Çağdaş sanatı anlamayı öğrenmek nasıl

2024 Yazar: Malcolm Clapton | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 04:13

Garip sergilere ve eksantrik sanatçılara yeni bir şekilde bakmaya çalışın.

1. Ne olduğunu ve neden ihtiyacınız olduğunu anlayın

En yaygın iki görüş vardır. Ya da çağdaş sanatın bir tür dolandırıcılık olduğunu ve bununla ilgilenenlerin sadece züppe olduğunu. Ya da bunu anlamak için sanat eğitimi almak gerekir ve sıradan bir insan bunu asla anlayamaz. Ancak çağdaş sanat klasikten ne kadar farklı olursa olsun, genellikle aynı şeyi söyler: duygular, kendini arama, çevremizdeki dünya ve içindeki yerimiz hakkında. Sadece tamamen farklı bir şekilde yapıyor.

İlk olarak, ne tür bir sanatın "modern" olarak kabul edildiğini bulalım. İngilizce'de iki terim vardır: modern sanat ve çağdaş sanat. Birincisi, 1900-1970'lerde yaratılanlar ve ikincisi - sonraki her şey olarak adlandırılır. Rusça'da, bu sanat katmanlarının her ikisi de tek kelimeyle - "modern" olarak adlandırılır. Ancak bu yazıda sadece 20. yüzyılın son üçte birinden itibaren şekillenmeye başlayan sanatsal pratiklerden yani çağdaş sanattan bahsedeceğiz.

Eğitim kursunun yazarları olarak "Kısaca modernite!" Bugün her şey bir sovrisk olabilir: bir nesne, bir fenomen, bir süreç. Evet, hala resim ve heykel içeriyor, ancak bunlar sanatçının niyetini iletmek için birçok medya seçeneğinden sadece ikisi.

Bunun sizin için hiç olmadığını söylemek için acele etmeyin. Çağdaş sanat o kadar geniştir ki herkes kendisi için bir şeyler bulabilir: sokak sanatı, arazi sanatı, video sanatı, performanslar, eylemcilik Sanat, bir sanatçı tarafından yaratılan ve onun için bir anlamı olan bir durum haline gelir., seyircilerin katılımıyla tiyatro gösterileri, modern dans - ve hepsi bu kadar değil. Elbette size dokunacak, kişisel deneyiminizle uyumlu olacak bir şey var.

Daha tanıdık müzeler ve galerilerle başlayabilirsiniz. Bir sergide “güzel” bir şey görme beklentisinden vazgeçin, çünkü çağdaş sanatta esas olan güzellik değil, fikir ve nasıl ifade edildiğidir.

2. Genel ilkeleri anlayın

Çağdaş sanatın ilk özelliği çeşitliliktir. Ve bu her şey için geçerlidir: materyaller, ifade biçimleri, kavramlar ve temalar. Artık tek bir ideoloji ya da "izm" yok: sanatçılar eserlerine rengarenk bir kültürel manzara yansıtıyor, güncel konulara dikkat çekiyor. Örneğin günümüzde tüketimcilik, çevre krizi, kimlik arayışı, teknolojiye ve sosyal ağlara bağımlılık, küreselleşme ve göç üzerine pek çok çalışma var.

Bu çeşitlilik, eğitimsiz izleyici için kafa karıştırıcıdır. Ancak çağdaş sanatın bir ayna gibi toplumumuzu ve kültürümüzü yansıtması onun sayesindedir.

Tanıdık olana yeni bir bakış atabileceğiniz ve onu yeniden düşünebileceğiniz bir araç haline gelir.

İkinci önemli özellik ise eserin anlamının oluşumunda izleyicinin aktif katılımıdır. Bazı sanatçılar, izleyicinin kendi düşüncelerini, yorumlarını ve deneyimlerini getirerek onu tamamladığını hatta tamamladığını söylüyor.

Bu özellikle performanslar ve olaylar için geçerlidir. Sanatçının katılımıyla gerçekleşen ancak tamamen onun kontrolünde olmayan eylemler sanat eseri haline gelir. … Onlarda izleyici, eserin yaratılmasına azami ölçüde katılır.

Bu türleri eylemcilikle karıştırmayın. İçinde vurgu da bir sanat eserinden yaratım sürecine aktarılır, ancak eylemler saf bir jest, bir beyandır. Genellikle daha radikal, politik ve doğaları gereği protesto niteliğindedirler.

