Neden çizmeyi ve nasıl yapılacağını öğrenmeye değer

2024 Yazar: Malcolm Clapton | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 04:13

Nasıl çizileceğini bilmiyorsun, ama her zaman öğrenmek istedin mi? Bu makale öğrenmenin ilk adımı olacak. Ondan uzman görüşlerini, neden bazılarının doğuştan çizdiğini, bazılarının çekmediğini, nasıl çizileceğini öğrenmek için ne yapılması gerektiğini ve çizimin hangi bonusları hayata geçirdiğini öğreneceksiniz.

Yetişkinlerin her zaman her şeyi açıklaması gerekir. Antoine de Saint-Exupery, "Küçük Prens"

Küçük Prens'teki hikayeye öncülük eden kahramanın neden “mükemmel bir sanatçı kariyerinden” vazgeçtiğini hatırlıyor musunuz? Bu doğru - yetişkinler anlamadı ve boa yılanını dışarıdan ve içeriden takdir etmedi.

Bir fil yutmuş bir boa yılanı çizerseniz ve bir şapka alırsanız, o zaman bu makale tam size göre. Aşağıdaki gibi soruları yanıtlamak için birkaç uzman - profesyonel sanatçılar ve tasarımcılar - getirdik:

• Neden bazı insanlar doğuştan çizim yapmayı biliyorken bazıları bilmiyor?
• neden çizmem gerekiyor?
• öğrenebilir misin?
• eğer öyleyse, nasıl yapılır?

İlginç? Kediye hoş geldiniz!

Resim - bir yetenek mi yoksa beceri mi?

Uzman görüşü:

Neden bazı insanlar nasıl çizileceğini biliyorken, diğerleri bilmiyor? Neden bazı insanların sarışın, bazılarının esmer olduğunu sormak gibi.:) Çünkü bazı şeyler bize doğa tarafından verilir, bazıları verilmez. Öğrenebilir, bir beceriyi geliştirebilir, geliştirebilir ve azimle alabilirsiniz, ama bu başka bir şey. Başlangıçta, çizme yeteneği bir hediyedir …

Aralık 1911'de Alman izlenimci Lovis Corinth felç geçirdi. Sanatçının vücudunun sağ tarafı felç oldu. Bir süre çizim yapmayı bile bıraktı - nasıl boyanacağını unuttu.

Modern bilim adamları, bu "metamorfozu", doğrudan çizim yeteneğinin beynin işleyişine bağlı olduğu gerçeğiyle açıklar.

Örneğin, 2010 yılında, University College London'dan Rebecca Chamberlain ve meslektaşları, neden bazı insanların doğuştan çizim yaptığını ve diğerlerinin yapmadığını bulmaya karar verdiler.

Çizim yapamayan insanların sanatçılardan farklı gördüğü ortaya çıktı. Bir cisme baktıklarında onun boyutunu, şeklini ve rengini yanlış değerlendirirler. Bu nedenle görünen nesneyi kağıda tam olarak aktaramazlar.

Ayrıca görsel sanatlara yatkınlık hafızaya bağlıdır. Çizim yapamayan insanlar, örneğin çizgiler arasındaki açıyı hatırlayamazlar ve buna göre çizime çevirirler.

Uzman görüşü:

Bana öyle geliyor ki kesinlikle herkes çocukluktan çekiyor. Ama bazıları daha az yetenekli. Bazıları sadece çizime aşık olur, diğerleri sevmez. Aşık olanlar daha sonra sanatçı olurlar. Tabii ki, titizlik ve azim gösterirlerse ve günlük endişelerin yaratıcılık sevgisini boğmasına izin vermezlerse.

Justin Ostrofsky ve New York Şehir Üniversitesi Brooklyn Koleji'nden meslektaşları, Londra'dan bilim adamlarıyla aynı fikirde. Sanatçıların daha gelişmiş görsel algıya sahip olduğuna ve hangi öğenin çizilmesi gerektiğini ve hangilerinin atlanabileceğini belirlemede daha iyi olduklarına inanıyorlar.

