Funk nedir ve onu en havalı kim söylüyor?

2024 Yazar: Malcolm Clapton | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 04:13

Kökleri Afro-Amerikan geleneğine dayanan bu tür sizin için sandığınızdan çok daha yaygın.

Müzik türlerini neden bilmeliyim?

Müzik, insana her zaman ve her yerde eşlik eden sadık bir arkadaştır. Ama bazen en sevdiğimiz şarkılar sıkıcı olmaya başlıyor ve onların yerini alacak bir şey bulmak bizim için zor.

Türün bilgisi bu görevi kolaylaştırır: tercihlerinizi belirlemek ve arama parametrelerinizi hassaslaştırmak daha kolay olacaktır. Ancak bu bilgi ufku genişletir - başka bir müzik akımının temsilcilerinden favori parçaları bulmanızı sağlar. Bu, çalma listesini zenginleştirmek anlamına gelir.

Örneğin, Beatles'ın melodik pop müziğini seviyorsunuz. Farklı türlerin özelliklerine de aşinaysanız ve yeni şeylere açıksanız, hip-hop takımı Beastie Boys'un I Don't Know kompozisyonunu takdir edin. Bu şarkı, Beatles'ın tür geleneklerine bir övgüden başka bir şey değil.

İyi. O zaman korkak nedir?

Funk cesaret, baskı ve ritimdir, hareket etme arzusunu etkiler. Ama cidden, bu, kökenleri Afro-Amerikan müzik geleneğinde olan bir popüler müzik türüdür.

İlk başta, caz müzisyenleri enerjik oyun tarzlarını tanımlamak için “funk” kelimesini kullandılar. Ticari cazın "düzleştirilmiş" performansının antipodu oldu.

Funk dinlediğimi nasıl anlarım?

Funk, aşağıdaki özelliklerle diğer trendlerden kolayca ayırt edilebilir:

• "Gurgling" bas gitar. Tüm kompozisyonun ritmini belirliyor.
• Enerjik ve ani rüzgarlar.
• Düzensiz vokaller. Bazen küstah ve histeriktir, sonra “sakinleşir” ve tekrarlayıcı hale gelir.
• Aletler genellikle örtüşmez.

Ancak funk'taki ana şey, kompozisyonların güçlü, karışık ve heterojen özel ritmik kalıbıdır. Bu sözde oluktur - kaçınılmaz olarak dinleyicinin müziğe yönelmesini sağlayan bir ritim. Onun sayesinde funk ile dans etmeyi gerçekten istiyorum. Ya da en azından ayağını damgala.

Funk nereden geldi?

Funk, 60'ların sonlarında Amerika Birleşik Devletleri'nde ortaya çıkan bir tür olarak. Ardından, yasama düzeyinde ırksal eşitsizlik ortadan kaldırıldı, ancak "hane halkı" ayrımı hala mevcuttu ve Afrikalı Amerikalıların eşitlik mücadelesi devam etti. Devletlerin siyah nüfusu kültürlerini geliştirmeye çalıştı, kendileri olma hakkı için savaştı.

Bu arka plana karşı, müzik kendi süreçlerini gerçekleştirdi: beyaz nüfus arasında popüler olan rock and roll'a bir yanıt olarak ruh ortaya çıktı. Daha sonra diğer birçok stilin temeli oldu.

Soul hızla popülerlik kazandı, ancak kitlelerin zihninde Afrikalı Amerikalıların müziği olarak kaldı. Daha kazançlı hale getirme ve beyaz bir izleyiciyi çekme arzusu, şarkıların "düzleşmesine" yol açtı.

Sonra, bu ticarileştirmenin aksine, funk ruhtan çıktı - selefine çok benzer, ancak keskin ve aceleci.

Funk da daha politize oldu: müzisyenler ırkçılığın kalıntılarına dikkat etme fırsatını kaçırmadılar. Siyah olmanın sadece utanmak değil, aynı zamanda harika olduğu gerçeğinden bahsettiler.

Funk'ı kim popüler yaptı?

İlk ve en önemlileri arasında bu sanatçılar var.

James kahverengi

James Brown, kariyerine ruh sanatçısı olarak başlayan türün babasıdır. Daha sonra, Brown "ağırlıklı" ruh, çalışmalarında daha fazla Afrika motifine yer vermeye başladı ve böylece funk müziğinin oluşumunu önemli ölçüde etkiledi.

