bakışta, bu film Coppola'nın diğer çalışmalarının gerisinde kalıyor, ancak onu hafife almayın. Bu, Rashida Jones ve Bill Murray tarafından ustaca oynanan, Sophia'nın kendisini ve babasını tanımanın kolay olduğu iki farklı nesil hakkında son derece samimi ve zekice bir hikaye.

Apple TV +'da izleyin →