Mükemmel fotoğraflar için 10 numara

2024 Yazar: Malcolm Clapton | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 04:13

fotoğraf çekmeyi sever misin O zaman bu makale tam size göre. Burada resimlerinizin kalitesini artıracak 10 basit fotoğrafçılık tekniği bulacaksınız.

Ünlü Fransız fotoğrafçı Henri Cartier-Bresson şunları söyledi: “Fotoğrafçıların çoğu sürekli olarak bir şeyleri ortadan kaldırıyor. Ve gittiklerinde, hiçbir marifet, dünyadaki hiçbir şey onları geri getiremez." "Kaybolan şeyleri" kaçırmamak için becerilerinizi geliştirmeniz gerekir. İşte size yardımcı olacak bazı ipuçları.

üçte bir kuralı

Bu, 18. yüzyılın sonunda icat edilen ve orijinal olarak resimde kullanılan bir kompozisyon tekniğidir.

Çerçeveyi iki yatay ve iki dikey çizgiyle dokuz dikdörtgene bölün (tic-tac-toe'daki gibi). Çerçeve dikey ve yatay olarak eşit üçe bölünecektir. Üçte birliğin kesişme noktalarında özel noktalar oluşur - "dikkat düğümleri". Çerçevenin ana nesneleri bu noktalara yerleştirilmelidir.

Algı yasalarına göre, bir kişi dikkatini bir anda resmin tamamında tutamaz. Dikkat düğümü göze çarpar ve izleyicinin odaklanmasını sağlar. Bu nedenle, üçte bir kuralı sadece kompozisyonu düzene sokmakla kalmaz, aynı zamanda algıyı da basitleştirir.

Birçok modern kameranın vizörleri, üçte bir ızgara kuralı ile donatılmıştır. Bu durumda (örneğin manzara fotoğrafçılığında) yapmanız gereken tek şey, ufkun yatay ızgara çizgisine paralel olduğundan ve anahtar nesnelerin (ağaçlar, dağlar vb.) üçte bir kesişim noktasında olduğundan emin olmaktır.

Üçler Kuralı basit ve oldukça çok yönlüdür (portreler için bile uygundur). Ama kendini kaptırma. Öznenin sadece merkezde olmasını istediği çekimler var; ve bazen kenara yerleştirmek daha iyidir.

Bir kompozisyon oluşturmak, fotoğraf sürecinin bileşenlerinden biridir. Önceden düşünülmelidir. Ancak zaman veya fikir yoksa, o zaman üçte bir kuralını kullanmaktan çekinmeyin.

En boy oranı

Fotoğraflar genellikle doğal en boy oranlarında iyi görünür (genellikle 2: 3 veya 4: 3). Ancak alternatif oranın beklenmedik bir etkisi olabilir ve resmi önemli ölçüde iyileştirebilir.

En-boy oranlarını düşünmeyi bırakıp son işleme için kırpma ile oynamak yerine, resmin konusuna daha yakından bakmak ve hangi oranın doğru olduğuna çekim aşamasında karar vermek daha iyidir.

Birçok kamera, en boy oranını doğrudan kamerada ayarlamanıza izin verir, ancak aynı anda RAW ve JPEG olarak çekim yaparken, düzenleme sırasında kırpacak kaynağa sahip olursunuz.

Ana avantajı, resmi seçilen en boy oranında görmeniz ve kompozisyonu iyileştirmek için kamerayı veya konuyu hareket ettirmenizdir.

Aynı zamanda, resimlerin keyfi olarak kırpılması önerilmez - kırparken, belirli bir en boy oranını gözlemlemek de daha iyidir.

Yavaş yavaş, kompozisyonu en iyi vurgulayan en boy oranını görmeyi öğreneceksiniz.

Nokta ölçümü

Ölçüm, kameraya giren ışık miktarına göre bir görüntünün parlaklığının tahminidir. Resimleri karartmamanızı veya aydınlatmamanızı sağlar. Üç tür ölçüm vardır: merkez ağırlıklı, matris ve nokta.

Noktasal ölçümde parlaklık genellikle çerçevenin merkezinden veya etkin odak noktasından belirlenir. Noktasal ölçüm, konunun parlaklığı arka planın parlaklığından çok farklı olduğunda ve ayrıca çerçevede çok açık veya çok karanlık nesneler olduğunda kullanılır.

