Neden herkes popüler kitapların film uyarlamalarından her zaman mutsuz?

2024 Yazar: Malcolm Clapton | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 04:13

The Witcher eleştirilerinin arka planına karşı, beklenen projeleri azarlama eğilimini anlıyoruz.

İyi bilinen bir edebi eseri taramak, film yapımcıları için çok umut verici bir fikir. Bir kitabın, galası etrafında kesinlikle heyecan yaratacak, yaklaşan film veya diziyi önceden tartışacak ve bir seans için sinemaya gidecek binlerce hatta milyonlarca hayranı olabilir.

Ancak bu hikayenin bir dezavantajı var: Film uyarlaması genellikle orijinal senaryoya göre kasetten çok daha seçici. Eserin hayranları, orijinal kaynağa tam uyum talep ederek ve hatta önemsiz şeylerle bile önceden hata bulmayı talep eden ekran versiyonu hakkında çok şüpheci.

Ve son yıllarda, film uyarlamalarını yayınlanmadan çok önce azarlamak giderek daha yaygın hale geldi. Çarpıcı bir örnek, yaklaşmakta olan "The Witcher" dizisidir. Sadece iki dakikalık bir video ve birkaç tanıtım çekimi ile hayranlar projeyi karakterlerin kitap versiyonlarıyla tutarsızlığı ve zayıf özel efektler nedeniyle şimdiden eleştirdiler.

Ve bunun gibi tartışmalar birçok popüler kurgu temelli film etrafında ortaya çıkıyor. Bu olumsuzluğun sebeplerinin neler olduğunu anlamaya çalışalım.

Filmler ve TV şovları kitap hayranları için çekilmez

Daha doğrusu, sadece onlar için değil. Eserin popülaritesi ne olursa olsun, resim orijinal kaynağı bile duymamış olanlar için de tasarlanmalıdır.

Film sadece hazırlıklı bir izleyici kitlesine yönelik olamaz. O zaman yanlışlıkla seansa gidenler, film yapan belirli bir yönetmeni veya ana rolü oynayan bir aktörü sevenler mutsuz kalacaktır.

Ve bu bağlamda, 2019'un Hellboy'u çok gösterge niteliğindedir. Belli ki orijinal çizgi roman hayranları için özel olarak çekildi - dünya ve hatta bazı sahneler çok benzer bir şekilde somutlaştırıldı.

Ancak çoğu izleyici hala memnun değildi, çünkü herkes çizgi romanı okumadı. Ve sonunda, kaset başarısız oldu, üretim bütçesini bile karşılayamadı. Basitçe, orijinal kaynak olmadan, bir olayın çok hızlı bir şekilde diğerinin yerini aldığı hikaye düzensiz görünüyordu.

Öte yandan Peter Jackson'ın efsanevi Lord of the Rings üçlemesi var. Milyonlarca izleyici bu filmlerden memnun. Yönetmen, kahramanlarla empati kurmanın mümkün olmadığı devasa ve güzel bir dünya yaratmayı başardı.

Ancak John R. R. Tolkien'in kitaplarının hayranları topluluğu burada ikiye bölünmüş durumda. Birçoğu olaylardaki tutarsızlıklardan, değişen kahramanlardan ve mantıksal tutarsızlıklardan şikayet etti.

Film uyarlamasında Tom Bombadil ortadan kayboldu ve hikayesinin bir kısmı Entlere aktarıldı. Miğfer Dibi için yapılan savaşta, ana karakterlere odaklanma büyük ölçüde değişti ve Saruman çok daha erken öldü ve finalden bütün bir çizgiyi çıkardı.

Aynı şekilde, dikkatli bir şekilde bakıp okursanız, Stephen King'in eserlerinin neredeyse referans film uyarlamaları olarak kabul edilen ve tarihin en iyi filmlerinden bazıları olarak kabul edilen orijinal "The Shawshank Redemption" ve "The Green Mile"dan farklıdırlar..