Uzman görüşü:

Aslında bu o kadar basit bir soru değil. Çünkü içinde bir başkası gizlidir: çizebilmek ne demektir? Burası köpeğin gömüldüğü yer. Tartışma ve anlaşmazlığın ana nedeni budur. Mükemmeliyetçiler için çizim yapabilmek, fotoğraftan ayırt edilemeyen son derece gerçekçi bir tablo çizebilmek demektir. Bu tür insanların öğrenmesi çok zordur, çünkü böyle bir beceri büyük bir zaman ve emek yatırımı gerektirir. Yeteneği eğitmek ve geliştirmek bir yıldan fazla sürebilir, ancak kişi yine de kendinden memnun olmayacak ve çizebileceğine inanmayacaktır. Ayrıca, birçok insan, konu vücudu eğitmeye geldiğinde “öğrenmek” kelimesinin ne anlama geldiğini unutur. Yetişkinler öğrenmenin kitap okumak, bilgileri ezberlemek olduğuna inanırlar. Gerçekçi çizim, her şeyden önce gözün gelişimini içeren pratik bir beceridir. Bir gecede olmuyor. İlk başta çok benzer, zayıf, kötü değil. Ve birçoğu başlangıçta hayal kırıklığıyla baş etmeyi çok zor buluyor. Kendi kendilerine "Zaten işe yaramayacak" veya "Muhtemelen yeteneğim yok" gibi bir şey söyleyerek işi bıraktılar. Ve tamamen boşuna. Uygulama, çizimde miktarın kaçınılmaz olarak kaliteye dönüştüğünü göstermektedir. Ayrıca, daha az nesnel ve daha yaratıcı düşünceye sahip başka insanlar da var. Görüntünün gerçekçiliğini daha az talep ediyorlar, durumu, duyguları, duyguları aktarmaları onlar için daha önemli. Bu tür insanlar daha kolay öğrenirler, ilk çalışmalardan başlayarak ilerlemelerini görürler (elbette burada çok şey öğretmene, öğrencilerin dikkatini çalışmalarının güçlü yönlerine çekme yeteneğine bağlıdır). Sonunda boyama yapıyorlar. Ayrıca becerilerini eleştirebilirler ve çizemeyeceklerine veya yeterince iyi olmadıklarına inanabilirler. Ancak bu onların yaratıcılığa katılmalarını engellemez, yani yaratıcı çalışma sürecinde öğrenme gerçekleşir. Dediğim gibi, nicelik niteliğe dönüşür.

Şaşırtıcı bir şekilde, açıklanan çalışmalardan çok önce, sanatçı (ve psikolog) Kimon Nicolaides, çizemediğini düşünen insanlar için asıl sorunun, şeyleri doğru görmemeleri olduğunu savundu. Sanatçıya göre çizim yeteneği bir yetenek değil, bir beceridir. Aksine, 5 beceri:

• kenar görüşü;
• uzay vizyonu;
• ilişkilerin vizyonu;
• gölge ve ışık görüşü;
• bütünün vizyonu.

Bu becerileri geliştirmeye yönelik alıştırmalar, Çizmenin Doğal Yolu'nda özetlenmiştir.

Nasıl çizileceğini öğrenmenin tek bir kesin yolu vardır - doğal yol. Estetik ve teknikle alakası yok. Bu, gözlemin doğruluğu ve doğruluğu ile doğrudan ilişkilidir ve bununla beş duyu aracılığıyla çok çeşitli nesnelerle fiziksel teması kastediyorum. Kimon Nikolaidis

destekçiler sağ yarım küre çizim yöntemiayrıca "sırrın" kafada olduğuna inanırlar. Ancak bazı insanların çizim yapamamasının nedeni, sanatsal yaratım sürecinde (yanlışlıkla) beynin sol, rasyonel, yarım küresini kullanmalarıdır.

Sağ beyin çizimi yöntemi, 1970'lerin sonlarında sanat öğretmeni Betty Edwards PhD tarafından geliştirildi. İçinizdeki Sanatçı (1979) adlı kitabı en çok satanlar arasına girdi, onlarca dile çevrildi ve çeşitli baskılardan geçti.

Edwards kavramı, nöropsikolog, psikobiyoloji profesörü, Nobel ödüllü Roger Sperry'nin bilimsel araştırmasına dayanıyordu.

Dr. Sperry, "beyin yarıkürelerinin işlevsel uzmanlaşması" üzerinde çalıştı. Teorisine göre, beynin sol yarım küresi analitik ve sözel düşünme modlarını kullanır, konuşmadan, matematiksel hesaplamalardan, algoritmalardan sorumludur. Sağ yarım küre ise tam tersine "yaratıcıdır", görüntülerde düşünür ve renk algısından, nesnelerin boyutlarının ve perspektiflerinin karşılaştırılmasından sorumludur. Bu özellikler Dr. Edwards'ın "L-modu" ve "R-mode" olarak adlandırdığı özelliklerdir.

Çoğu insan için, bilgiyi işlerken sol yarımküre hakimdir. Çizim yapamayacağını düşünen insanların %90'ı, sanatsal yaratım sırasında “P-modu”nu açmak ve bütünsel görsel imajları algılamak yerine sol yarıküreyi “kullanmaya” devam ediyor.