Noktasal ölçüm, genellikle ana konunun doğru şekilde pozlanmasıyla fotoğraf çekmek için kullanılır. Diğer nesnelerin parlaklığı göz ardı edilir.

Spot ölçümü ne kadar çok kullanırsanız, pozlama hakkında o kadar çok şey anlayacaksınız.

Beyaz dengesi

RAW'da çekim yaparsanız, beyaz dengesi daha sonra ayarlanabilir. Ancak JPEG görüntüleri hemen kullanmak ve yapay veya karışık ışıkta fotoğraf çekmeye devam etmek istiyorsanız, beyaz dengesini manuel olarak ayarlamak daha iyidir.

Belirli ayarlar kamera modeline bağlıdır. Ama prensip aynı.

Ana çerçeveyi çekmeyi planladığınız ışıkta nötr renkli bir nesneyi (örneğin gri bir kart) fotoğraflayın. Beyaz dengesi için bir referans olarak ayarlarda yakalanan kareyi ayarlayın. Nötr bir referans, sonraki çekimleri düzeltmenize ve çerçevedeki renkleri doğal hale getirmenize olanak tanır.

Fotoğrafınızdaki renk tonlarını vurgulamak için kendi beyaz dengenizi de kullanabilirsiniz. Yukarıda açıklanan tekniği kullanın, ancak standart renksiz değil renkli olmalıdır. Örneğin, soğuk mavi. Çerçeveye sıcak sarımsı bir renk verir - şafağın sisini çekmek için tam da ihtiyacınız olan şey.

flaş

Dahili veya harici birçok kişi flaş kullanmaktan korkar. Ancak onunla bir kez "arkadaş edindiğinizde", fotoğraflarınızın kalitesi önemli ölçüde artacaktır.

Kamerada yerleşik olarak bulunan sıçrama flaşı genellikle alay konusu oluyor. Harici bir flaş gerçekten en iyisini yapar. Ancak yerleşik, gözlere ışıltı eklemek veya gölgeleri vurgulamak için de kullanılabilir.

Flaşın kullanımı kolaydır. Fotoğraf makinesinin yerleşik ölçüm sistemiyle çalışan ve dengeli pozlama sağlayan çeşitli harici flaş birimleri vardır.

Flaşı kullanmaya başladığınızda, yakında onunla uğraşmaktan ve manuel kontrolü denemekten mutlu olacaksınız. Flaş, yalnızca özel günler için değil, günlük fotoğrafçılık için de harika bir araçtır. Sadece dene!

Alan derinliği

Bu, nesnelerin çerçevede keskin göründüğü mesafe aralığıdır. Bu, diğer şeylerin yanı sıra bulanık resimlere neden olabilen fotoğrafçılığın temel parametrelerinden biridir.

Geniş bir diyafram açıklığı (f / 2.8), sığ bir alan derinliği ile sonuçlanır. Tersine, daha küçük bir diyafram (f / 16 gibi) odak alanını artırır.

Odak uzaklığını ve özneye olan uzaklığını kullanarak alan derinliğini de kontrol edebilirsiniz. Çektiğiniz özneye ne kadar yakınsanız veya daha uzun odak uzunluklu lensi ne kadar uzun kullanırsanız, alan derinliği o kadar sığ olur - sadece resmin dar bir şeridi odakta olacaktır. Ve tam tersi.

Bu nedenle çekim için lens seçerken alan derinliğini nasıl etkileyeceğini düşünün. Diyaframı ve/veya özneye olan mesafeyi gerektiği gibi ayarlayın.

hiperfokal mesafe

Alan derinliği ile ilişkilendirilen bir diğer kavram ise hiperfokal odak mesafesidir. Muhtemelen arka planın ve ön planın eşit derecede keskin olduğu manzaralar görmüşsünüzdür. Resimlerinizde bunu başarmak için hiperfokal mesafeyi nasıl kullanacağınızı öğrenmeniz gerekir.

Hiperfokal mesafe, lens sonsuza odaklandığında odak alanının ön kenarına olan mesafedir.

