XXI yüzyılın sosyal dehşeti: filmlerin ne anlattığı ve neden izlenmesi gerektiği

2024 Yazar: Malcolm Clapton | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 04:13

Bir hayat korsanı, yalnızca korkutucu olmakla kalmayıp aynı zamanda önemli konular hakkında düşünmenizi sağlayan hikayeleri anlar.

Tür nasıl ortaya çıktı

Yeni bir gelişme düzeyine ulaşmadan önce korku endüstrisi neredeyse ölüyordu. 90'ların başında, ünlü "Kuzuların Sessizliği" filminin ortaya çıkmasıyla oldu. Ardından birçok izleyici ve yönetmen, yeterince dev canavar ve perili ev gördüklerini fark etti. 80'lerin son trendi - maskeli manyaklara sahip slashers - popülerliğini yitirerek kendi başına yaşadı.

Bu nedenle, doksanlar, gerilim filmlerinin en parlak günleri ve aynı zamanda korku filmlerinin popülaritesindeki düşüş olarak adlandırılabilir. "Çığlık" gibi, türe devam etmekten ziyade ironik bir şekilde, yalnızca geçmiş başarıları hatırlatan nadir patlamalar.

Ancak 21. yüzyılın başlamasıyla birlikte korku yeniden ekranlara geri döndü. Bunun için yönetmenlerin önemli bir gerçeği hatırlamaları gerekiyordu.

İyi bir korku filmi her zaman insanlarla ilgilidir, canavarlarla değil.

En başarılı korku filmleri her zaman bir şekilde gerçek hayatla rezonansa girer ve bu nedenle yeni zamanda yalnızca klasik klişeleri kullanmak imkansızdır. Böylece, 1999'da, filme kanon yaklaşımını tamamen yok eden "Blair Cadısı" filmi ortaya çıktı: içindeki tüm eylemler mümkün olduğunca gerçekçi gösteriliyor ve iddiaya göre amatör bir kamerada görgü tanıkları tarafından filme alındı.

Daha sonra bu teknik "Paranormal Activity" ve "Monster"da kullanıldı. Bu, izleyicilerin kendilerinin de bu tür etkinliklere katılabileceklerini hissetmelerini sağladı.

Ve yönetmen Danny Boyle, sosyal korku türünün 21. yüzyılın öncülerinden biri oldu. Ne de olsa, düşünürseniz, modern zamanların en iyi korku filmlerinden biri olarak kabul edilen "28 Gün Sonra", kıyamete değil, toplumda artan saldırganlık sorununa adanmıştır. Ve bu resimde hayatta kalanların çoğunun canavarlardan daha iyi davranmaması boşuna değil.

Sosyal korku hangi konuları kapsıyor?

Türün asıl parlak dönemi 2010'dan sonra geldi. Tabii ki, klasik korku filmleri paralel olarak toparlanmaya başladı: James Wang'ın Astral ve The Conjuring, The Oculus, Sinister ve yüksek kaliteli çekimleri ve iyi bir senaryo ile izleyiciyi eğlendiren ve korkutan diğer birçok film.

Ancak aynı zamanda, yaratıcıların aile ilişkileri, insan iletişimi, ırkçılık ve çocuk yetiştirme gibi acil sorunlara farklı şekilde bakmaya zorlandığı olağandışı yazarın korku filmleri popülerlik kazanmaya başladı.

Türe yeni bir hayat veren onlardı. Bu tür filmlerin amacı sadece izleyiciyi korkutmak değildir. Konuyu ve neler olup bittiğini düşünmenizi sağlarlar ve belki de kendinizi kahramanların durumlarında hayal etmeye çalışırlar. Burada aile ve ilişkilerle ilgili arsalara ve toplumun eksikliklerine ilişkin resimlere koşullu bir bölünme var.

Aile hakkında korku filmleri

anne

• İspanya, Kanada, 2013.
• Korku, gerilim, dram.
• Süre: 100 dakika.
• IMDb: 6, 2.

Andres Muschetti'nin kendi kısa filmine dayanan ilk filmi "Mama" (Darren Aronofsky'nin tablosuyla karıştırılmamalıdır) ile başlayabilirsiniz. Bu, doğaüstü bir "anne"nin gözetimi altında ormanda birkaç yıl hayatta kalan iki kızın hikayesidir. Daha sonra babanın erkek kardeşi ve karısı tarafından büyütülürler. Ama "anne", "çocuklarından" vazgeçmeyecek.