Uzman görüşü:

Kesinlikle çizim yapmayan insan yoktur. “Başarısızlık” durumlarını yaratan koşullar – ebeveynler, öğretmenler, toplum – vardır. Bir kişi sadece kendisi hakkında çok kötü düşünmeye başlar. Kuşkusuz yetenekli insanlar var ve herkesin çizim yapma fırsatı var, ancak arzu geri çevriliyor. Yıllarca sadece resim yapmayı hayal eden, ancak korkuları çok büyük olan insanlar derslerime geliyor. Ve sınıfta bir heyecan var. Bir rüyadan ne kadar kaçarsan kaç, yine de geçecektir.

Bunun nasıl çalıştığını anlamak için bir sandalye çizmek istediğinizi hayal edin. Kendinize, "Bir sandalye çizeceğim" diyorsunuz. Sol yarım küre, "sandalye" kelimesini anında sembollere (çubuklar, kareler) çevirir. Sonuç olarak, bir sandalye çizmek yerine, sol beyninizin sandalyenin yapıldığını düşündüğü geometrik şekilleri çiziyorsunuz.

Bu nedenle, sağ yarımküre çizim yönteminin özü, sol yarımkürenin çalışmasını geçici olarak bastırmaktır.

Bu nedenle bilim, çizim yeteneğinin herkesin kazanabileceği bir beceri olduğu fikrini dolaşıyor.

Uzman görüşü:

Bütün insanlar çizebilir. Sadece henüz kimsenin bundan haberi yok.

Mantıksal düşüncenin gelişimini teşvik eden ve bireyin sezgisel yaratıcı gelişimine çok az önem veren dünyamızdaki eğitim sistemi bu şekilde düzenlenmiştir. Örneğin, klasik çizim becerilerim var. Üniversitede sınıfta 16-20 akademik saat boyunca sadece bir performans çizdik, böylece her şey klasik olarak mükemmeldi. Daha sonra dünyamın alt üst olduğu British Higher School of Art and Design'da okudum. Benimle birlikte, aynı grupta, eline ilk önce kalemi alan insanlar çalıştı ve benden daha iyi yaptılar. İlk başta anlamadım: bu nasıl?! Ben bir tasarımcıyım, çizim ve resim derslerine çok zaman harcadım ve o zamanlar diğer öğrenciler matematik, fizik, felsefe vb. okudular. Ama bazen onların çalışmaları benimkinden daha ilginç oluyor. Ve ancak "İngiliz" de ilk eğitim döneminden sonra herkesin çizebileceğini anladım! En önemli şey, onu istemek ve bir kalem veya fırça almaktır.

Neden çizmeyi öğrenmeye değer?

Lifehacker hakkında harika makalelerin yazarı olan Iya Zorina, bir keresinde kişisel çizim deneyiminden bahsetmişti. Bir eskiz defteri başlattı ve "kendisinin yaratmasına izin verdi". Sonuç olarak, Iya şunları yazdı:

Şimdi neden devam etmeye değer olduğunu ve neden herkesin denemesi gerektiğini çok iyi anlıyorum.

Neden boyamaya değer?

Çizim bilişsel işlevleri geliştirir

Çizim, algıyı, görsel hafızayı, ince motor becerileri geliştirir. Konulara daha derinden bakmaya, konuları kapsamlı bir şekilde incelemeye yardımcı olur.

Uzman görüşü:

Çizim, dünyaya farklı, yeni gözlerle bakmanıza yardımcı olur, doğayı, insanları ve hayvanları daha da çok sevmeye başlarsınız. Her şeyi daha da çok takdir etmeye başlıyorsunuz! Çizim sürecinin kendisi inanılmaz, keyifli duygular uyandırır. Bir kişi ruhsal olarak zenginleşir ve kendi üzerinde büyür, gizli yeteneklerini geliştirir ve ortaya çıkarır. Mutlu olmak ve dünyaya iyilik ve güzellik vermek için çizmek gerekir.

Çizim, kendinizi ifade etmenin bir yoludur

Bir kişi çizerek kişisel potansiyelini ortaya çıkarır. Resim, içsel "ben" in dünyayla diyalogudur.

