İçindekiler:
- Nazik ve anlaşılır arsa
- Kendinizi kolayca görebileceğiniz gerçekçi kahramanlar
- Ayrıntılarla tam daldırma
2024 Yazar: Malcolm Clapton | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 04:13
İki Oscar ödüllü çizgi film, kıvılcımınızı nasıl bulacağınızı ve gündelik hayatta griye saplanmamanızı anlatıyor.
Ünlü Pixar stüdyosunun bir başka karikatürü, "Monsters, Inc.", "Up" ve "Puzzle" gibi filmlerin yazarı Pete Docter tarafından yönetildi. Ancak son çalışması 2015'te çıktı. John Lasseter Pixar'dan ayrıldıktan sonra, Docter yaratıcı yönetmen olarak devraldı ve yeni filmler üretti.
Kişi sadece yönetmenin işe döndüğü için mutlu olabilir. Sonuçta, Docter hem "Up" adlı karikatürde hem de "Puzzle" da çok basit kelimelerle başardı, ancak herkesin anladığı problemler hakkında konuşmak için inanılmaz derecede dokunaklı. Soul, En İyi Animasyon Filmi ve En İyi Müzik dallarında Oscar kazandı. Docter'ın zarif çalışması, yalnızca varoluşun anlamı hakkında düşünmenizi sağlamakla kalmayacak, aynı zamanda günlük yaşamın bir rüyanın peşinden gitmek kadar yaşamın ayrılmaz bir parçası olduğunu da hatırlatacaktır.
Nazik ve anlaşılır arsa
Joe Gardner, çocukluğundan beri bir caz piyanisti olmayı hayal ediyordu. Bu onun mesleği ve hayattaki tek amacı. Ancak orta yaşına geldiğinde, sadece bir öğrencinin konuyla gerçekten ilgilendiği lisede sadece müzik öğretir.
Ama bir gün Joe eşsiz bir şans elde eder: popüler bir caz şarkıcısının seçmelerinde harika bir şekilde çalıyor ve akşam konseri iyi giderse piyanist grubun tam üyesi olacak. Performans kostümünü almaya giderken Joe bir ambara düşer ve ölüm kalım eşiğindeyken kendini ruhların Dünya'ya gönderilmeye hazırlandığı bir dünyada bulur.
Şimdi kahramanın konserden önce vücuduna geri dönmenin bir yolunu bulması gerekiyor. Aynı zamanda, hiçbir akıl hocasının henüz dünyamıza gitmeye ikna edemediği 22 numaralı bir koğuş - ruh verilir. Onu gelecekteki yaşamına bağlayacak o kıvılcımı bulması gerekiyor.
Açıklamaya göre, arsa çok kafa karıştırıcı ve aşırı yüklenmiş gibi görünebilir. Ancak yazarların yeteneği, ruhlar, yaşam ve ölüm dünyası, bedenlerin değişimi, daha yüksek bir anlam arayışı, yaratıcılık ve caz müziğinin hikayesini çok basit ve hatta naif bir şekilde - en iyi anlamıyla - sunmalarıdır. kelime.
"Ruh" şeklinde - bir tür arkadaş filmi, sorunlarla başa çıkması ve ortak bir dil bulması gereken tamamen farklı iki kahramanın hikayesi. Çizgi filmde kötü adamlar bile yok. Kaçak ruhları yakalamaya çalışan bürokrat Terry, sadece eğlendirir ve zarar vermez.
Bu nedenle, Soul kesinlikle küçük çocuklara hitap edecek: onlar için çok parlak sahneler, şakalar ve sevimli bir kedi var.
Ama bu şekil. Ancak karikatürün içeriği açıkça yetişkinlere yöneliktir.
Kendinizi kolayca görebileceğiniz gerçekçi kahramanlar
Soru ortaya çıkabilir, eğer kimse onlara karşı çıkmazsa, Joe ve 22'nin savaşması gereken ne var? Hemen "koşullarla" cevap vermek istiyorum, ama aslında - kendimle. Ne de olsa, Docter'ın çizgi filmlerinin neredeyse tamamı (Canavarlar, Inc. hariç) izleyicinin içeriye bakmasına yardımcı olur.
Yapboz'da yönetmen bir gencin duygularını anlamaya çalıştı - artık kolay bir iş değil. Ve Soul'da daha da ileri gidiyor, kahramanları tanıtıyor, onlara karşı tavrı tekrar tekrar değişecek.
