Darren Aronofsky'nin film rehberi

2024 Yazar: Malcolm Clapton | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 04:13

Gizemli korku filmi "Anne!" galasından önce. Lifehacker, zamanımızın en çok aranan yönetmenlerinden Darren Aronofsky'nin filmlerini hatırlıyor.

Yönetmenin yaratıcı tarzının özellikleri

Darren Aronofsky, Christopher Nolan veya Paul Anderson gibi, yaratıcı ifadenin bağımsızlığını korurken aynı zamanda yüksek gişe gelirleri elde etmeyi başarıyor. Ayrıca insan deliliğine de kafayı takmış durumda.

Filmleri hiçbir şeyle karıştırılamaz. Aronofsky'nin resimlerinin kahramanları, kendi takıntıları ve çılgınlıkları tarafından aşırıya kaçan tamamen kendi kendini yok etmeye doğru ilerliyor. Film çekerken, yönetmen genellikle manuel bir kamera kullanmaya ve hatta onu oyuncunun vücuduna bağlamaya başvurur. İşinin bir başka ayırt edici özelliği de kahramanın arkasından dinamik çekim. Aronofsky'nin film müzikleri, sert bir elektronik vuruşun dize melodileridir. Ve bir filmin veya mantıklı bir edimin sona ermesine genellikle çerçevenin mutlak beyazlığa dönüşmesi eşlik eder.

Aronofsky, projeyi birkaç ay boyunca titizlikle düzenlemek için mümkün olduğunca fazla malzeme çekmeye çalışır ve projeyi mükemmel hale getirir. Denemekten korkmuyor, düşük bütçeyle karıştırılmıyor. Yönetmen, asıl meselenin seyirciyi düşünmeye ve bir tepki uyandırmaya teşvik etmek olduğuna inanıyor.

Kariyer başlangıcı

Darren Aronofsky Brooklyn'de doğdu ve erken yaşlardan itibaren tiyatro ve sinema ile büyülendi. Ailesi onu sık sık Broadway gösterilerine götürürdü. Orada, çocuk sanata aşık oldu. Prestijli Edward İlik Okulu'ndan mezun olduktan sonra, birkaç yıl seyahat ederek, Kenya'yı ve Avrupa ve Orta Doğu'daki çeşitli ülkeleri ziyaret ederek geçirdi. Eve dönen Darren, sinematografi ve sosyal antropoloji derslerinden onur derecesiyle mezun olduğu Harvard'a gitti.

Aronofsky'nin sinemadaki ilk çalışmaları kısa filmlerdi. Bunların arasında, o sırada bilinmeyen Lucy Liu'nun göründüğü "Protozoa" kaseti vardı. Ve iki yıl sonra ilk uzun metrajlı filmi Pi üzerinde çalışmaya başladı.

Aronofsky'nin filmleri

Pi

• Korku, fantezi, gerilim.
• ABD, 1997.
• Süre: 84 dakika
• IMDb: 7, 5.

Film, dünyayı sayılar teorisini kullanarak açıklama takıntısıyla eziyet çeken matematiği anlatıyor. Proje saçma sapan 60.000 dolarlık bir bütçeyle çekildi. Yönetmen miktarın çoğunu akrabalarından ve arkadaşlarından ödünç aldı. Film gişede 3 milyondan fazla kazandı ve Aronofsky herkese memnuniyetle iyi bir ilgiyle geri ödedi.

Resmin kahramanları, Kabala'da ve eski İncil metinlerinde bir ipucu arıyor ve içlerinde saklı matematiksel bir kod hakkında bir teori geliştiriyor. Ana karakter çok çalışıyor ve dayanılmaz baş ağrıları çekiyor, ancak bilimsel çalışmalarına çılgınca bir ısrarla devam ediyor.

Pi, din, bilim, derin anlam arayışı ve saplantı hakkında bir hikaye. Ayrıca konuyla ilgilenen okuyucuların Umberto Eco ve Jorge Luis Borges'in edebi mirasıyla tanışmalarını öneririz.

Pi'nin başarısı, birçok Amerikalı üreticinin Aronofsky'ye daha büyük projelerde güvenilebileceğine inanmasına neden oldu.

Bir rüya için ağıt

• Dram.
• ABD, 2000.
• Süre: 102 dakika
• IMDb: 8, 4.