Üçüncüsü, çağdaş sanatın nesnesinin önemi, fiziksel biçiminde değil, yorumlama sürecinde oluşan anlamlarda yatmaktadır. Yazara orijinal olarak ilham veren fikirleri tamamlarlar. Bu sayede sanat, bugünün dünyasında neler olup bittiğini yansıtmamız için bizi kışkırtır.

3. Yürüyün ve izleyin

Çağdaş sanatı tanımak için iki yaklaşım vardır. Birincisi, neden ortaya çıktığını ve önceki yönlerle nasıl ilişkili olduğunu anlamaktır. “Aksi takdirde, eserleri yalnızca siluet tarafından tanınan bir resim düzeyinde algılayacağız, ancak çağdaş sanatta ilk seviye genellikle orada değil”, “Çağdaş sanat ve ondan korkmayı nasıl durduracağımız” kitabının yazarları yazıyor.”. Çoğu zaman, izlenimcilerle başlamanız ve sanatın gelişim tarihini günümüze kadar izlemeniz önerilir.

İkinci yaklaşım ise tam tersidir - tarihe girmeden sadece işe bakın.

Durmak. Nefes almak. Rahatlamak. Düşünme, sadece izle, içeri al. İngiliz sanat eleştirmeni Ossian Ward, The Art of Watching adlı kitabında, çevrenizi içinize çekin, önünüzdeki boşluğu hissedin, zihninizi özgür bırakın, iç monologunuzun arka plana geçmesine ve gözlerinizin buna alışmasına izin verin”diyor. "İster bir resim, ister bir heykel ya da tanımlanamayan bir yerleştirme olsun, her parçaya ilk kez böyle bir şeyle karşılaşıyormuşsunuz gibi bakmanızı" tavsiye ediyor.

Sizin için en iyi olan yaklaşımı seçin ve en iyisi ikisini de deneyin. Ve her durumda kendinize sorun: “Burada ne görüyorum? Ne hissediyorum? Yazar bunu bana hissettirmek için ne yapıyor? Hoş olsun ya da olmasın, yeni bir şey deneyimlediyseniz, muhtemelen sanatçının niyetini zaten anlamışsınızdır.

Nesnenin hangi malzemelerden yapıldığına, size ne söylediğine, hangi çağrışımlara neden olduklarına dikkat edin. Sonra başka sanat eserlerine atıfta bulunup bulunmadığını düşünün. Bunu yapmak için, beraberindeki plakadaki metni okuyun, İnternette bilgi arayın, daha önce ne gördüğünüzü hatırlayın.

Tüm bunlardan sonra, nesne hala şaşkınlığa veya reddedilmeye neden oluyorsa, sorun değil. Başkası onun dahi olduğunu düşünse bile her parçayı sevmek zorunda değilsiniz. Yürüyün, izleyin, etkileşim kurun, tartışın ve size yanıt verecek ve daha fazlasını öğrenme isteği uyandıracak bir şey bulacaksınız.

Nereye Gidilir:

• Garaj Çağdaş Sanat Müzesi, Moskova.
• Moskova Modern Sanat Müzesi (MMOMA).
• Moskova, St. Petersburg, Vladikavkaz, Yekaterinburg, Kaliningrad, Nizhny Novgorod, Tomsk, Samara, Saratov'da şubeleri bulunan Ulusal Çağdaş Sanat Merkezi (NCCA).
• Çağdaş Sanat Merkezi "Winzavod", Moskova.
• Erarta Çağdaş Sanat Müzesi, St. Petersburg.
• Çağdaş Sanat Galerisi, Tataristan Cumhuriyeti Puşkin Müzesi, Kazan.
• Galeri "Victoria", Samara.
• Sinara Sanat Galerisi, Yekaterinburg.

Bu şehirlerin hepsi uzaktaysa, dünyanın önde gelen müzelerinin dijital koleksiyonlarına göz atın.