Basit bir ifadeyle, aynı alan derinliğidir, ancak sonsuza odaklanırken. Alan derinliği gibi, hiperfokal mesafe de lens odak uzunluğuna ve açıklığa bağlıdır. Diyafram açıklığı ve özneye odak uzaklığı ne kadar küçükse, o kadar kısadır.

Hiperfokal mesafeyi ve alan derinliğini belirlemenize yardımcı olabilecek uygulamalar vardır. Size ideal odak uzaklığını, özneye olan mesafeyi ve diyaframı söyleyeceklerdir.

Elinizde bir akıllı telefonunuz yoksa, net olması gereken sahneye olan mesafenin yaklaşık üçte birine odaklanarak gerekli odak uzunluğunu tahmin edebilirsiniz. Bu, ön planın ve arka planın mümkün olduğunca keskin olmasını sağlar ve uzaktaki nesnelere odaklanarak odak alanını boşa harcamaktan kaçınır.

Doğal HDR

Pek çoğu, güzel bir mavi gökyüzünün ve karanlık bir ön planın olduğu veya harika bir ön planın olduğu ve gökyüzünün beyaz bir nokta halinde birleştiği çekimlere rastladı. Bu durumda tipik olarak fotoğrafçılıkla ilgili makalelerde, kameraya ulaşan ışık miktarını azaltan ND filtrelerinin kullanılması tavsiye edilir. Ancak dijital fotoğrafçılık çağında alternatif bir yöntem var.

Aynı noktadan, ancak farklı pozlamalarla iki veya üç çekim yapın. Sonra onları birleştirin. Daha geniş bir parlaklık aralığı elde edeceksiniz.

HDR fotoğrafçılığı olarak bilinen bu teknik, genellikle çok sayıda hale (nesnelerin etrafında doğal olmayan haleler), siyah veya beyaz olmayan ve canlı renkler içeren resimlerle ilişkilendirilir.

Ancak HDR çekimleri çok daha hassas olabilir.

Örneğin, 1-3EV'lik bir pozlama farkıyla bir dizi iki veya üç fotoğraf çekin. Bu, ayrıntıların hem vurgularda hem de gölgelerde bulunduğu karma bir görüntü oluşturmak için yeterli olabilir.

Katmanların işlevini destekleyen herhangi bir fotoğraf düzenleyicide çerçeveleri birleştirebilirsiniz. Çekimleri birleştirin ve istediğiniz alanların şeffaflığını ayarlayın. Aynı zamanda her yerde aynı parlaklığı yapmaya çalışmayın, orta tonlar, gölgeler ve ışıkla oynayın.

Geometrik figürler

Fotoğrafçılar ayna ve baş aşağı kameralar kullandıklarında, bir kompozisyon duygusu geliştirdiler. Sadece tanınabilir nesneler değil, düzenli bir şekil koleksiyonu gördüler.

Çevrenizdeki geometrik şekilleri görmeye çalışın. Bu, kompozisyonu geliştirmenize izin verecektir. Bu durumda harika bir çalışma, şehir ve gölge fotoğrafçılığıdır, ancak portreler ve natürmortlar da iyidir.

Siyah beyaz fotoğrafçılık

Birçok fotoğrafçı, çekimden sonra renkli fotoğrafları siyah beyaza dönüştürür. Ancak, siyah beyaz fotoğrafı önceden düşünerek hemen monokrom çekim yapmak daha iyidir.

Bunu yapmak için kamerayı, görüntülerin aynı anda JPEG ve RAW olarak kaydedileceği şekilde yapılandırabilirsiniz. Ardından tek renkli bir stil veya s/b film öykünme modu seçin.

Böylece renkli görüntüler RAW olarak kaydedilecektir. Bu, çekimden sonra onlarla çalışmanıza izin verecektir. İster canlı görüntüde ister kompakt ister aynasız bir DSLR kullanıyor olun, çekimi yapmadan önce sahneyi ekranda s/b olarak görebileceksiniz.

İyi bir sebeple ekmeğini yiyen her fotoğrafçı on binlerce iğrenç fotoğraf çeker. Ansel Adams

Açıklanan fotoğraf teknikleri, resimlerinizin kalitesini artırmanıza yardımcı olacaktır. Özellikle yeni başlayanlar için kullanışlıdırlar. Denemekten korkmayın, çünkü pratikle anlayış gelir.