Bu filmde Jared Leto, Marlon Wayans ve Jennifer Connelly, her biri kendi aziz hayallerini gerçekleştirmeye çalışan üç uyuşturucu bağımlısını oynuyor. Başlangıçta, uyuşturucuların yıkıcı etkileri ve izleyicilerin duygusal tepkileri hakkındaki mesajı güçlendirmek için Aronofsky, 15 yaşındakilerin ana rollerini filme almayı planladı. Ancak yapımcılar, o zaman resmin sinemalarda gösterilmesine izin verilmeyeceğini belirterek, böyle bir uç noktaya gitmesine izin vermediler.

Film, sinematografi için nadir görülen bir hip-hop kurgu tarzında düzenlendi. Resim, kahramanların kendileri üzerindeki kontrolünün tamamen kaybını hissetmenize izin veren inanılmaz derecede kısa parçalardan oluşuyor. Genellikle ortalama bir buçuk saatlik bir kasette 600-700 film sahnesi bulunur. Requiem for a Dream, 2.000'den fazla bölüme ayrılmıştır.

Sansür sorunlarına ve R derecesine rağmen, film Aronofsky için başka bir başarıydı. Bu, bugün bile izlenmesi zor olan uyuşturucu bağımlılığının en ürkütücü fotoğraflarından biridir. Ve birçoğu, "Yüzüklerin Efendisi: İki Kule" fantezisinin fragmanında kulağa gelen destansı film müziği için "Bir Rüya için Ağıt"ı hatırlayacaktır.

Çeşme

• Bilim kurgu, drama.
• ABD, Kanada, 2006.
• Süre: 96 dakika
• IMDb: 7, 3.

Requiem for a Dream'in beklenmedik başarısının ardından Aronofsky, yüksek bütçeli gişe rekorları kıran filmlerde şansını denemeye karar verdi. Rachel Weisz'in rollerden birinde rol aldığı fantastik drama "The Fountain" böyleydi. Kendini resmin görüntüsüne ve atmosferine kaptırmak için ölümcül hastaların kitaplarını ve günlüklerini okudu ve ayrıca hastanelerdeki umutsuz hastaları ziyaret etti.

Filmdeki ana rol Hugh Jackman tarafından oynandı. Bir bilim adamı, zaman yolcusu ve tesadüfi bir fatih olan kahramanı, hasta karısı için kanser tedavisi bulma fikrine takıntılıydı. Amacı, kutsanmış özsuyu sonsuz yaşam ihsan edebilen efsanevi Hayat Ağacı'dır. Filmin ana temaları yine Kabala'nın yanı sıra Maya halklarının mitolojisi, uzay yolculuğu felsefesi ve beyin cerrahisi alanındaki araştırmalardı.

Fountain'da Aronofsky, bilgisayar özel efektlerinin kullanımını neredeyse tamamen terk etti. Bunun yerine, bilgisayar grafiklerinin filmi zamanın sonsuzluğu duygusundan yoksun bırakacağını açıklayarak kimyasal reaksiyonların mikro fotoğrafçılığını kullandı.

Ne yazık ki, "Çeşme" sadece mükemmel müzikal temasıyla hatırlandı. Ne Maya savaşları, ne uzay uçuşları, ne de sayısız gerçeküstü sahne onu finansal başarısızlıktan kurtarmadı.

Güreşçi

• Dram.
• ABD, 2008.
• Süre: 105 dakika
• IMDb: 7, 9.

The Fountain'daki başarısızlığın ardından Aronofsky, The Fighter filminde çalışmayı ciddi olarak düşündü, ancak on yıl boyunca üzerinde çalışacağını fark ederek reddetti. Biraz sonra, "Robocop" un yeniden yapımını çeken ekipten ayrıldı. Dördüncü filmi, Mickey Rourke'un aslında kendisi olarak rol aldığı The Wrestler'dı.

Resim, doğaçlama sahnelerin bolluğu sayesinde bir realite şovuna benziyor. Örneğin, filmin başında Rourke, süpermarketin mutfak bölümündeki gerçek müşterilerden kamerayla sipariş alıyordu. Savaşların perde arkası ve soyunma odasındaki tüm sahneler de doğaçlamaydı.

Rourke ve Aronofsky için The Wrestler, beyaz perdeye muzaffer bir dönüş yapmak için mükemmel bir fırsattı. Film Venedik Altın Aslanı'nı aldı ve Mickey Rourke, erkek başrol için Altın Küre ve İngiliz Film Akademisi'ni kazandı.

Siyah Kuğu

• Gerilim, dram.
• ABD, 2010.
• Süre: 103 dakika
• IMDb: 8, 0.