İlk bakışta, filmin yapısı bir canavarın, gıcırdayan kapıların ve diğer standartların olduğu klasik bir korku filmini andırıyor. Ayrıca, filmin yapımcılığını Guillermo del Toro'nun kendisi yaptı ve görsel alan üzerindeki etkisi çok güçlü bir şekilde hissediliyor.

Ama aslında bu hikayede yönetmen çocuk yetiştirmeyle ilgili sonsuz bir soru soruyor. Kızlar kiminle daha iyi olacak: mutlu yeni ebeveynlerle mi yoksa garip ve hatta korkutucu ama "sevgili" bir anneyle mi? Üstelik Muschetti, bu soruya doğrudan cevap vermiyor ve izleyicinin sonun kendisi üzerinde düşünmesine izin veriyor.

Ahlakı çıkarsamak değil, çatışmanın kendisini ve insanlardaki değişiklikleri göstermek onun için daha önemlidir: örneğin, Jessica Chastain üvey anne rolünde bencil bir rockçıdan kendini feda etmeye hazır bir anneye gider. evlat edinilmiş çocukların hatırına.

Babaduk

• Avustralya, 2014.
• Korku, mistisizm.
• Süre: 93 dakika.
• IMDb: 6, 8.

Avustralyalı aktris Jennifer Kent, tamamen özgün bir projeyle büyük bir filmi yönetmeye başladı. Muschetti'nin Mama'sında olduğu gibi, Kent başlangıçta kısa filmi yarattı ve ancak ondan sonra tam filmin senaryosunu tamamladı.

Ve yine, görünüşte klasik bir olay örgüsü: Amelia'nın annesi, küçük oğlu Sam'e "Babaduk" adlı bir çocuk kitabı getirir. Kitaptaki canavar gerçek oluyor, anneye sahip oluyor ve dehşet yaratmaya başlıyor.

Ancak Kent, filmi karanlıktan atlayan sıradan canavarlar etrafında kurmadı. Seyirciye sıradan bir insanın bilincinin derinliklerini göstermeye karar verdi. Böylece, 60'larda, hamile kadınların deneysel bir ilaçla toplu olarak zehirlenmesinden sonra, ekranlar, annelerine ve tüm dünyaya işkence eden ürkütücü çocuk-canavarlar hakkında hikayelerle doluydu (örneğin, "Rosemary'nin Bebeği").

Ve Jennifer Kent bu korkuyu diğer taraftan gösteriyor gibi görünüyor. Sam içine kapanık ve hasta bir çocuk, Amelia bekar bir anne. Tabii ki, sık sık oğlundan bıkıyor ve hastalandığında genellikle histeriye giriyor.

Babaduk burada başka bir dünyaya ait yaratık değil. O sadece annenin oğluna olan öfkesinin bir yansımasıdır. Üstelik Kent, içsel saldırganlığınızın tamamen üstesinden gelmenin imkansız olduğunu açıklıyor. Herkes hala olumsuz duygular yaşıyor ve sevdiklerine bile kızgın. Ancak kişi saldırganlığını ancak kendisi ve etrafındakiler adına kontrol altında tutabilir.

Cadı

• ABD, İngiltere, Kanada, Brezilya, 2015.
• Korku.
• Süre: 93 dakika.
• IMDb: 6, 8.

Ve izlemenin başlangıcında tamamen standart görünebilecek bir film daha, ancak daha sonra tamamen ortaya çıkacak ve insan ilişkilerinin gizli taraflarını ortaya çıkaracak. Ve yine, yönetmenliğe yeni gelen, bu sefer Robert Eggers.

17. yüzyılda "Cadı" filminin planına göre, William ve Catherine ailesi yerleşimden atıldı. O ve dört çocuğu, bir gün bir cadı yeni doğan çocuğunu çalana kadar ormanın yakınında sessizce yaşadı. Suçlamalar, erkek kardeşini takip etmeyen en büyük kızı Thomasin'e düştü. Ve sonra her şey daha da kötüye gitti.