Brown, türün ilk besteleriyle tanınır: Funky Drummer, Papa's Got a Brand New Bag, Cold Sweat.

1968'de müzisyen funk için en önemli şarkılardan birini yayınladı - Say It Loud, I'm Black and I'm Proud (“Yüksek sesle söyle: Siyahım ve bununla gurur duyuyorum!”).

Kompozisyon, türün sosyal bileşenini açıkça göstermektedir. Sözler sadece eşitlikten bahsetmiyor - insanları cesurca kimlikleriyle gurur duymaya teşvik ediyor. Bu tür metinler aracılığıyla Brown, Afro-Amerikan topluluğunun düşünce lideri oldu.

Müzikologlar ve eleştirmenler cesurca Brown'ın funk sesini tanımladığını ve esasen türü yarattığını iddia ediyor.

George Clinton

Parlamento ve Funkadelic gruplarının kurucusu George Clinton, bu yön için sloganı formüle etti: Bir Groove Altında Bir Ulus! ("Ritimle birleşmiş bir ulus!"). Clinton aynı zamanda funk mitolojisinin kurucusu olarak da bilinir. Funk'a bağlı insanların, temsilcileri uzaydan dünyaya gelen daha yüksek bir medeniyet olduğu fikrine dayanıyor.

Müzisyen, rock, psychedelics motiflerini funk'a getirdi ve bu türün popülerleşmesinin yolunu açtı.

kurnaz taş

Sly Stone, funk'ın üçüncü "yaratıcısı" ve Sly & the Family Stone'un lideridir. Ekip, çok nadir görülen hem beyaz hem de siyah üyelerden oluşuyordu. Böyle bir kompozisyon, funk'ın sosyal arka planını mükemmel bir şekilde kişileştirdi - ten renginden bağımsız olarak eşit temelde olma arzusu.

Stone, korkaklığı psychedelics ile seyreltti ve meslektaşı George Clinton gibi, türün daha kapsayıcı olmasına izin verdi.

Zor. O zaman saf funk nerede? Sadece James Brown mu?

Aslında müzik oldukça kaotik bir olgudur ve onu net bir şekilde sınıflandırmak çok zordur. Bir parça birçok türün unsurlarını birleştirebilir.

zahmet etme. Funk'ın ayırt edici özelliklerini zaten biliyorsunuz (bkz. Kart 3), bu yüzden müziği dinleyin ve bu özellikleri tamamen farklı parçalarda arayın.

O zaman funk'a ne oldu?

70'lerin ikinci yarısında Amerika Birleşik Devletleri'nde ırksal eşitsizliğin olduğu durum düzeldi ve Afro-Amerikan toplumu hakları için savaşmaktan yoruldu. Şu anda, ruh ve funk temelinde disko türü ortaya çıktı. Irk sınırlarını aştı ve funk'ın ana görevini yerine getiren "herkes için" bir tür haline geldi.

O zamanın disko grupları, çalışmalarında funk, ruh, ritim ve blues ve disko özelliklerini aktif olarak birleştirdi. İşte bu müzik çağının en önemli temsilcilerinden bazıları.

Dünya, Rüzgar ve Ateş

Eylül ve Boogie Wonderland'in hit şarkılarına sahip olan Amerikan grubu, funk, soul, jazz, rock ve diğer tarzları bir araya getirdi. Kolektif siyasetin dışındaydı (birçok çağdaş grubun aksine) ve virtüöz düzenlemeleriyle ayırt edilen eğlenceli müzikler besteledi.

Eylül şarkısında, bas gitar güçlü bir dans ritmi yaratır, rüzgarlar çoğunlukla anidir ve vokaller genellikle yürekten şarkı söylemekten ziyade melodik çığlıkları andırır.

şık

70'lerin sonlarında ortaya çıkan Amerika Birleşik Devletleri'nden bir ekip. Chic, daha sonra en popüler şarkıların yazıldığı çarpıcı örneklerin mucitleri oldu.

Örneğin, Good Times'dan tamamen korkak bir riff, kült grup Queen'in Another One Bites the Dust parçasının temeli oldu.

