İşler: Anton Gudim, Instagram'da binlerce beğeni alan illüstratör ve çizgi roman yazarı

2024 Yazar: Malcolm Clapton | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 04:13

Fikirler nasıl doğar, yaratıcılık ve ofis işlerini birleştirmek mümkün müdür ve ilk sergilerini düzenlemeye karar verenleri ne gibi zorluklar bekliyor?

"Dinlenmeyi yalnızca gelecekteki durumuma bir yatırım olarak görüyorum" - üretkenlik hakkında

Hayat çizgi roman çiziyorsun, çok havalılar. Bunu sadece kendiniz için mi yoksa sipariş için mi yapıyorsunuz?

- Önceliğim her zaman "kendim için" çizimlerdir, ancak siparişe göre çizerim. Bu biraz farklı: katı kısıtlamalar, düzenlemeler var. Ama ticari anlamda, reklamcılıkta kendimi geliştirmek ve denemekle ilgileniyorum. Ama tekrar ediyorum: Kendi yaratıcılığımla sadece sipariş üzerine çalışmak arasında seçim yaparsam, ilkini seçerim.

Bunun yanında, hala IT'de mi çalışıyorsun?

- Teknik uzmanlığa odaklanmak istemiyorum, bu artıları ve eksileri ile ofiste sıradan bir çalışma.

Tamam ama ikisini birleştirmeyi nasıl başarıyorsun?

- Hayattan biriyle yürüyüşler, eğlence ve buluşma dışında tamamen birleştirmek mümkündür. Bunun için haftada bir gün ayırabiliyorum, tatillerde ve hafta sonları biraz dinlenmeye çalışıyorum.

Neredeyse hiç boş zaman kalmadığı ortaya çıktı mı?

- Dinlenmeyi tamamen gelecekteki durumuma bir yatırım olarak görüyorum: dinlenmeden kendimi kötü hissedeceğim. Ve kendini iyi hissetmediğinde, konsantre olamazsın ve değerli bir şey bulamazsın.

Herhangi bir zaman yönetimi tekniği denediniz mi?

- Hayır, ama öyle oldu ki, her zaman yeterince zorunlu oldum. Ayrıca, ne yazık ki ya da neyse ki, geceleri nasıl çalışacağımı bilmiyorum, çünkü uykusuz geceler daha fazla üretkenlik üzerinde bir iz bırakıyor.

"Hayatım boyunca çizdim" - yaratıcı yol ve teknik eğitim hakkında

Eğitimin ne? Faaliyet alanlarınızdan en az biriyle ilgili mi?

- Evet, teknik bir üniversiteden mezun oldum, mesleğim mühendisim. İyi bir orta öğretime sahiptim (güçlü bir fizik ve matematik lisesi), ancak daha ciddi bir seviyeye geliştirmek için işe yaramadı. Üniversite ne yazık ki bana neredeyse hiç bilgi vermedi (lisede daha fazlasını aldım) ve uzmanlığıma ilgi uyandırmadı, ama orada iyi vakit geçirdim ve birkaç arkadaş edindim.

Yaratıcı olmak istediğinizi ne zaman anladınız?

- Genel olarak hayalim müzik yazmaktı. Öğrenciyken arkadaşlarımla bir rock grubumuz vardı ve şarkı yazma sürecini gerçekten çok sevdim. Tabii sonunda bir yere varamadı. Ama yaratıcı işleri tek başıma yapmam gerektiğine kendim karar verdim. Ekipten insanlar konuyu sizden daha az ciddiye alabilir, hayal kırıklığına uğratın. Ve solo yaratıcılık, durum üzerinde tam kontroldür.

Dürüst olmak gerekirse, pek müzik zevkim yoktu. Onu sevdim, ama o beni "arkadaş olarak" sevdi. Ve bu ilişkinin hiçbir şeye yol açmayacağını anladım. Hayatım boyunca çizdim. Çalışma ve müzikal aktivite döneminde daha az sıklıkta yaptım ve sonra bir şekilde bu sürecin beni alıp götürdüğü ortaya çıktı.

İlk sergi, zorluklar ve çalışma süreci hakkında “İnternet dışında yaşayan insanların işime tepkisinin ne olacağını görmek benim için ilginçti”

Çizgi roman fikirleri nasıl ortaya çıkıyor? Bir resmi sürüklediğinizde oluyor mu? Veya daha sık olarak günlük durumlar size kendi başlarına fikir verir mi?

- Her zaman aynı değil. Ayrıca, nihai sonuç yaklaşıma bağlı değildir. Harika bir fikir üretebilir veya anında işe yaramaz bir şey yakalayabilirsiniz ve bunun tersi de geçerlidir. Bütün kitaplar fikirlerin doğuşuna adanmıştır, bu yüzden bu uzun bir sohbet. Kısacası: her şeyi doğru yaparsanız, belki değerli bir şey bulursunuz, belki de olmaz.

Çizgi romanların sosyal ağlarda farklı kitlelere dağılmış olması hakkında ne düşünüyorsunuz?

- Bunun artıları ve eksileri var. Artıları: tarzınız tanınabilir hale gelir. Eksileri: Bundan para kazananlar için ücretsiz bir içerik üreticisisiniz. Ancak benim için en kabul edilemez olanı, fikirlerimin veya resimlerimin bir şeyin reklamını yaparken kullanılmasıdır.

Instagram'da neredeyse yarım milyon takipçiniz var. Kendinize popüler bir sanatçı diyebilir misiniz?