Bu filmin arkasındaki fikir büyücülük ya da kötü ruhlar değil. İşte bu yüzden yönetmen mümkün olduğunca doğal bir şekilde çekim yapmaya çalıştı: çekimlerin çoğu burada doğal ışıkta oldukça soluk renklerde gösteriliyor.

Korku ve tasavvufun ana odağı, kahramanların korktuğu ormandır. En kötü şey çalılıkta bir yerde değil, tam evlerinde olmasına rağmen. Ana odak aile iletişimidir. Bir noktada, hepsinin periyodik olarak birbirlerine yalan söylediği ve bir şeyler sakladıkları ortaya çıkıyor. Ve sonunda felakete yol açan tam da bu güvensizliktir.

Yönetmen, ürkütücü bir şey göstermek için kendi başına bir amaç belirlemez, çığlıkları ve kan akışını kullanmayı reddeder. Aksine, izleyiciye, sevdiklerine ne kadar güvendiğini ve akrabalarına iyi bir sebep olmadan bile ne kadar yalan söylediğini düşündürür.

Benzer bir konu artık sinemada giderek daha sık ortaya çıkıyor, en azından çok sayıda yeniden yapılanma ile yarı komedi "İdeal Yabancılar" ı hatırlayın. Ancak korku türünde, nadiren onun hakkında konuşurlar, ancak burada karşılıklı şüphelerin ne kadar yıkıcı olduğunu açıkça gösterebilirsiniz.

Üstelik, daha fazla gerçekçilik için, Eggers, hem mutlu son hem de doğrudan karanlık son fazla tahmin edilebilir olacağından, sonun net bir yorumunu vermez.

Bunun yerine, yönetmen izleyiciye düşünce için yer bırakır. Belki aile üyeleri arasında gerçekten bir cadı vardı ya da canavarı davranışlarıyla yaratan onlardı. Her biri için cevap farklı olacaktır.

sessiz yer

• ABD, 2018.
• Korku.
• Süre: 90 dakika.
• IMDb: 7, 6.

"A Quiet Place"den birkaç yıl önce, aksiyonun önemli bir bölümünün sessizlik üzerine inşa edildiği karanlık gerilim "Don't Breathe" zaten yayınlanmıştı. Ancak yine de yeni filmde yönetmen John Krasinski bu fikri yeni bir düzeye taşıdı.

Evelyn ve Lee Abbott, çocuklarıyla birlikte uzak bir çiftlikte yaşıyor. Bütün hayatlarını sessizlik içinde geçirirler çünkü yakınlarda bir yerde sese tepki veren bir canavar vardır. Ancak çocuklar, özellikle genç Regan doğuştan sağır olduğu için sürekli gürültü yapmamakta zorlanıyor.

John Krasinski filmi sadece yönetmekle kalmadı, aynı zamanda oynadı. Ve karakterinin karısının rolü, Krasinski'nin gerçek karısı Emily Blunt'a gitti. Ayrıca, resim üzerinde çalışmaya başlamadan kısa bir süre önce çiftin bir çocuğu oldu. Ve bunun hakkında düşünürseniz, "Sessiz Yer" in en önemli kısmı aile içindeki iletişim konusuna ayrılmıştır.

Kahramanların bir trajedisi vardı - bir çocuk öldü. Ama bunu normal bir şekilde tartışamazlar ve birbirlerine ağlayamazlar çünkü sürekli susmak zorunda kalırlar. Ve bu yine, ailedeki sessizlik ve sessizliğin gürültü ve çığlıktan daha fazla korkuttuğu ilişkilerin zorlukları hakkında bir hikaye.

Reenkarnasyon

• ABD, 2018.
• Korku, dram.
• Süre: 127 dakika.
• IMDb: 7, 3.

Başka bir yeni gelen Ari Astaire'in resmi, birçok kişi tarafından 2018'in en iyi korku filmi olarak adlandırıldı. Aynı zamanda, reklam kampanyası birçok yönden ona karşı çalıştı: Fragmanı izledikten sonra izleyiciler sıradan bir korku filmi için sinemaya gittiler ve çığlık atanları ve cinayetleri beklediler, ancak metaforlar ve mantıkla dolu garip bir yavaş hikaye gördüler. uyku.