4. Ufkunuzu genişletin

kitapları oku

Çağdaş sanatta tamamen yeniyseniz, listedeki ilk öğeyle başlayın. Bu kitap sovrisk'in kökenlerini ve ilkelerini ayrıntılı ve kolay bir şekilde anlatıyor. Tarihe girmeden hemen izlemek isterseniz üçüncü kitabı alın. Sanat dünyasının "yanlış tarafı" ile ilgileniyorsanız, altıncıyı okuyun. Yazar, sanatçıların, eleştirmenlerin, sanat simsarlarının ve küratörlerin hayatlarını anlatıyor. Listedeki kitapların geri kalanını görmezden gelmeyin.

1. "Anlaşılmaz Sanat", Will Gompertz →
2. "Çağdaş sanat ve ondan korkmaktan nasıl vazgeçilir", Sergei Gushchin ve Alexander Shchurenkov →
3. Bakma Sanatı, Ossian Ward →
4. Resim Tarihi: Mağaradan Bilgisayar Ekranına David Hockney ve Martin Gaiford tarafından →
5. “Performans sanatı. Fütürizmden günümüze, Roseley Goldberg →
6. Sanatta Yedi Gün, Sarah Thornton →
7. "Rus Eylemciliği Üzerine", Pyotr Pavlensky →

İngilizce okuyorsanız, New York Metropolitan Sanat Müzesi'ndeki kütüphaneye bakın. 2018'de ücretsiz olarak indirilebilen 500'den fazla sanat kitabı yayınladı. Genel olarak, müze sitelerine daha sık bakın: düzenli olarak belirli bir konudaki kitap koleksiyonlarını sergiliyorlar veya bir tür sergi için ne okunması gerektiğini tavsiye ediyorlar.

Video dersleri izleyin

Müzeler genellikle derslerinin kayıtlarını YouTube'da yayınlar. Garaj, NCCA, Winzavod, Yahudi Müzesi ve Hoşgörü Merkezi kanallarını takip edin. TED konferansı web sitesinde birçok ilginç şey var. Videoların kendisi İngilizcedir, ancak neredeyse her zaman Rusça altyazı vardır. Ayrıca Teori ve Uygulama web sitesinde iyi bir video seçkisi bulunmaktadır.

Bilgi bolluğu içinde kaybolmamanız için çağdaş sanatla tanışmanıza yardımcı olacak materyaller topladık:

1. 1. Sanatçı ve sanat teorisyeni Dmitry Gutov'un çağdaş sanat üzerine anlatımı.
   2. Gutov'un Sovyet sonrası Rusya'da sanat üzerine konferansı.
   3. Moskova Devlet Üniversitesi Ekaterina Kochetkova'nın hocasından çağdaş sanatın kökenleri üzerine ders.
   4. Arzamas'tan 20. yüzyıl Rus sanatı üzerine bir ders.
   5. Garaj Müzesi'nden ders serisi.
   6. Arzamas'tan çağdaş dans üzerine ders anlatımı.
   7. EYO Tasarım Okulu'nda öğretmen olan Alexandra Staruseva-Persheeva ile röportaj.
   8. Londra'daki Sadler's Wells Tiyatrosu'nun sanat yönetmeninden çağdaş tiyatro üzerine konferans.
   9. NCCA'nın küratörü Dmitry Bulatov'dan çağdaş sanat ve bilim arasındaki bağlantı üzerine konferans.
   10. Klasik ve çağdaş sanat arasındaki paralellikler üzerine eleştirmen Natalya Tamruchi'nin "Katılımcı Olarak Seyirci" konulu konferansı.

5. Yeni fikirlere daha açık olun

Çağdaş sanat olağan sınırları zorlar, yani onu anlamak için kendi düşünce sınırlarınızın ötesine geçmeniz ve klişelerden kurtulmanız gerekir. Bir şeyi sırf size tuhaf ve anlaşılmaz geliyor diye reddetmeyin. Empresyonizmin de bir zamanlar değersiz bir leke olarak kabul edildiğini, ancak şimdi bir resim klasiği olarak algılandığını unutmayın.

"Sanatçının görevi estetik zevk vermek değil - bunun için tasarımcılar var, ama dünyadan biraz uzaklaşmak, onu anlamaya çalışmak ya da tek amacı fikir olmak olan fikirlerin yardımıyla onun hakkında konuşmak.," yazar yazıyor. "Anlaşılmaz Sanat" kitabı. Bu fikirlerin hayatınıza girmesine izin verin, ilham kaynağınız olacaklar.