Uzman görüşü:

Çizim her insana farklı bir şey verir. Bu süreçteki biri huzur ve rahatlama bulur ve biri - vızıltı ve canlandırıcı. Diğerleri için hayatın anlamı budur. Şu anda çocuklar ve yetişkinler için sanat terapisi okuyorum. Çizimin birçok psikolojik sorunu çözmeye yardımcı olduğunu güvenle söyleyebiliriz: benlik saygısını artırmak, ilişkilerdeki (aile veya iş) gerginliği gidermek, korkuları gidermek vb. şifa çemberi de denir). Kendi üzerimde kontrol ettim - işe yarıyor! Çizim bilinçsiz bir süreçtir ve her zaman doğumdan itibaren her insanın doğasında olan kendi potansiyelinizle “Ben”inizle bir bağlantıdır. Tavsiyem: mümkün olduğunca çok ve sık resim yapın, hayatınızın yeni yönlerini keşfedin, her gün yaratıcılıkla doldurun!

Çizim özgüveni artırır

Çizim yaparak, bir kişi daha özgüvenli hale gelir. Çalışmanızı gösterme ve yanlış anlaşılma korkusu kaçınılmazdır. Her sanatçı bunu yaşar. Ancak zamanla, haksız eleştiriye karşı "bağışıklık" geliştirilir.

Uzman görüşü:

Sadece hoşuma gittiği için resim yapıyorum. Birisi satılık çizer (burada "Neden?" Sorusunun cevabını evrensel bir eşdeğerde ifade edebilirsiniz). Ancak haz duygusu hiçbir şekilde tartılamaz ve ölçülemez. Bir keresinde web sitemde bu soruyu sordum, cevaplardan biri ruhuma battı: "Mutlu olmak için çiziyorum." Ve herkesin kendi mutluluğu olduğu açıktır. Biri dans ettiğinde mutlu olur, biri kayakla dağdan aşağı koştuğunda mutlu olur. Birisi - çizdiklerinde. Ancak süreçten gelen zevk, çalıştığında ortaya çıkar ve çalışırsanız hemen çalışmayabilir. Ancak zorlukların üstesinden gelirseniz, kanatlar büyür. Bunun sonsuza kadar süreceğini söylemeyeceğim, başarısızlıklar ve hayal kırıklıkları var. Ama ortaya çıkanın sevinci çabaya değer.

Bir meditasyon yolu olarak çizim yapmak

Birçok insan çizimi meditasyonla karşılaştırır. Sanatsal yaratıcılık, rahatlamanıza, bir akış durumuna girmenize izin verir. Sanatçılar, resim yaparken dış dünyayla "bağlantılarını kestiklerini", kafalarında gündelik düşüncelere yer olmadığını belirtiyorlar.

Uzman görüşü:

Çizim kendini ifade etmektir, başka bir gerçektir. Duyguları kelimelerle tarif etmek çok zordur. Bana gelen her insanın bir hikayesi vardır. Bazen trajik, bazen neşeli ama en önemlisi gelecek gücü buldular. İşin garibi, en zor şey nasıl çizileceğini öğrenmek değil, gelip başlamak, konfor bölgesinden çıkmak.

Çizim eğlencelidir

Bu, yapılacak en heyecan verici şeylerden biridir. Bir şehir veya örneğin bir orman beyaz bir kağıt parçası üzerinde “canlandığında” gerçek bir zevk hissedersiniz.

Uzman görüşü:

Çizim bir zevktir. Bu kendini ifade etmektir. Bu bir duygu patlamasıdır ve sinirleri yatıştırır. İşte gidiyorsun, cadde boyunca ve ışık çok güzel ve leylaklar çiçek açıyor ve evler arka arkaya çok güzel düzenlenmiş … Ve düşünüyorsun ki: "Eh, şimdi burada oturmalıyım ve tüm bu güzelliği boya!" Ve hemen ruhumda iyi …

Nasıl çizilir?

Uzmanlarımıza, çizmeyi öğrenmenin mümkün olup olmadığını sorduk. Tek bir sesle cevap verdiler: "Evet!".

Aklınıza gelebilecek tüm sanatçılar zanaatlarını bir anda öğrenmişlerdir. 5 ya da 10 yılda tek bir büyük sanatçı böyle değildi, herkesin öğrenmesi gerekiyordu. Alexandra Merezhnikova

Aynı zamanda, Ekaterina Kukushkina ve Sophia Charina, her yaşta çizmeyi öğrenebileceğinizi, asıl şeyin arzu veya Vrezh Kirakosyan'ın dediği gibi “çizim sevgisi” olduğunu kaydetti.

Her şey arzuyla ilgili. Artık birçok araç ve yöntem var. Sağlık için öğrenin! Ana şey arzu ve azimdir. Elizaveta İşçenko

Böylece herkes çizmeyi öğrenebilir. Ama nasıl? Hangi öğretim yöntemlerinin seçileceği sorusu uzmanlarımıza yöneltildi.