Sonuçta, ilk bakışta Joe, Amerikan tarihinde tipik bir pozitif karakterdir. Herkes ona sakinleşmesi ve ciddi işler yapması gerektiğini söyler ama o pes etmez ve hayalinin peşinden gider. Ama yakından bakarsanız, Joe'da yetenekli bir yaratıcı değil, hayatının suçunu etrafındaki tüm dünyaya kaydırmaya çalışan çocuksu bir büyümüş görebilirsiniz. Ayrıca, başkalarının sorunlarını fark etmemeyi tercih ediyor.
Belki alaycı 22 daha ilginç bir kahraman olur? Kurallara uymak istemiyor, kabul edilen normları eleştiriyor. Ancak gösterişli kabalık ve nihilizmin arkasında banal bir korku yatar: her zaman herhangi bir mesleğe yeterince iyi gelmediğinden korkar. Ne de olsa, sonsuza dek büyük kişiliklerle ya da böyle olmayı planlayanlarla çevriliydi. Tabii ki, böyle bir arka plana karşı, 22 kendi başına değersiz görünüyor.
Bu, Pete Docter'ın karakterlerini eleştirdiği ve aşağıladığı anlamına gelmez. Aksine, “Ruh” onlara karşı sınırsız bir sevgi ve yardım etme arzusuyla doludur. Ve onlara ve tüm izleyicilere. Özellikle yaratıcı mesleklerin temsilcileri.
Ne de olsa olay örgüsü, herhangi bir müzisyenin, yazarın, aktörün ve benzerlerinin karşı karşıya kaldığı bir sorunu gündeme getiriyor. Yaratıcılık hayali gerçek oluyor ve hemen işe dönüşüyor. Yüksek sanatın ve ruhun uçuşunun diğer tüm meslekler gibi aynı olağan meslek olduğu bilgisiyle nasıl yaşanır?
Karikatürün yazarları, ne yazık ki çoğu insanın unuttuğu buna en açık cevabı veriyor. Seslendirmemelisin, kendin bulmak daha iyi. Hayatın değerini anlamak için ölümü beklemeye gerek olmadığını da ekleyebiliriz. Ve bunu gerçekleştirmeye yardımcı olan kıvılcım, mutlaka bir tür daha yüksek hedef değildir.
Ayrıntılarla tam daldırma
Pixar çizgi filmlerinin her seferinde detaylandırılması, cesur planlarından daha az zevk vermiyor. Gerçekçi yün olmadan, Monsters, Inc.'in karakterleri çok sevimli görünmezdi ve restoranların çalışmaları hakkında ayrıntılı bir çalışma olmadan, Ratatouille atmosferin yarısını kaybederdi.
Soul'da izleyici fark etmese bile karakterlerin hayatına kendinizi kaptırmanıza yardımcı olacak pek çok ayrıntı var. Yeni başlayanlar için, bu, stüdyonun bu kadar çok siyah karaktere sahip ilk çizgi filmi ve animasyonda ilk kez bu kadar doğal görünümleri. Dahası, Hollywood'un nadiren başardığı kültürel çeşitliliğin doğru örneği gibi görünen bu çalışmadır. Kahramanların sorunları ırklarıyla ilgili değildir, izole bir kültürde "yemek pişirmezler", sadece yaşarlar. Ten rengi, Joe'nun imajını tamamlayan detaylardan sadece biri.
Ruhların yaşadığı dünyayla daha da ustaca çalıştık. Yazarlar, bedensiz karakterleri kelimenin tam anlamıyla elle tutulur şekilde yumuşak hale getirmeyi başardılar. Buradaki her şey yuvarlak, sakin, göze hoş geliyor, tıpkı "Where Dreams May Come" filmindeki öbür dünyanın çocuk versiyonu gibi. Akıl hocaları (hepsine Jerry denir) geç Picasso'nun tuvallerinden gelmiş gibi görünüyor. Biçimlenmemiş ruhlar aynı görünüyor, ancak 22'si zaten bireyselliklerini edindiler, çünkü orada çok uzun süre yaşadılar. Ve Joe'nun ruhu orada bir şapka bile takıyor ve bu inanılmaz derecede sevimli.
