Kaçırmış olabileceğiniz 6 belirsiz Çernobil buluntu

2024 Yazar: Malcolm Clapton | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 04:13

"Çernobil" sadece konusu nedeniyle IMDb puanının zirvesindeydi.

1. İnsanların tepkisi özel efektlerden daha kötü

Büyük bir kazayla ilgili bir diziyi patlamalar, ölümler ve kanla dolu banal bir gişe rekorları kıran bir filme dönüştürmek yeterince kolay. Veya arsa bileşenine girerek özü unutun. Genellikle, NTV'den Rus TV dizisi "Çernobil" de dahil olmak üzere bu tür projeler, bir tür soruşturmadan bahseder veya sadece eğlence uğruna etkilere eğilimlidir.

Ama burada durum farklı. Neredeyse tüm "Çernobil" planı, felaketin kendisine değil, çeşitli insanlar tarafından algılanmasına dayanıyor: parti işçileri ve bilim adamlarından askerlere ve ev hanımlarına.

İlk sahneler bile buna işaret ediyor. Her şey kazadan iki yıl sonra, Valery Legasov'un (Jared Harris) bir tür itiraf yazmasıyla başlar, hemen hikayenin ahlakını çıkarır ve ancak o zaman ana olayları gösterir.

İlk başta Legasov, ülkeyi daha büyük bir felaketten kurtaran tek kahraman gibi görünüyor. Ama sonra dizi birkaç satıra bölünür - bu yüzden diğer tüm bölümlerde olacak.

Patlama sahnesi bile, eylemin yalnızca nükleer santralin kendisine odaklanmayacağını ima ediyor - itfaiyeci Vasily ve karısı Lyudmila'nın dairesinin penceresinin dışında bir yerde bir kaza meydana geliyor.

Algı olayları aracılığıyla toplumun farklı katmanlarından birkaç önemli kahraman ortaya çıkıyor. Ve her bölümde yeni karakterler ekleniyor: Nükleer Enerji Enstitüsü çalışanı, madenciler, askerler, parti işçilerinden oluşan bir tugay - her biri hikayeyi yeni bir açıdan anlatmaya yardımcı oluyor.

Kimi ülkeyi daha büyük bir felaketten nasıl kurtaracağına karar verirken, kimisi sevdiklerinin ölümünü yaşıyor, evlerinden çıkmak istemiyor, amacını bile bilmeden görevlerini yerine getiriyor. Tüm bu hikayelerden, olayların tam bir resmi oluşur.

2. Kurgu sayesinde gerçeklik daha inandırıcı hale geliyor

"Çernobil" in yaratıcıları açıkça birçok belge, röportaj ve görgü tanığı anılarını inceledi. Ve arsanın önemli bir kısmı, olaylara katılanların gerçek hikayeleri üzerine kuruludur. Ancak her kahramanın insani niteliklerini daha iyi ortaya çıkarmak için gerçeklere daha duygusal sanatsal anlar eklendi.

Parti çalışanları ve bilim adamları söz konusu olduğunda bile, atmosfer, eylemlerinden çok duygular ve insan tezahürleri tarafından yaratılır. Bu bağlamda, üst yönetim elbette açıklanmadı: Gorbaçov ve birçok bakanın neredeyse karikatür olduğu ortaya çıktı. Ancak Legasov'un titreyen elleri ve Boris Shcherbina'nın (Stellan Skarsgard) yorgun gözleri kesinlikle gerçek görünüyor.

Bu iki karakterin çizgisi, birbirini sevmeyen ortakların klasik hikayesinin izini sürüyor. Sadece çok gerçekçi bir ortamda. İlk başta, Legasov bir kahraman gibi görünüyor ve Shcherbina tipik bir parti kariyeristi. Ama bölümden bölüme ortak bir dil bulup yakınlaşıyorlar. Ve Legasov'un uzun süredir ilk gülümsemesi (ve tüm seri) hakkındaki şakayı takdir etmemek imkansız: Harris mükemmel oynuyor. Birçok insanı kesin ölüme gönderecek olan bu kişidir.