Elizaveta Ishchenko, akademik okulda ustalaşmayı ve öğretmenle birlikte çalışmayı tavsiye etti:

Akademik okulun destekçisiyim - eskizler, performanslar, oranlar … Sanırım sıfırdan başlamamız gerekiyor. “2 saat içinde bir kayak kıyafetinde“X-Men”filminin kahramanı nasıl çizilir” videosundan değil, şekiller, geometrik şekiller ve ışık kavramından.

Ve Vrezh Kirakosyan, tam tersine, video eğitimlerinin çok yararlı olduğunu düşünüyor:

Çizim ustalık derslerini izlemekten daha iyi bir şey yoktur. Web'de bu tür birçok materyal var: temelden ciddi çalışmaya.

Alexandra Merezhnikova ayrıca bir profesyonelden öğrenmeyi önerir, ancak sürekli uygulama ile kendi kendine kullanım kılavuzunu da kullanabileceğinizi not eder.

Genel kurallar basittir. Dikmeyi öğrenmek için dikmek, araba kullanmayı - araba kullanmayı, yemek yapmayı - yemek yapmayı öğrenmeniz gerekir. Çizim ile aynı: nasıl çizileceğini öğrenmek için çizmeniz gerekir. Bir şeyi gösterebilen, önerebilen, övebilen bir öğretmenle çalışmak daha iyidir - bu çok önemlidir! Ama bunu kendin yapabilirsin. Kendi kendine çalışma rehberlerinden bahsedecek olursak, Bert Dodson'ın "Çizim Sanatı" kitabını beğendim, oldukça tutarlı ve esnek bir yöntem sunuyor. Ancak, elbette, her şey bireyseldir, biri için yöntemi uygun olmayabilir. Artık seçim yeterince büyük, kişisel olarak neyi sevdiğinizi bulabilirsiniz.

Hayattan çizim yapmak Sofia Charina'nın tavsiyesidir. Rebecca Chamberlain'in araştırmasına baktığınızda bu oldukça doğru görünüyor.

Yeni başlayanlar için doğadan çalışmak çok önemlidir. Sizi doğru yöne yönlendirecek bir diğer vazgeçilmez öğretmen. Aksi takdirde süreç daha uzun ve hatalı olacaktır. Resimden yapılan iş kullanışlı değil. Gerçek şu ki, iki boyutlu ortamlar (fotoğraflar, resimler) nesnelerin şeklini tam olarak yansıtmaz ve bu çok önemlidir. Kişi aslında bunu hissetmez.

Ekaterina Kukushkina, deneyimine dayanarak aşağıdaki önerileri yaptı:

1. Bir defter alın ve günde en az bir çizim yapın.

   Bir insan bu şekilde dikkat ve hayal gücünü geliştirir. Her gün çizecek yeni nesneler arar veya kendine ait bir şey bulur, böylece elini doldurur ve yaratıcı bir dünya görüşü oluşturur.

2. Birkaç grup resim kursuna gidin - atmosfer harika.
3. Boş zamanlarınızda sergilere gidin.
4. İnternette çizim yapma bilgilerini izleyin. Size ruhen yakın olan sanatçılar, illüstratörler, tasarımcılar bulun.
5. Ünlü sanatçıların eserlerini keşfedin.

Ama başkasından sonra tekrar etme! Her zaman benzersiz ve benzersiz olduğunuzu unutmayın, tarzınız ve el yazınız sizsiniz! Tarzını cesurca ifade eden bir kişi her zaman kalabalığın arasından sıyrılacaktır.

Ek olarak, Catherine farklı tekniklerle boyamaya çalışmayı tavsiye ediyor.

Mümkün olduğu kadar farklı çizim teknikleri (suluboya, guaj, uygulamalı boyama, mürekkep, kurşun kalem, hamuru, kolaj vb.). En basit şeyleri çizmek en iyisidir: meyveler, tabaklar, iç eşyalar, vb. Bir kişi birkaç teknik denedikten sonra, kendisine en uygun olanı seçebilecek ve üzerinde çalışmaya başlayacaktır.

kullanışlılık

Sonuç olarak, çizmeye başlamanıza yardımcı olabilecek bir dizi portal ve uygulamayı sizinle paylaşmak istiyoruz.

Yaratıcı insan toplulukları (ilham için)

• Behance.net
• illüstrasyonmundo.com
• Thisiscolossal.com
• Revizyon.ru

Çizim Siteleri

• Drawspace.com
• Learn-to-draw.com
• Toadhollowstudio.com
• Drawsketch.about.com
• Drawschool.ru
• Purmix.ru
• Prostoykarandash.ru

Uygulamalar

• Android için en iyi 5 çizim programı.
• Tablet için en iyi 5 çizim uygulaması.