Onun aksine dünyevi dünya her zaman gürültülü ve telaşlıdır. Daha ucuz karikatürler, zayıf arka plan tasarımı nedeniyle her zaman atmosferi bozar. Ancak Soul'da şehir yaşamının kendisi sonsuz bir şekilde görülebilir.
Ve eğer film müziği olmasaydı tüm bunlar bile işe yaramayabilirdi. Filmin müzikleri inanılmaz yetenekli insanlar tarafından yaratıldı. Bu yılki çarpıcı Monk'ta zaten yer alan Oscar ödüllü Trent Reznor ve Atticus Ross, ruh dünyasının mistisizmini şehir hayatının koşuşturmacasıyla karıştırarak fon müziği ile geldiler. Ve caz bölümlerinden Stevie Wonder'dan Ed Sheeran'a kadar kelimenin tam anlamıyla tüm yıldızlarla oynayan bir besteci ve müzisyen olan John Baptiste sorumluydu.
Ve bu çok önemli. Sonuçta, burada müzik ve özellikle caz, sadece bir arka plan değil. Bu, kahramanın tüm yaşamının temelidir. Bu nedenle, performanslar sırasında müzisyenlerin hareketleri en küçük ayrıntısına kadar işlenir. Ve bir piyanistin hissettiği uçuş hissi ve başka bir dünya, muhtemelen herhangi bir yaratıcı kişi tarafından deneyimlenmiştir.
Ama en önemlisi, bu müzik aracılığıyla çizgi film en önemli fikre yol açar: Tüm hayatımız aynı cazdır. Bazen tüm izleyicileri büyüleyecek inanılmaz bir solo sunabilirsiniz, ancak çoğu zaman ana temayı takip etmeniz ve diğerlerine eşlik etmeniz yeterlidir.
Pandemi nedeniyle "Ruh" beklenenden daha az toplandı, ancak bu kesinlikle yazarların ve karikatürün kendi hatası değil. Her durumda, çıkışı ertelememeleri iyidir.
Şu anda seyircinin "Soul"a çok ihtiyacı var. Birçoğunun başarıya takıntılı olduğu günümüz dünyasında, daha yüksek bir hedefin peşinde koşmak ulaşılmaz bir fetiş haline geldi. Ve 2020'de birçoğu kelimenin tam anlamıyla kendileriyle yalnız kaldı ve anında tüm arzularını kaybetti, günlük yaşamın sonsuz döngüsünde kayboldu. Ve onlara hayatın basit zevkleri hatırlatılmalıdır. Bazen biraz yavaşlamanız, endişelerinizi unutup sadece gökyüzüne bakmanız, bir sokak müzisyenini dinlemeniz veya kuaförünüzle sohbet etmeniz gerektiği gerçeği. Ve böyle anların değerini bir kahraman olarak değil - neredeyse çok geç olduğunda, ancak komik bir hikaye izledikten hemen sonra anlamak daha iyidir.
Önerilen:
İzlenmeye değer en iyi 12 Ridley Scott filmi
Ridley Scott çok yetenekli ve çok yönlü bir yönetmen. Tarihi filmler, kurgu ve hayat dramaları çekmekte eşit derecede iyidir
Mafya hakkında hangi filmler izlenmeye değer?
Bu türdeki en iyi tablolardan bir seçki paylaşıyoruz. Bu soru okuyucumuz tarafından gönderildi. Siz de sorunuzu Lifehacker'a sorun - eğer ilginçse, kesinlikle cevaplayacağız. Mafya hakkında iyi filmler nelerdir? anonim olarak Lifehacker'da en iyi on beş mafya filminin mükemmel bir listesi var.
"Soğuk Hesaplama" Oscar Isaac hayranları için izlenmeye değer. Ve sadece
Cold Calculation, dahi poker oyuncusunun hikayesini bekleyenleri muhtemelen hayal kırıklığına uğratacaktır. Ama resmin birçok avantajı var
Watchmen dizisi neden çizgi romanı okumayanlar için bile izlenmeye değer?
The Keepers, Alan Moore ve Dave Gibbons'ın efsanevi çizgi romanının konusuna devam ediyor. Yeni projede keskin konular ve şık çekimler sizi bekliyor
David Fincher'ın Munk'ı neden iyi sinema sevenler için izlenmeye değer?
Çarpıcı bir görsel yelpazeye sahip filmde "Munk" ilgili konuları gündeme getiriyor ve Gary Oldman en iyi rollerinden birini oynuyor