Hayal gücünüzü artırmanın ve yaratıcı çıkmazı aşmanın 6 yolu

2024 Yazar: Malcolm Clapton | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 04:13

Bir zamanlayıcı başlatın, mecazi kartlarda ustalaşın ve işe yeni bir göz atın.

“Yaratılışsızlık” durumunu tanımlamak için İngilizce'de yaratıcı blok terimi vardır ve Rusça'da bir dizi metafor vardır: yaratıcı kilitlenme, yaratıcı kriz, yaratıcı durgunluk, yaratıcı blok, yaratıcı uyuşukluk. Bu kavramlara herkes kendinden bir şeyler katar. Ancak bu tür durumlar şartlı olarak iki gruba ayrılabilir: yaratıcılık eksikliği ve fikir, kelime veya beceri eksikliği.

İlk durumda, kural olarak, duruma Yaratıcı Kriz Olgusu denir: monografi bir kriz veya bir bloktur - bir kişi kaybeder veya hiç yaratma yeteneğini kazanmaz, acı verici bir iç boşluk durumu yaşar ve haftalarca ve yıllarca sürebilen aptallık.

Virginia Wolfe, Franz Kafka, Sylvia Plath - hepsi yaratıcı bir kriz yaşadılar ve bunu soldurucu, baskıcı bir boşluk ve umutsuzluk hali olarak tanımladılar. Leo Tolstoy sık sık kalemin başına oturmayı başaramadı ve kendi günlüğünde Leo Tolstoy'u azarladı. Tembellik için 1855 günlüğü. Ve Jack London'ın yazar blokajı onu bir roman fikri satın almaya bile zorladı. Booker Ödülü sahibi ve Life of Pi kitabının yazarı Ian Martel bu durumu şöyle anlatıyor:

“Yaratıcı blok, yalnızca bir şey yaratmayı hiç denememiş olan uyuşuk ruhlara gülünç bir önemsiz şey gibi görünecek. Bu sadece sonuçsuz bir girişim, reddedilen bir iş değil, aynı zamanda içinizde küçük bir tanrı, ölümsüz görünen belirli bir parçanız öldüğünde hepiniz olursunuz."

Bu durumun nedeni yorgunluk, stres, başkalarını eleştirme, kendine artan talepler ve hatta akıl hastalığı olabilir. Bir krizden çıkmak için bazen nedenleri iyice anlamanız, uzun bir ara vermeniz ve hatta bir psikoterapistten yardım almanız gerekir.

Ancak başka bir tür yaratıcı açmaz daha var: İş durduğunda, yeterli fikir, doğru kelime ve ilham olmadığında, düşünceleri toplamak mümkün değil. Yazar bir bölümü nasıl bitireceğini çözemediğinde ve tasarımcı gerekli tüm öğeleri logoya sığdıramadığında. Böyle bir durumla kendi başınıza başa çıkmak oldukça mümkündür. İşte size yardımcı olabilecek şeyler.

1. Mecazi kartlar

Metaforik çağrışım kartları öncelikle psikologlar için bir araçtır. Bunlar resimli veya fotoğraflı küçük kartlardır. Kural olarak, insanları ve etkileşimlerini, manzaraları, nesneleri, soyutlamayı tasvir ederler. Danışanın konuşmasını sağlamak, engelleri kaldırmak, bir istek formüle etmeye yardımcı olmak, bilinçaltına bakmak ve sonunda bir kişiyi problemini çözmeye yönlendirmek için bunlara ihtiyaç vardır.

Metaforik ilişkisel kartların ilk destesi 1975 yılında sanatçı ve sanat eleştirmeni Eli Raman tarafından yaratıldı. Yaklaşık 10 yıl sonra, psikoterapist Moritz Egetmeyer, Oh (sürpriz ifade eden bir İngilizce ünlem) adlı güvertesini hastalarla yaptığı çalışmalarda kullanmaya karar verdi.