Lyudmila Ignatenko'nun (Jesse Buckley) hikayesi, Svetlana Aleksievich'in "Çernobil Duası" belgesel kitabının sayfalarından geliyor. Ve Lyudmila'nın "Kocamın kazadan sonra yaşadığı son 17 gün içinde, 1.600 X-ışınlarına maruz kalmanın hem bana hem de doğmamış çocuğumuza çarpacağından şüphelenmeden yanındaydım …" röportajına bakılırsa, yazarlar her şeyi olduğu gibi anlattılar…

Elbette dizide gerçek karakterlerin yanı sıra kurgusal karakterler de karşımıza çıkıyor. Ama burada da bir nedenle ortaya çıkıyorlar. Yazarlar tarafından icat edilen Ulyana Khomyuk (Emily Watson), kazanın nedenlerini anlama girişimlerinde önemli bir rol oynar.

Gerçekte öğrendiği her şey çeşitli belgelerden toplanmıştır. Ancak kurgusal bir dizide, sadece farklı insanların anılarını okumak çok akıllıca olmaz. Bu nedenle, tüm olaylara tanık olur ve gerçek kahramanlarla iletişim kurar.

3. Görünmez radyasyon gösterilebilir

Radyasyonun korkunç sonuçları sıradan insanlar örneğinde gösterilmektedir. İtfaiyeci bir parça grafit alır ve biraz sonra bir ambulans tarafından alınır. İstasyon görevlisi kapıyı kalçasıyla tutar ve kıyafetleri hemen kana bulanır.

Ancak insanların çoğu radyasyondan çok açık ve hemen etkilenmedi. Ve bu nedenle, sahneler daha da düzgün hale geliyor. Resmi ölmekte olan insanlarla ve hastanedeki itfaiyeci kalabalığını göstererek bunaltmak yerine, odak noktası kurbanları görmek isteyen akrabalardır. Ve sonra, enfekte olmuşların kıyafetleriyle uzun bir sahnede: banal eylemler, ritmik vuruşlar ve hemşirenin yanığına sadece ikinci bir odaklanma.

Hastanede kocasına gelen Lyudmila'nın çizgisi, radyasyon hastalığının tüm dehşetini görmenizi sağlar. Ama burada hangisinin daha kötü göründüğünü söylemek bile zor: Gerçekçi deri soyulması makyajı mı yoksa tabutların betona döküldüğü cenaze sahnesi mi?

Diğer durumlarda, yazarlar aşırı zulme meyletmeye bile çalışmazlar, bunun yerine kaçma girişimlerinin mahkumiyeti ve anlamsızlığı hakkında konuşurlar. Legasov sıradan bir tonda Shcherbina'ya birkaç yıllarının kaldığını açıklıyor. Madencilerin başı solunum cihazlarını reddediyor - kesinlikle kurtarmayacak. Tasfiye memurlarından biri güçlü ışınlama bölgesinde çizmelerini yırtıyor ve ona basitçe "Her şey seninle" diyorlar.

4. Ortam incelikle ruh hali yaratabilir

Herhangi bir büyük film veya televizyon projesinin önemli bir bileşeni, ses arka planıdır. Ancak Çernobil'in geleneksel müzikleri tam anlamıyla uymazdı. Herhangi bir standart kompozisyon, hatta çok karanlık bile olsa, böyle bir hikayenin bütünlüğünü, ona yardım etmektense yok etmeyi tercih eder.

Radyasyon hakkında konuşmanın geleneksel yolu, Geiger sayaçlarının çatırdamasıdır. Ancak bu teknik uzun zamandır yıprandı ve ayrıca şehrin sıradan sakinleriyle sahnelerde yapay görünecek. Sadece en yoğun sahnelerin birkaçında kullanılır, bunun nedeni arsanın kendisinden kaynaklanmaktadır. Bu nedenle, resme ince ayrıntılı bir arka plan eklenir.