Arsa, otoriter bir büyükannenin öldüğü bir aileyi anlatıyor. Ölümünden sonra, en yakın akrabalarının her birinin başına garip şeyler olmaya başlar. Ve buradaki meselenin bir tür kötü ruhta mı yoksa sadece mirasta mı olduğu açık değil.

Filmin aksiyonu sırasında, burada ana karakterin kim olduğu konusunda kafanız bile karışabilir, çünkü "Reenkarnasyon" dönüşümlü olarak tüm karakterlerden bahsediyor. Ancak bu hikayenin ana fikri, Kalıtsal, yani "Kalıtım" adlı orijinal başlıkta zaten yer almaktadır.

Filmin yazarı, ata mirasından kurtulmanın neredeyse imkansız olduğunu gösteriyor. Bir kişi bunu kendisi fark etmese bile, ailesinin işlerini sürdürmek için karşı konulmaz bir çekiciliğe sahiptir.

Filmin kadın kahramanlarından biri, evi de dahil, gördüğü her şeyin minyatür modellerini yaratıyor. Ve tüm karakterlerin kendilerinin böyle bir oyuncak evde yaşadıklarını ve ondan kaçamadıklarını söyleyebiliriz. Aile mirası onların kafesidir.

Toplumla ilgili korku filmleri

Bilişim Teknoloji

• ABD, 2014.
• Korku, gerilim.
• Süre: 100 dakika.
• IMDb: 6, 8.

Bu 2014 filminde (Stephen King'in film uyarlamalarıyla karıştırılmamalıdır), başka bir tanınmış yönetmen David Robert Mitchell önemli bir sosyal sorunu ele almaya karar verdi - rastgele cinsel ilişkiler ve tehlikeli hastalıklar.

Konuya göre, ana karakter Jane yabancı bir adamla seks yapıyor ve sonra ona bir lanetin geçtiğini öğreniyor. Şimdi Jane, kaçması imkansız olan korkunç bir canavar tarafından takip ediliyor. Fikir basit ve anlaşılır: Onunla yatmadan önce kişiyi daha iyi tanımanız gerekir. Eh, kontrasepsiyon hakkında unutmamalısın.

Bununla birlikte, aynı zamanda, Mitchell filmi bir propaganda broşürüne dönüştürmüyor, sadece mükemmel bir korku gösteriyor, genellikle idolü David Lynch ve korku klasiği David Cronenberg'e atıfta bulunuyor. Ve yine de, sonunda, resim sizi düşündüren ilginç bir kalıntı bırakıyor.

Uzak

• ABD, 2017.
• Korku, hiciv.
• Süre: 103 dakika.
• IMDB: 7, 7.

Bu filmin hikayesi, yazarı - yönetmeni ve senaristi Jordan Peel'in kişiliğinden ayrılamaz. Birçokları için komedyen ve hicivcinin korkuya dönmeye karar vermesi tam bir sürprizdi. Ancak, ortaya çıktığı gibi, ırkçılığın asıl ve önemli konusu bu türde de oynanabilir.

Siyah fotoğrafçı Chris ve beyaz kız arkadaşı Rose, ailesini ziyaret eder. Kızın ebeveynleri üst sınıflardan geri kalmış gibi göründüğü için Rose'un ailesinin sendikalarına karşı olacağından endişe ediyor. Ancak, konuğu hoş karşılarlar, ancak Chris kendilerinde bir sorun olduğunu hisseder. Ve bu açıkça ten rengiyle ilgilidir.

Jordan Peele, yetenekli bir yazar olarak ırkçılığın sorunlarını basmakalıp ve alıngan bir şekilde göstermemeyi tercih etti. Ana karakter aşağılanmış değil. Aksine evin etrafındaki herkes ve misafirleri onun vücuduna hayrandır. Ancak tüm bunlar, cansız bir nesneye olan hayranlığı ve bir şekilde modern eğilimlere yaklaşma arzusunu andırıyor.

Sonuç olarak Peel, her şeyde modaya uyma arzusunun ne kadar korkunç biçimlerde ortaya çıkabileceğini gösteriyor ve yeni bir siyasi durumda ortaya çıkan tehlikelere açıkça işaret ediyor. Bu filmdeki karakterler hoşgörülerini kanıtlamaya o kadar hevesliler ki korkunç şeyler yapıyorlar. Aynı zamanda polis, siyahi bir kişinin bir suçun kurbanı olabileceğine inanmıyor. Bütün bunlarda elbette biraz grotesk ve mizah var. Ama yine de arsa çok güncel.