Metaforik haritalar sadece psikologlar ve danışanları için yararlı değildir. Kişi bu resimlere baktığında düşüncelerinde bir çağrışımlar ve imgeler zinciri ortaya çıkar. Kimi zaman geçmişe, derin duygulara yol açar, kimi zaman da hayal gücünü harekete geçirir, resim, fikir, olay örgüsü doğurur. Ana şey, duyguları uyandıran ve hayal gücünü uçuran illüstrasyonları veya fotoğrafları seçmektir. Kartları tek tek veya birlikte değerlendirebilir ve kafada oluşan görüntüleri yakalayabilirsiniz. Bir ruh hali panosu gibi ilham verici bir kart seçkisi toplayabilirsiniz.

Çoğu mecazi deste 1.000 ila 4.000 ruble arasında değişmektedir. Ancak bir hayal gücü uyarıcısı olarak, ilginç ve sıra dışı illüstrasyonları kullanabilirsiniz. Bunları Pinterest'te bulabilirsiniz. Örneğin: işte bazı heyecan verici çalışmalar,,.

Ünlü yaratıcı kişilikler bile çalışmalarında mecazi kartlar kullanır. Örneğin, yazar Philip Pullman. Arsa çıkmaza ulaşırsa, bir "Miriorama" destesi çıkarır - bu, ilişkisel kartlar ve oyun arasında bir geçiştir. Manzara parçaları ile 24 kartlık bir sette. Bunları herhangi bir sırayla yerleştirebilirsiniz (görüntülerin kenarları her durumda çakışacaktır) ve her yeni resim ve yeni bir resim, fikir veya sahne aldığınızda.

2. Hikaye anlatma oyunları

Hikâye anlatmak hikâye anlatmaktır, hikâye anlatmaktır. Birer birer veya grup halinde hikayeler icat edip anlatmak zorunda olduğunuz birçok oyun var. Kartlar ("", ""), küpler (), rakamlar, oyun alanları ve fişler ("") buna yardımcı olur. Oyunculara koşullar (konumlar, karakterler, araçlar ve öğeler), bazen bir bağlantı ve bir son verilir ve bir hikaye veya peri masalı oluşturmaları gerekir. Bazı oyunlarda her katılımcı bir hikaye anlatır, bazılarında ise herkes birlikte oluşturur.

Eğlenceli bir eğlence olabilir, akşamı dışarıda geçirmenin iyi bir yolu olabilir veya çocuğunuzu eğlendirmek için iyi bir yol olabilir. Ancak bunun yanı sıra, kendimizi özgürleştirdiğimiz süreçte, bir tür saçmalık icat edeceğimizden korkmayı bırakıyoruz (sonuçta bu sadece bir oyun!), Ve ilk bakışta en aptal veya çılgın fikirlerin bile kırılmasına izin veriyoruz. Bedava. Ve bu kadar hafif yürekli, hafif yürekli yaratıcılığın yardımıyla gerçekten değerli bir hikaye doğuyorsa, onu kitaplarda, çizimlerde, oyunlarda ve senaryolarda kullanabilirsiniz - ama başka nerede olduğunu asla bilemezsiniz.

3. Zamanlayıcı ile yaratıcılık

Her birimiz periyodik olarak sözde iç eleştirmenin sesini duymak zorunda kalırız - kendimizi ve yaptıklarımızı lanetlemeyi ve değersizleştirmeyi seven kötü bir varlık. Bu karakter, ebeveynlerden, öğretmenlerden, yeminli arkadaşlardan ve bizim için önemli olan diğer insanlardan alınan bir dizi olumsuz tutum olarak ortaya çıkar. Çoğu zaman, hayal gücüne müdahale eden ve kalemin, fırçanın veya klavyenin başına oturmamıza izin vermeyen zararlı sesidir. Bunu yumuşatmanın bir yolu, şimdilik çalışmaktır.

Zaman marjı sınırlıysa, mükemmeliyetçiyi açmak ve kendi yaratıcılığınızın kusurları hakkında konuşmak için zaman yoktur. Sadece yapmanız gerekiyor - mükemmel olmasa da.