Mesele şu ki, bir yazar ve senarist iki farklı meslektir. Bu da hoşnutsuzluğun ikinci nedenine yol açar.

Filmlerin ve kitapların eylemi farklı şekillerde inşa edilmiştir

Bazı nedenlerden dolayı, bu tamamen açık gerçek genellikle unutulur. Yazarın görsel imgeler yaratmak için çok daha az fırsatı vardır: her şeyi kelimelerle tanımlaması gerekir. Doğayı veya mimariyi anlatmak, hikayenin hızını önemli ölçüde yavaşlatır.

Notre Dame Katedrali'ndeki Gülen Adam ya da Notre Dame'daki ayrıntılı deniz tasvirleriyle Victor Hugo'yu hatırlamak yeterli. Tolstoy'un bütün sayfalarının yalnızca meşe ağacına ayrıldığı Savaş ve Barış'tan bahsetmiyorum bile.

Birçok okuyucu bu tür açıklamaları bile gözden kaçırıyor. Ancak bir filmde böyle bir sahne daha kısa ve daha parlak gösterilebilir - bu tamamen kamera teknikleriyle ilgilidir.

Öte yandan, bir yazarın bir karakterin iç dünyasını, düşünce tarzını ortaya çıkarması çok daha kolaydır. Bunun için filmlerde çeşitli hilelere başvurmanız gerekir. Elbette yazardan veya ana karakter adına bir seslendirme ekleyebilirsiniz. Ancak bu, dünyanın gerçekçiliğini yok eden en iyi teknik olarak kabul edilmez.

Bu nedenle yönetmenlerin karakterin karakterini ortaya çıkaran daha fazla aksiyon göstermesi veya diyaloglar eklemesi gerekiyor. Örneğin, Stephen King'in romanına dayanan "Mister Mercedes" dizisinde, kahramanın duygularını dile getirdiği konuşmalarda bir komşusu vardı.

Kitapların ve filmlerin ve özellikle TV dizilerinin konuları arasındaki ikinci önemli tutarsızlık, "Game of Thrones" örneğinde fark edilir. HBO projesinin ilk dört sezonu büyük ölçüde George R. R. Martin'in kitaplarını takip etti ve daha sonra yazarlar devamı yarattı.

Başlangıçta, romanlarda olduğu gibi, dizinin yazarları olay örgüsünü geliştirdi. Bu nedenle, doğru zamanda herhangi bir önemli karakter ölebilir. Ya da iyilik aşağılık bir iş yapıyordu. Böylece Martin, iyi ve kötü olarak net bir ayrımın olmadığı gerçekçi bir atmosfer yarattı.

Ancak edebi temel ortadan kalktığında, yazarlar Hollywood ilkelerine göre çalışmaya ve karakterler geliştirmeye başladılar. Yani, belirli bir andan itibaren, olan her şey bir bütün olarak hikayeye değil, belirli kahramanlara adanmıştı.

Bu yüzden Jon Snow'u canlandırdılar - seyirci onu çok sevdi. Aynı nedenle, Gecenin Kralı'nın soyu tamamen şanlı bir şekilde sona erdi: Ona yalnızca Arya'nın eğitimini önemli kılmak için ihtiyaç duyuldu.

Filmlerin ve dizilerin tam olarak kahramanlık çizgileri geliştirmesi normaldir, çünkü seyirci onları sever, daha akılda kalıcıdır. Bu, küçük karakterlerin daha soluk hale getirildiği ve birkaç önemli olanı merkeze yerleştirdiği aynı "Yüzüklerin Efendisi" nde fark edilir.

Film çekerken dikkate alınması gereken birçok faktör var

Bir yazar bir kitap yazdığında veya bir çizgi roman çizdiğinde, olan her şey tek bir şeyle sınırlıdır - fantezi.