Bilişim Teknoloji

• ABD, 2017.
• Korku.
• Süre: 135 dakika.
• IMDb: 7, 4.

Şaşırtıcı bir şekilde, Stephen King'in klasik romanının yeni film uyarlamasında sosyalliğe yer bulundu. Ve bu, filmi, kitaplarında sıklıkla ana kötülüğün insanların kendileri olduğunu gösteren yazarın fikirlerine yaklaştırır. Sadece içe dönük bir kızın okulda ve evde zorbalığa uğradığı ünlü "Carrie" yi hatırlayın.

Filmin genel konusu birçok kişi tarafından biliniyor: küçük bir kasabada çocuklar kaybolmaya başlıyor - uğursuz palyaço Pennywise tarafından kanalizasyona sürükleniyorlar. Ancak yetişkinlerin hiçbiri bir canavarın varlığına inanmak istemez ve bu nedenle kendilerine "kaybedenler kulübü" diyen bir grup haydut çocuk onunla yüzleşmek zorundadır.

Elbette, film vizyona girmeden önce herkes, Pennywise'ın Tim Curry tarafından canlandırıldığı 1990 klasik film uyarlamasını hatırladı. Ancak yeni versiyonun senaryosunun ilk versiyonunun True Detective'in ilk sezonunun yönetmeni Carey Fukunaga tarafından yazılmış olması boşuna değil. Ve gerçekçi korku filmlerinin ustası olan Mama'nın yaratıcısı Andres Muschetti, resmi çekmekle görevlendirildi.

Evet, bu filmde de çocukları çalan bir canavar var. Ama yine de yeni "O" palyaçolarla ilgili değil, insanlarla ilgili. "Kaybedenler kulübünün" hayatı, etraflarındakiler ve her şeyden önce ebeveynleri tarafından zehirlenir ve Pennywise, korkularını yalnızca görsel olarak somutlaştırır.

Hasta Eddie, annesi tarafından ilaçla doldurulur - sokakta bir cüzzamlı görür. Beverly'nin babası kızının büyümesini istemiyor - lavaboda kan nehirleri görüyor, vücudundaki değişikliklerle açıkça ilişkili.

Pennywise, zayıf ve sıra dışı çocuklara zulmeden bir toplumun eksikliklerini gösteren sadece bir işaret. Bu yüzden filmin tamamında tek bir pozitif yetişkin karakter yok.

suspiria

• İtalya, ABD, 2018.
• Korku, gerilim.
• Süre: 152 dakika.
• IMDb: 6, 9.

Luca Guadagnino'nun bu filmi, "giallo" (erotizm ve şiddetle dolu kanlı hikayeler) türünün ustası Dario Argento'nun yönettiği aynı adlı 1977 filmine dayanmaktadır. Ancak orijinalde yazar izleyiciyi korkutmaya ve mümkün olduğu kadar acımasız ve açık sahneler göstermeye çalıştıysa, yeniden yapılanma daha derin bir atmosfer yarattı.

Hikayede, 70'li yıllarda Amerikalı bir dansçı bale okuluna kaydolmak için Almanya'ya gelir. Ancak bu okulun öğretmenlerinin eski tanrıçalara tapan cadılar olduğu ortaya çıktı. Filmin yeni versiyonunda, olan her şey Almanya'da gerçekleşen gerçek tarihi olaylarla doğrudan ilgili. Ve okulu yöneten cadıların, öğrencilerini çevrelerindeki dünyanın zulmünden korumak için ellerinden geleni yaptıklarını görmek kolaydır. Sonuç olarak, kendileri neredeyse totaliter bir toplum inşa ediyorlar.

Ayrıca sonunda din ve siyasetle ilişkilendirilebilecek bir fikir ortaya çıkıyor. Uzun yıllar üstün varlıklara hizmet eden cadılar, sonunda kendilerini tanrı olarak görmeye başladılar. Birçok tarikat temsilcisi veya politikacı gibi, sadece belirli bir görevi yerine getirmek için seçildiklerini ve her an güçlerini kaybedebileceklerini unutmuşlardır.