Black Swan, Natalie Portman'ın yaratıcı mükemmellik arayışına takıntılı genç bir balerini olarak oynadığı psikolojik bir gerilim filmi. Kuğu Gölü'nün yaklaşmakta olan yapımında başrol oynamayı umarak Fransız kötü adam Vincent Cassel'in gözetimi altında antrenman yapıyor. Partner rolünü ise kısa bir Skype sohbetinin ardından oyuncu kadrosuna alınmadan projeye alınan Mila Kunis canlandırdı. Aronofsky seyircinin ne beklediğini tam olarak biliyor, bu yüzden açık sözlü bir lezbiyen sahnesi olmadan olmaz.

Aronofsky'nin tüm eserleri gibi, "Kara Kuğu" da, bu durumda balerinlerin yorucu çalışmaları ile ilişkili çılgın bir maniyi anlatır. Mükemmellik arzusu, ana karakterin ruhunu tamamen yok etti ve fiziksel durumunu da etkileyen ciddi nevrotik hastalıklara yol açtı. Bu nedenle, yönetmen "Kara Kuğu"yu her zaman psikolojik bir korku filmi olarak gördü, ancak filmin yalnızca bir drama olarak reklamı yapıldı.

Black Swan sansasyonel bir başarıydı ve Aronofsky'ye En İyi Film dalında uzun zamandır beklenen Oscar adaylığını kazandırdı.

Nuh

• Dram, macera, fantezi.
• ABD, 2014.
• Süre: 138 dakika
• IMDb: 5, 8.

Aronofsky için bir sonraki adım, kariyerinin en iddialı projesiydi: Noah hakkında bir film. İçinde yönetmen, Tanrı'nın Büyük Tufan'ı dünyaya gönderdiği ve yalnızca Nuh'un ailesinin ve topladığı hayvanların hayatını kurtardığı Yeni Ahit'in en garip ve en korkunç hikayelerinden birini yeniden yorumluyor.

Noah, Aronofsky'nin en güçlü filmlerinden biridir. Russell Crowe'un oynadığı ana karakter, yönetmenin önceki karakterlerinden çok az farklı, ancak insanlığın kaderi bu sefer zihinsel dengesine bağlı ve eylemleri gelecek nesiller için bir ders olacak. Birkaç renkli muharebe savaşına ve mükemmel grafiklere rağmen, filmdeki ana şey klostrofobi ve artan panik duygusudur.

Noah, Aronofsky'nin daha önce Pi ve Çeşme'de değinilen İncil temalarına dalmasını sürdürdü. Resim dini topluluktan eleştiriyle karşılandı. Hıristiyan aktivistler bir tepki filmi bile çektiler ve bazı Müslüman ülkeler İslam'ın öğretilerindeki çelişkiler nedeniyle "Nuh" un dağıtımını bile yasakladılar.

Anne

• Korku, gerilim, dram.
• ABD, 2017.
• Süre: 121 dakika

"Anne!" - yedi mühürlü gerçek bir sır. Filmin galasından bir hafta önce, onun hakkında o kadar az bilgi vardı ki, sadece birkaç söylentiye güvenmek zorunda kaldı.

Resmi açıklama şöyledir: "Evde davetsiz misafirlerin ortaya çıkması, evli bir çiftin ilişkisi için bir güç testi görevi görecek ve sakin varlığını kesintiye uğratacaktır." Aronofsky'nin senaryoyu sadece beş günde yazdığı biliniyor.

Önde gelen eleştirmenler son zamanlarda kaseti tanıdılar ve Aronofsky'nin ilhamının Rosemary's Baby'den geldiği konusunda hemfikir oldular. Çekimler, Jennifer Lawrence'ın oynadığı ana karakterin sık sık yakın çekimleri ile elde tutulan, sürükleyici bir kamera ile yapıldı.

Film esas olarak kahramanların evinde geçiyor. Ancak, kapalı bir alan korkusu bir yük değildir. Üçüncü perdede tam bir ihtişamla ortaya çıkan zorunlu uhrevi okült korku çok daha korkunç görünüyor.

Eski ve Yeni Ahit'e atıfta bulunmadan olmaz. Öyle ya da böyle, "anne!" On Mısır infazının hepsini anlatıyor, Gleason kardeşlerin karakterleri arasındaki ilişki, Cain ve Abel'ın benzetmesine benziyor ve kahraman Lawrence, Cennet Bahçesi'ne girme hayalini kuruyor.

"Anne!" Aronofsky'nin en gerçeküstü ve alegorik filmidir. Venedik Film Festivali'ndeki gösterime hem alkışlar hem de alaycı yuhalamalar eşlik etti. Kime katılacağınızı merak ediyorum.