Her türden muhteşem dünyalar yaratabilir, fizik yasalarını değiştirebilir ve tekerlekler, uzay gemileri ve tuhaf hayvanlar üzerinde inanılmaz şehirler yaratabilir. Kahramanlarınızı geçmişin insanlarına benzer şekilde tanımlayın ve onları gerçek tarihi figürlerle karşı karşıya getirin. Bir yönetmen bir film uyarlamasını üstlendiğinde, kitaptaki bilgilere ek olarak, sürecin diğer bileşenlerini de hesaba katmak zorundadır.

Örneğin, Stephen King bir keresinde Kara Kule serisinin ana karakterini Clint Eastwood'a çok benzetmişti. Ancak artık filmdeki ana rol için bir oyuncu almak mümkün değil: yakında 90 yaşına girecek.

Tabii ki, Scott Eastwood var - oğlu, görünüşte babasının bir kopyası. Ancak Scott'ın katılımıyla en az birkaç film izlerseniz, dramatik yetenekle daha kötü olduğu ortaya çıkıyor.

Aynı şekilde hayranlar, Mads Mikkelsen'i The Witcher'da Geralt rolünde görmeyi, sanki 50'nin üzerinde olduğunu ve aksiyon sahnelerinin zor olacağını unutmuş gibi hayal ettiler. Ve Yennefer rolü Eva Green için tasarlanmıştı. Dışarıya gerçekten çok yakışacaktı. Ancak oyuncu sadece başka projelerle meşgul olabilir, türle ilgilenmeyebilir veya çok yüksek ücretler talep edebilir.

Aynı zamanda, izleyiciler genellikle yalnızca dışsal bir benzerlik isterler. Ve "The Witcher" gibi durumlarda, görüntülerin orijinal kaynağı yakından kopyaladığı cosplay festivallerini örnek olarak veriyorlar.

Ancak oyuncunun görevinin sadece benzemek olduğunu hesaba katmazlar. Ve aktörün hala çok hareket etmesi ve konuşması gerekiyor. Ve tüm hayatını bu kisvede geçirmiş gibi yapmak.

Aynı şey özel efektler için de geçerli. The Witcher'ın yazarı Andrzej Sapkowski veya Harry Potter'ı yaratan J. K. Rowling, herhangi bir fantastik canavarı oldukça renkli ve okuyucunun varlığına inandıracak kadar net bir şekilde tanımlayabilir.

Yönetmenin bunu görselleştirecek ve canavarı hareket halinde gösterecek bir sanatçı ve özel efekt ustaları bulması gerekiyor. Üstelik her şeyin gerçekçi ve inandırıcı görünmesini sağlamak. Çok paraya mal olduğunu unutmayın.

Belirli kitapların yazılmasından bu yana dünya çok değişti

70 hatta 100 yıl önce birçok büyük eser yazıldı. Bu süre zarfında, insanlık gelişiminde önemli ilerlemeler kaydetmiştir. Bu nedenle yeni uyarlamalar, orijinalinde olmayan unsurları içerir.

Bir buçuk yüzyıl önce birçok ülkede ataerkillik hüküm sürdü, ırk ayrımcılığı gelişti ve kölelik vardı. Bu tür gerçeklerde, yazarların hikayelerini yalnızca beyaz erkeklere adamaları mantıklıdır.

Kadınlar genellikle sadece aşk azabıyla baş başa bırakılırdı. Sadece birkaçı siyah kahramanlar hakkında yazdı ve daha da fazlası LGBT temsilcileri, çünkü hedef kitle tamamen farklıydı.

Modern dünyada elbette sadece beyaz aristokrat erkekler film izlemeyi sevemez ve sevemez ve bu nedenle izleyiciler daha fazla çeşitlilik ister ve izlemelidir. Bu da film yapımcılarına özgürlük veriyor. Garip bir şekilde olsa da, bazı izleyiciler, elflerin ve cücelerin bulunduğu The Witcher'da siyah bir karakterin ortaya çıkmasıyla karıştırılıyor. Sanki bu dünyada daha doğal görünmüyor.