Kendiniz bir son tarih oluşturabilirsiniz - örneğin, bir zamanlayıcı kullanarak. İşte tam da bu noktada iyi bilinen Pomodoro yöntemi işe yarar – zamanı yönetmek ve erteleme ile mücadele etmek için bir teknik. Kurallara göre, 25 dakikalık yoğun çalışmayı beş dakikalık dinlenme ile değiştirmeniz gerekir. Şüpheler, korkular ve dırdır için zaman kalmadı.

Daha uzun mesafelerde bir "yarış" için yarışmalara veya maratonlara katılabilirsiniz. Hepsinden önemlisi, yazarlar ve sanatçılar bu aktiviteyi seviyor: bir haftada bir hikaye. Uluslararası yazma maratonu NaNoWriMo (Ulusal Roman Yazma Ayı) sırasında 30 günde 50.000 kelime yazmanız gerekiyor - tam teşekküllü bir kitap taslağı. Böyle bir görevle başa çıkmak için, özeleştiriden vazgeçmeli ve günde birkaç saat özverili bir şekilde yazmalısınız. Ayrıca, maraton koşucuları rekabetin heyecanını ve ruhunu harekete geçirir - bitiş çizgisine ulaşmak ve diğer katılımcılara ayak uydurmak isterler. Bu tür aşırı koşullarda, yaratıcı sersemlik geri çekilmeli ve hayal gücü tüm gücüyle çalışmalıdır.

4. Kağıt kirliliği

Serbest yazma (İngilizce serbest yazma - serbest yazma), iç engelleri yıkmaya, boş bir sayfa korkusuyla başa çıkmaya, ilginç bir fikir bulmaya ve yaratıcı şaşkınlıktan kurtulmaya yardımcı olan bir tekniktir. Kendinize küresel hedefler koymadan, içinizdeki eleştiriye ve imla kurallarına bakmadan, aklınıza ne gelirse yazmanız gerektiği varsayılır. Sadece bir kalemi kağıdın üzerine getirin, aptalca ve dikkate değer görünmeseler bile iç gözün önünde uçuşan düşünceleri kaydedin.

Serbest yazma, kağıt üzerinde hayal gücünün çalışmasına yardımcı olan bir tür meditasyondur.

"Serbest yazma" terimi ilk olarak Ken Macrorie filoloji profesörü Kenneth Macrorie tarafından Telling Writing tarafından kullanılmıştır. 70'lerde, öğrencilerin yazma becerilerini geliştirmek için bu tekniği kullanmayı önerdi. Rusya'da, Julia Cameron ("", "") ve Mark Levy ("") tarafından yazılan kitaplar sayesinde serbest yazı popüler hale geldi. Julia Cameron "sabah sayfaları" terimini kullanıyor ve her sabah zar zor uyanarak elle üç sayfa metin yazmasını öneriyor. Ve Mark Levy, serbest yazma için beş kural geliştirdi:

1. Aşırıya kaçmayın.
2. Hızlı ve sürekli yazın.
3. Sıkı zaman çizelgeleri üzerinde çalışın.
4. Düşündüğün gibi yaz.
5. Düşünceni geliştir.
6. Kendinize sorular sorun.

Bu iki yöntem arasındaki temel fark, Mark Levy'nin bir zamanlayıcı kullanmayı ve kendinize düşünce geliştirmeye yardımcı olacak önde gelen sorular sormayı önermesidir.

Kalem kağıt size yetmiyorsa özel program ve servislerden yararlanabilirsiniz. tam olarak ne hakkında yazacağınıza sahip olmanız için açılır soru ipuçlarına sahip bir zamanlayıcıdır. yazacağınız kelime sayısını belirlemenizi sağlar ve tereddüt ederseniz, metin giriş kutusu kırmızıya döner ve sizi gıcırtı yapmaya teşvik eder. Hizmet ödenir, maliyeti 20 dolar, ancak ana işlevler ücretsiz sürümde mevcuttur.