- Hayır, kendime popüler diyemem.

Sadece dijital olarak mı çiziyorsunuz? Yoksa tuval üzerine resimler mi yapıyorsunuz?

- Fare ile çiziyorum. Bunun garip kabul edilebileceğini bile unuttum. Adobe Illustrator ve biraz Photoshop kullanıyorum.

Ben de tuval üzerine yazıyorum. Aralık 2018'de bu röportajı okuyorsanız, o zaman Moskova'daki Mars galerisindeki sergime gelin, internette tuval üzerine akrilikle boyanmış ünlü işlerim olacak.

İlk sergi sanatçı için ciddi bir adımdır. Buna nasıl karar verdin?

- Sergiyi uzun zamandır istiyordum, oldukça uzun süredir iddialı bir hedefti. Bu yıl internetteki yaratıcı etkinliğim beş yaşına girdi ve internetten gerçek dünyaya geçmeye karar verdim. Birkaç çalışmamı tuval üzerine akrilikle çizmek, galeri mekanında nasıl görüneceğini ve internet dışında yaşayan insanların işime tepkisinin ne olacağını görmek benim için ilginçti.

Bize nasıl hazırlandığını anlatır mısın? Kendi sergisini de yapmak isteyenlere ne gibi tavsiyelerde bulunursunuz?

- Mayıs ayında bir yerlere çizmeye başladım: Fazla acele etmeden sadece materyal yazıyordum. İstenilen sayıda resmin yarısını topladıktan sonra (30 parçayı hedefledim), paralel olarak siteler aramaya başladım. Sanatçılar, sergiler ve sanat dünyasına kesinlikle yeni gelen biriyim, bu yüzden Moskova ve St. Petersburg'dan yer bulma konusunda yardıma hazır insanlar vardı.

Bir sergi zordur ve genellikle çok pahalıdır. Belirli çevrelerde değilseniz, sokaktan gelip başaramayacaksınız.

Uygun bir yer bulmanın örneğin altı ay sürebileceğini bekleyin. Ayrıca, çalışmanızın galeri formatına uymayabileceğini de unutmayın. Ama henüz başka bir tavsiye veremem: sergim hala önde. Sadece beklentilerin karşılanmasını umuyorum.

Yaratıcılıktaki ana başarınıza ne diyebilirsiniz?

- Muhtemelen insanlar çalışmamın bir şekilde hayatta onlara yardımcı olduğunu yazdığında.

Yaratıcılıkta büyümenizi engelleyen zorluklar nelerdir? Onlarla nasıl başa çıkıyorsun?

- Tek sorun nereye gideceğinizi bilmemeniz olabilir. Henüz o kadar iddialı projelerim olmadı ki, onlara zaman yetmedi. Bir ofiste çalışarak para sorununu çözüyorum. Yaratıcı bir krizi anlayışla ele alıyorum: hiçbir şey sonsuza kadar sürmez.

Benim için asıl zorluk şüphe.

İş yeriniz nasıl görünüyor?

- İşyerim sadece bir masa, bir dizüstü bilgisayar ve masanın üzerine dağılmış her türlü şey (isteğe bağlı). Ve işleri düzene sokmanın kontrastını arttırmak için masadaki kaos derecesini maksimuma getirmeyi seviyorum.

Şimdi masamda var: bir dizüstü bilgisayar, ona bağlı büyük bir monitör, bir sürü siyah kalem, kablo, bir palet, bir yığın A4 sayfa, not defterleri, eskiz defterleri.

Masada fikir üretmiyorum, bu yüzden iş yerimin nasıl göründüğü umurumda değil. Ana şey, fareyi masanın üzerinde hareket ettirmeye hiçbir şeyin müdahale etmemesidir.

Anton Gudim'den hayat hackleme

Son zamanlarda, kurgu kitaplarından sadece Japon peri masalları okudum. Genel olarak klasik masalları severim. Ah, bir de Kharms vardı ama sanırım çoğu okuyucu onun çalışmalarına aşinadır.

Beni etkileyen bu eserlerden Mikhail Weller'in "Hayata Dair Her Şey" adını verebilirim.

Profesyonel olarak:

• “Tam bir bilim olarak yaratıcılık. Yaratıcı Problem Çözme Teorisi”, Heinrich Altshuller.
• "Musa gelmeyecek. Parlak fikirlerin nasıl doğduğuna dair gerçekler ve mitler”, David Burkus.
• “Zihin için oyunlar. Yaratıcı düşünme eğitimi", Michael Mikalko.
• Yeni Bir Fikrin Doğuşu, Edward de Bono.

Belirli bir tanesini tavsiye edemem, çünkü hemen hemen hepsinde bazı ilginç düşünceler buldum, ama aynı zamanda sıkıcı veya bariz anlar da oldu. Şunu söyleyebilirim: Bunlar, kendinizi tanımaya çalışabileceğiniz kitaplar.

Uzun zaman aldığı için TV şovlarını izlemiyorum. Ama YouTube izliyorum. tavsiye edebilirim:

• Artifex bir sanat kanalıdır.
• PMTV Kanalı müzikle ilgili bir kanaldır.

Şimdi ben de nadiren film izliyorum. Ama böyle insanları severim, motive ederler:

• "Takıntı" (Whiplash).
• Afet Sanatçısı.

Anton'un çizgi romanları Instagram sayfasında ve VK topluluğunda görüntülenebilir.