Aynı şey teknoloji için de geçerli. Tarihsel konulara gelince, maiyetin eylem zamanına tekabül etmesi mantıklıdır. Ancak bilim kurgu edebiyatını filme alırsanız, Ray Bradbury'nin icatlarına cep telefonları veya 3D projeksiyonlar gibi modern gerçeklikleri eklemek mantıklıdır.

İnsanlar çoğu zaman anlamadıkları şeyleri yargılarlar

Garip gelebilir, ama aslında eleştirilerin bir kısmı ne hakkında konuştuğunu bilmeyen insanlardan geliyor.

Bu, aynı planlanmış "The Witcher" örneğinde çok belirgindir. Bazı memnun olmayan insanlar hiç kitap okumadılar, sadece aynı adı taşıyan oyunlar oynadılar. Ve bu nedenle, ilk karelerin ortaya çıkmasından sonra, hemen öfkeli yorumlar yağdı: Geralt'ın neden sakalı yok ve arkasından sadece bir kılıcı var?

Oyun "The Witcher: Wild Hunt"

"The Witcher" dizisinin tanıtımı

Aslında, orijinalde her şey böyleydi: kahraman sakal giymedi, ancak atlı bir durumda pahalı bir gümüş kılıç tuttu. Ancak birçokları için öfkeli olmanın bunu çözmekten daha önemli olduğu ortaya çıktı.

Ayrıca mevcut endüstri, film yapımcılarını ve dizi yaratıcılarını gelecekteki projeler hakkında önceden konuşmaya mecbur ediyor. Ve bilgi fazlalığından, izleyiciler beklentilerini şişirir.

Örneğin, bazıları eski Polonya dizisi The Witcher'ı bütçeli olmasına rağmen övüyor. Ancak Netflix'in yeni projesi çok daha kritik, çünkü biliyorlar: çok para yatırıldı, popüler bir platformda piyasaya sürülecek ve halkı büyük ölçüde çekmesi gerekiyor.

Aslında, izleyici yalnızca üretim maliyetinin ne kadar olduğunu göstermeyen son resmi görüyor. Ve sırf o zamanlar yazarların imkânları olmadığı için daha basit ve daha ucuz bir şeyi övmek garip. Objektif olarak karşılaştırmak daha iyidir.

Toplumsal toksisite artıyor

Bu, hayranların neredeyse tüm uyarlamaları kabul etmemesinin en basit ama ne yazık ki ortak nedenidir. İnternetteki her şeyi azarlamak gelenekseldir.

Maltin on Movies podcast'indeki George R. R. Martin, Maltin on Movies'e bu konudaki fikrini verdi.

Çizgi romanlar veya bilim kurgu etrafında oluşan eski hayran topluluklarının aksine, internet zehirlidir. Sonra anlaşmazlıklar ve düşmanlıklar vardı ama internette olan çılgınlıklar değildi.

George R. R. Martin

Gerçekten de, azarlamak övmekten her zaman daha kolaydır ve olumsuzluk daha fazla dikkat çeker. Ve bu nedenle, çoğu, ayrıntılı bilgiye sahip olmasa bile, herhangi bir popüler film uyarlamasını hemen eleştirmek için acele ediyor. Dahası, çoğu zaman kullanıcılar popüler blogcuların görüşlerini tekrarlar ve kendi fikirlerini oluşturmaya çalışmazlar.

Bütün bunlar, film uyarlamasının azarlanmaması gerektiği anlamına gelmez. Dışarıda tamamen feci kitap temelli filmler var. Örneğin, arsanın düpedüz bir karmaşaya dönüştüğü Stephen King'in "Kara Kule".

Ama yine de karakterlerin tutarsızlığında veya değişen olay örgüsünde kusur bulmadan önce, resmi veya diziyi ayrı bir bağımsız çalışma olarak değerlendirmekte fayda var. Ve sonra One Flew Over the Cuckoo's Nest, Forrest Gump ve The Shining gibi filmlerin orijinal kaynaklarından çok uzaklaştığını unutmayın. Ama bu onların harika olmalarını engellemedi.