Daha fazla çizmeyi sevenler için, farklı hız görevlerini tamamlamanızı, rahatlamanızı ve yaratıcılığa uyum sağlamanızı sağlayan sanat defterleri ve maratonlar var. Bu "yarışlardan" biri - # 30impossiblethings - daha önce Instagram'da sanatçı Yulia Zmeeva tarafından barındırılmıştı. Ardından, maratona dayanarak onu serbest bıraktı. Sunulan görevler arasında örneğin şunlar yer alır: sadece düz çizgiler kullanarak bir otoportre çizin, 5 dakika içinde mümkün olduğunca çok yüz tasvir edin, hayatınız hakkında bir çizgi roman oluşturun. Ana koşul, hızlı bir şekilde çizmek (neredeyse her tür etkinlik için bir zaman sınırı vardır), eğlenmek ve kendinizi eleştirmeye çalışmamaktır.

"" kitabının yazarı Alex Cornell, körü körüne çizim yapmayı öneriyor. Herhangi bir nesneyi önünüze koyun ve kağıda bakmadan tasvir edin. Cornell, “Bu alıştırmanın dehası, körü körüne çizdiğiniz için kendinizi eleştirememenizdir” diye yazıyor. - Zaman kısıtlı, ister istemez hızlı, kararlı hareketler yaparsınız ve çizgileri ortaya çıktığı anda görememeniz sizi sonraki eleştiri ve tekrarlardan kurtarır. Tüm kör çizimler kötü eskizler gibi görünür. Onlarla yaratıcı krizin üstesinden gelmeye başlıyorum”.

5. Farklı bir açıdan bakmak

Çizemiyorsan yaz. Yazamıyorsan, çömlekçinin başına otur. Yaratıcı bir çıkmaza saplanmış olanlar için, değişen aktiviteler soruna yeni bir şekilde bakmanıza, ilginç çözümler bulmanıza veya sadece iyi vakit geçirmenize yardımcı olacaktır.

55 yaşında olan Pablo Picasso, neredeyse resim yapmayı bıraktı ve resimlerine bakmaya bile cesaret edemedi. Daha sonra şiir yazmaya başladı ve kendini o kadar kaptırdı ki A. Mikael'in 300'den fazla şiirini yazdı. "Picasso'nun Şiiri". Bu onun duygularını atmasına ve resme dönmesine yardımcı oldu.

Ve fikirlerin ve ilhamın en beklenmedik kaynaklardan alınabileceğini unutmayın. Stephen King'in "O" adlı romanını yaratma fikri, Norveçli çocuk peri masalı "Kont ve Kötü Trol"den Stephen King'in O Hakkında Bilmeyebileceğiniz 10 Şeyinden esinlenmiştir. Yazar, bir köprünün altındaki bir trol hakkında bir hikaye yazmak istedi - ve sonuç olarak, herhangi bir kılığa bürünen bir canavar olan Pennywise hakkında bir korku hikayesi doğdu.

6. Sessizlik Günü

Sanatçının Yolu'nda Julia Cameron, bir hafta boyunca okumayı bırakmayı önerir. Kendiniz için bir tür bilgi detoksu düzenleyin, gelen bilgi akışını sınırlayın.

İçeriye girdiğimiz akışa dikkat eder ve minimuma indirirsek, bu alıştırmanın karşılığını çok yakında şaşırtıcı bir şekilde alacağız. Ödül, içimizden dökülecek olan dönüş akışı olacaktır.

Julia Cameron "Sanatçının Yolu"

Bu sadece kitaplar veya gazetelerle ilgili değil. Temel olarak, "bilgi kanallarımız" sosyal ağlardaki gönderileri, haberleri, dedikoduları kirletiyor. Bu akışı en az bir günlüğüne (veya daha iyisi, birkaç günlüğüne) engellerseniz, düşünceleri özgür bırakan ve nihayetinde hayal gücünün dolaşmasına yardımcı olan etkinliklere geri dönmek zorunda kalacaksınız: yürüyüş, ev işleri, meditasyon, el sanatları, fiziksel çalışma. ve spor.