Fotoğrafçılar 5 ünlü yönetmenden neler öğrenebilir?

2024 Yazar: Malcolm Clapton | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 04:13

Filmleri ve TV şovlarını izliyoruz, nadiren her kareye ne kadar emek harcandığını merak ediyoruz. Buna dikkat etmek, bir fotoğrafçının yeni bir şeyler öğrenmesi için harika bir fırsattır. Blog editörü Alexandra Yakovleva, Hitchcock, Kubrick, Tarantino, Nolan ve Anderson'dan hangi tekniklerin öğrenilebileceğini açıklıyor.

Film yapımcılarını harika yapan şey, kendilerine özgü, rafine tarzlarıdır. Her birinin resimlerinin kendi estetiği ve teknikleri vardır. Fikirlerinden ilham alarak herkes fotoğrafçılığa yeni bir şeyler katabilir. Bazı kurallar çiğnenmek için konur, birçok büyük film yapımcısının yaptığı da budur. Kimden örnek alacaksın?

1. Wes Anderson

Anderson, tüm filmlerinde çeşitli unsurlara dayanan özgün bir tarza sahiptir. Çoğu zaman çerçevedeki dengeli simetri yardımıyla konuya odaklanır. Cesur, canlı renk şemaları, özellikle de imzası sarı olan Wes, çekimlerin başlı başına bir sanat eseri gibi görünmesini sağlar.

Fotoğrafta herkes üçte bir kuralına uyar ve konuyu merkeze almamaya çalışır. Öyleyse neden Anderson'ın örneğinden ilham alarak bu kuralı çiğnemiyorsunuz? Simetriye konsantre olmaya ve canlı renkler eklemeye çalışın. Örneğin, bunun gibi:

2. Christopher Nolan

Christopher Nolan'ın filmleri muhteşem ve inanılmaz derecede güzel: kahramanca "Kara Şövalye", unutulmaz "Başlangıç" ve kozmik "Yıldızlararası". Nolan, tüm çalışmalarında perspektifi göstermek için kamerayı kahramanın arkasına yerleştirme tekniğini kullanıyor.

Çerçevedeki geniş görüş açısı Nolan'ın ticari markasıdır. Yıldızlararası, en yüksek çözünürlüklü IMAX kameralarla çekildi ve izleyicilerin kendilerini kozmik manzaralara ve gerçeküstü manzaralara kaptırmalarına izin verdi.

Nolan, özne ile arka plan arasındaki oranı korurken, kahramanın çerçevedeki tam konumuna çok dikkat ediyor. Bu tekniği, konunuzu çevre bağlamına yerleştirerek, ölçek ve perspektife vurgu yaparak kullanabilirsiniz. Örneğin, bunun gibi:

3. Quentin Tarantino

Tarantino'nun filmlerinde olanlar genellikle yaratıcı kaos olarak tanımlanabilir, ancak bu etki, titiz bir çalışma ve kamera yerleşimiyle ilgili sürekli deneyler yoluyla elde edilir. Sahnede doğrudan bir katılımcının perspektifinden veya aşağıdan çekim yapıyor, bu da izleyiciyi anında filmin içine çekiyor.

Bu teknik, aynı konunun binlerce fotoğrafının aynı açıdan çekildiği günümüzde fotoğrafçılıkta çok faydalı olabilir. Neden tanıdık bir konuda yeni, standart olmayan bir bakış açısı göstermiyorsunuz? En azından fotoğrafçının dünyaya kamerayla bakmayı öğrenmesine yardımcı olacaktır. Örneğin, bunun gibi:

4. Alfred Hitchcock

"Hitchcock" diyoruz, "gerilim ustası" demek istiyoruz. Ondan önce, çok az insan, filmdeki atmosferi, yakın bir tehlikenin yoğun ve gergin bir beklentisine dönüştürmeyi başardı. Birçok yönden, bu, örneğin "Şüphenin Gölgesi" filminde olduğu gibi çerçevede ışık ve gölgenin yetkin kullanımıyla sağlandı.

Işığın aşağıdan karakterin yüzüne nasıl düştüğüne dikkat edin. İzole edilmiş ışın yüzün çok küçük bir bölümünü aydınlatarak sahneye mistisizm ve gizem katıyor.

Herhangi bir fotoğrafçı için Hitchcock'un klasik kara filmi hiç bitmeyen bir fikir kaynağıdır. Çalışmalarını inceleyerek, gölgelerin yardımıyla ayrıntıları nasıl vurguladığını ve hikaye için neyin önemli olduğunu vurguladığını ve tekrar etmeye çalıştığını anlayabilirsiniz. Örneğin, bunun gibi:

5. Stanley Kubrick

Stanley Kubrick'in görüntülerini tanımak kolaydır: Ufukta tek bir noktada birleşen simetrik bir kompozisyon. Ayrıca kahramanlar hareket halindeyken onları takip etme tekniğini de sıklıkla kullanır.

Tüm düzlemlerin tek bir noktada birleştiği perspektif, izleyicinin kendisini kadrajda hissetmesini sağlıyor, onu sahnenin içine çekiyor. Fotoğrafta bu etkiyi elde etmek kolay değil, ancak sonuç biraz gerçeküstü ve çekici bir çekim olmalı. Örneğin, şöyle bir şey:

Fotoğrafçı için filmler dersler ve ilhamlarla doludur. Farklı yönetmenlerin çalışmalarını izleyin, taklit edin ve teknikleri pratikte uygulayın. Kendine özgü köklü bir tarzı olan en ünlü ustalardan bahsettik. Belki JJ Abrams, Jean-Pierre Jeunet veya Lars von Trier size ilham verir?

Teknikleri işinize uyarlayın ve tekniğinizi geliştirin. 12 basit yöntem kullanarak fotoğrafçılık tarzınızı nasıl geliştireceğinizi öğrenmek için burayı okuyun. İyi şanlar!