Kool ve Çete

Kolektif 1964'ten beri var ve bu süre zarfında grubun bileşimi birçok kez değişti. Müzisyenler, farklı türlerle pek çok deney yaptılar ve hit yapımcıları olarak ün kazanmayı başardılar. Grup, aralarında iki Grammy heykelciğinin de bulunduğu çok sayıda ödül kazandı. Kool & the Gang'ın müziği bugüne kadar filmlerde ve dizilerde aktif olarak kullanılmaktadır.

Jungle Boogie şarkısında ayrıca ilginç bir gitar riffi, sert pirinç ve funk'tan miras kalan vokalistlerin tuhaf ünlemleri var.

Yani her şey diskoda mı bitti?

Numara. Funk özellikleri diğer müzik tarzları tarafından da benimsenmiştir.

Pop müzik

Dans ritmi, pop müziğin neredeyse ana silahıdır. Funk ritimleri bulaşıcı ve tatlı olduğundan, genellikle pop şarkılarının temelini oluştururlar. Örneğin, Michael Jackson'ın eserinde parlak ve kusursuz oynuyorlar. Çığır açan albümü Thriller'daki şarkılar bu konuda özellikle belirleyicidir.

Pretty Young Thing'de en azından Jackson'ın bazen güçlenen ve ünlemlere dönüşen, ardından yumuşak ve yumuşak gelen vokallerine dikkat etmelisiniz. Ve zaman zaman kompozisyonun tuvaline organik olarak dokunan iniltiler ve çığlıklar, Jackson'ın ana idolü James Brown'ın tarzını çok andırıyor.

Şarkıda özellikle ilginç olan, bir bas synthesizer'da çalınan ana örnektir. Temelde başka bir enstrümana aktarılan korkak bir bas parçası.

Kaynak

Funk, funk rock ve metal funk'ı doğurdu. Bu alt türler, bas gitarların oluk kısımlarını atalarından miras almıştır. Funk ve rock'ın "geçişinin" parlak temsilcileri - Red Hot Chili Peppers. Grubun bas riffleri, korkak seleflerine bir övgü niteliğindedir.

Dani California pistinde, korkak gitarın patladığını çok net bir şekilde duyabilirsiniz.

Caz

Jazz-funk bu şekilde ortaya çıktı - oluk ritmi ve sentezleyicilerin kullanımı ile karakterize edilen bir alt tür. Geçen yüzyılın 70'lerinde ve 80'lerinde Amerika Birleşik Devletleri'nde yaygındı.

Ünlü caz trompetçisi Miles Davis, On The Corner albümünü caz funk ile deneyler yapmaya adadı.

Funk daha sonra hip-hop'un ortaya çıkışının temeli oldu. Müzikologlar, bu türün James Brown olmadan ortaya çıkmayacağını savunuyorlar.

Modern funk sanatçıları var mı?

Disko funk'ın en saf haliyle ortaya çıkmasından bu yana, nadir hale geldi ve dar bir izleyici kitlesi için en popüler gruplardan çok uzaklarda çalındı.

Ancak, türün kitleler için yeniden dirildiği bir an vardı. Bu, 90'larda ABD ve Avrupa'daki listeleri patlatan Jamiroquai grubunun çalışmaları sayesinde oldu. Traveling Without Moving, Guinness Rekorlar Kitabı'nda tarihin en çok satan funk albümü olarak listelendi.

Virtual Insanity kompozisyonunda özellikle funk'ın etkisi çok net bir şekilde duyulmaktadır.

Ancak, parça oluşturma sürecinde Jamiroquai saf funk'a güvenmedi: grubun çalışmalarında çok fazla soul, caz ve house müzik var.

2000'lerde Jamiroquai sesle deneyler yapmaya başladı. O zamana kadar grubun çalışmalarının önde gelen yönlerinden biri olan Funk, yerini elektronik ve teknoya bırakmaya başladı.

Funk diğer çağdaş müzisyenleri nasıl etkiledi?

Funk, diğer türlerle karıştı ve tamamen farklı sanatçıların eserlerine girdi. Ve onlara en iyi kısmını verdi - bir bas gitarın sesleriyle yaratılan yüksek ruhlu bir dans ritmi. Kural olarak, keskin ve melodik vokallerin değişmesi eşlik eder.

Bu özellikler, bu tür iyi bilinen parçalarda bulunabilir.