Gürültü ve gerçek seslerle karışık karanlık bir ortamdır: sirenlerin uğultusu veya uluması. Karakter radyasyon kaynağına ne kadar yakınsa, ses o kadar yüksek olur ve yavaş yavaş diğer her şeyi boğar.

Ses, radyasyonun kendisiyle aynı şekilde hareket eder: görünmezdir, ancak radyasyon hakkında çok az bilgiyle bile çok basit anları trajediye dönüştüren bir tehlike atmosferi yaratır. Ve bu durumu daha da anlamak için, "Çernobil" in yaratıcıları kasıtlı olarak yavaşlıyor.

Kirlenen bölgeyi ziyaret ettikten sonra arabayı yıkamak, insanları tahliye etmek ve sokakları sulamak gibi sahneler uzun sürüyor. Bu, arsa bükülmelerinin birbiri ardına düştüğü bir gişe rekorları kıran değil. Yavaş ve gergin bir durumdur. Ve böyle anlarda yavaş, ritmik olmayan bir ses eşliğinde zaman donuyor gibi görünüyor.

5. Kontrastlar ekranda neler olduğuna inanmanızı sağlar

Ekranda sadece korku, acı ve kan gösterirseniz, izleyici buna çabucak alışır ve hikayeyi ciddiye almayı bırakır: herkes bunun sadece makyaj ve özel efektler olduğunu anlar. Bu nedenle, "Çernobil", çelişkili bir ruh hali yaratarak kontrastlardan yoksun değildir.

Buradaki çok güzel ve estetik çekimler, sonraki ölüm sahnelerinden daha az korkutucu görünmüyor. İnsanlar ayakta ateşi izliyor, çocuklar eğleniyor. Ama sadece karakterlere bakmak, sesi duymak, radyoaktif külü görmek yeterlidir. Ve hepsinin mahkum olduğu ortaya çıkıyor.

Dizide küresel olan, özel olanla sürekli yan yanadır. Ve felaketin tüm dehşetini hissetmenizi sağlayan bu yaklaşımdır. Herhangi bir büyük olayın, sıradan bir insanın kaderi şeklinde bir analojisi vardır. Bu, bu tekniğin yeni olduğu anlamına gelmez: genellikle afet hikayelerinde kullanılır. Ama burada elinden gelenin en iyisini yapıyor.

Uzun hava çekimleri, hemşireleri takip eden bir el kamerasına geçiyor. Genç bir çift, yolun kenarından uçsuz bucaksız bir otobüs hattını izliyor. Tüm suyu kirletme olasılığını tartıştıktan sonra, bir hastanedeki sıradan bir musluğun yakından görünümü gösterilir: Zehir oradan akacaktır.

Tahliyenin zorlukları, ayrılmayı reddeden yaşlı bir kadın örneğiyle açıklanır. Zorla ve tehditlerle zorlanır ve kurtarıcılarından nefret eder.

Bunlar küresel bir trajedi çerçevesinde özel insan hikayeleridir. Tıpkı bir itfaiyecinin vücudundaki korkunç yanıkların en basit yansıması gibi: karısına sarılınca acıdan irkilir.

Bu yaklaşımın apotheosis'i, hayvanların ortadan kaldırılmasıyla ilgili bir hikaye olarak adlandırılabilir. Ordu, halkın iyiliği için radyasyona maruz kalmış masum köpekleri ve kedileri vuruyor. Çernobil'deki insanların kendilerinin tamamen aynı hayvanların rolüne düştüğünü tahmin etmek zor değil.

Bu, aynı zamanda, madencilerin, onları kirlilik bölgesine gönderen memurun omzuna ve yüzüne tokat attığı bir önceki bölümdeki sahnede de ima ediliyor. Temiz bir takım elbiseyle geldi, ama şimdi kendisi kirli.

Burada yönetmen, senarist ve kameramanın yaratıcı yaklaşımını hissedebilirsiniz. Belgesel ve aşırı gerçekçiliğe düşmeden, tam anlamıyla bir tür estetikle dolu bir sanat eseri yaratıyorlar. Ama tam da bu yüzden dizi, "Çernobil" in geçtiği zaman ve mekanlardan çok, izleyici üzerinde bu kadar güçlü bir etkiye sahip.

6. Ayrıntılar bir varlık hissi yaratır

Gerçek olayları yansıtmadaki yanlışlıklar ve çok düz Sovyet liderleri için projeyi istediğiniz kadar eleştirebilirsiniz. Ama sıra sade yaşam ve detaylara gelince Çernobil serisi canlılığıyla dikkat çekiyor.

Duvar kağıdı, çöp kutusu, hastanedeki soyulmuş ahşap çerçeveler - hepsi şimdiki 1986'dan gelmiş gibi görünüyor. Askerler ve polisler tam olarak bu üniformayı giyiyorlar. Ve eski Sovyet arabalarında, KX - Kiev bölgesi kodlu sayılar.

Bu, projeye yaklaşımı çok açık bir şekilde yansıtıyor, çünkü Rusya ve Ukrayna'da bile herkes bu tür önemsiz şeylere dikkat etmeyecek. Ancak dizinin yazarları, ortamın kendisini yeniden yaratmak istediler. Ve bu nedenle, en başta, sevk görevlilerinin gerçek müzakereleri, tahliye seslerinin Rusça olarak duyurulması ve arka planda Konstantin Simonov'un şiirlerini okuduktan sonra "Kara Kuzgun" şarkısını seslendiriyorlar.

Üç dalgıcın hikayesi tam olarak hatıralardan aktarılıyor ve bazı anlar kroniklerin gerçek görüntüleri ile bile örtüşüyor. Gergin sahne olabildiğince canlı görünüyor: konuşamama, sayacın çatırdaması, el fenerlerinin yetersiz ışığı. Bu, kahramanların üzerinde sadece fiziksel değil, aynı zamanda ahlaki stresi de hissetmenizi sağlar.

Yaklaşımın inceliği, çatıdan grafit fırlatan tasfiye memurları ile o anda bile fark edilir. Bir buçuk dakika boyunca tehlike bölgesinde olmalarına izin verilir - ve bu tam olarak sahnenin sürdüğü süredir. Aynı zamanda, izleyicinin dünyanın en tehlikeli yerine girmiş gibi görünmesini sağlayan tek bir kurgu yapıştırma yoktur.

Ve "Çernobil"deki figüranlar bile tipik bir Hollywood stajyer kalabalığına hiç benzemiyor. Buradaki her şey kıyafet ve saçla çok inandırıcı. Tabii ki %100 değil, ama şu anda kimse daha net bir şekilde çekim yapmıyor.

Tamamen alaycı bir şüpheciyseniz veya "Çernobil" dizisini sadece tutarsızlıkları bulmak için izliyorsanız, şikayet edilecek bir şey var. Bazı tarihi gerçekler değişti, birkaç sahnede plastik pencereler var ve insanlar gerçeklikten farklı votka içiyor.

Ancak proje ana şeyde başarılı oldu - trajediyi sıradan insanların gözünden göstermek. Yazarlar, izleyiciye olayın tüm dehşetini iletmek için canlı, sinematik olmayan bir korku atmosferi yaratmak için çok çaba sarf ettiler. Basit bir deyişle - tıpkı Legasov'un bakana nükleer santralin çalışma prensibini açıkladığı gibi."Çernobil" i herkes için korkunç ama çok önemli bir projeye dönüştüren anlaşılır çağrışımlar ve sanatsal teknikler.