Bill Murray ile "The Last Straw" neden izlemeye değer?

2024 Yazar: Malcolm Clapton | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 04:13

"Lost in Translation"ın yazarı Sofia Coppola'nın yeni filmi, sonbaharda ihtiyaç duyulan çok fazla nezaket ve sıcaklık verecek.

23 Ekim'de "The Last Straw" filmi Apple TV+ yayın hizmetinde yayınlanacak. Lost in Translation ile bir zamanlar tüm dünyayı fetheden yönetmen Sophia Coppola ve oyuncu Bill Murray bu filmde bir kez daha bir araya geliyor.

Adalet adına, Netflix'in 2015'te aynı yazar tarafından "A Very Murray Christmas" adlı bir müzikal skeç yayınladığını, ancak ciddiye alınamayacağını not ediyoruz. Ancak "Son pipet" efsanevi hikayenin doğrudan devamı gibi görünüyor.

Doğru, Lost in Translation filminde olduğu gibi filmden de aynı derin duygular beklenmemeli. Bu film basit ilişkiler hakkında. Coppola da izleyiciye önemli bir gerçeği aktarmaya çalışmıyor. Sadece büyüleyici karakterleri tanıtır ve sevdiklerinizle iletişim kurmadaki sorunları düşünmeye yardımcı olur.

Ünlü bir yazarın kişisel tarihi

Laura (Rashida Jones) Dean (Marlon Wayans) ile mutlu bir şekilde evlidir: iki kızı var, kocası ciddi bir iş yapıyor ve kahramanın kendisi bir kitap yazıyor ve çocuklara bakıyor. Ancak başka bir iş gezisinden sonra, Laura'nın karısı bir şekilde değiştiğini fark etmeye başlar: genellikle dikkati dağılır, güzel asistanı hakkında çok konuşur ve bir şeyler saklıyor gibi görünmektedir.

Şüpheleri kafasından atamayan babası Felix'i (Bill Murray) arar. Sadece bu en iyi danışman değil. Toplumun en yüksek çevrelerinde dönen yaşlı bir bon vivant, sadece müşterileriyle değil, garsonlarla bile flört etmekten kendini alamaz.

Elbette Felix, kızını Dean'in kendisini aldattığına ikna eder, Paris'ten New York'a uçar ve sözde sadakatsiz eşinin gözetimini organize eder. Ve bu, Laura'nın uzun zamandır ilk kez babasıyla normal bir şekilde iletişim kurmasını sağlıyor.

Sofia Coppola'nın bazı görkemli olaylar hakkında değil, sıradan insanların günlük sorunları hakkında konuşmakta en iyi olduğu uzun zamandır açıktı. Ve yönetmenin kendi biyografisinin ipuçları olay örgüsünden süzülünce hikaye daha da akılda kalıcı hale geliyor. Örneğin Lost in Translation'da yazar, küçük karakterlerden birini kocasından silmiş ve Scarlett Johansson'ın canlandırdığı Charlotte'un kişiliğinde kendi deneyimlerinden pek çoğunu ortaya koymuş.

The Last Stroke'da bu teknik daha da belirgindir. Üstelik Rashida Jones, Coppola'ya bile benziyor. "A Very Murray Christmas"daki ortak çalışmalarıyla birbirlerine bağlılar. Yönetmen Sofia Coppola'ya, Rashida Jones'un Lost in Translation ile olan tatlı bağlantısını, oyunculuk derslerinde ilk olarak Jones'un oynadığını ve daha sonra Lost in Translation'da Johansson tarafından canlandırıldığını söyledi.

Artı, Son İnme, işi çocuk yetiştirmekle ve babayla iletişim kurmanın zorluklarını birleştiren yaratıcı mesleklerin sorunlarını ortaya koyuyor. Sofia Coppola'nın hayatıyla tesadüf olamayacak kadar örtüşüyor. Belki de bu yüzden film, tüm sadeliğine rağmen bu kadar samimi ve dokunaklı çıktı.

Yönetmen izleyicinin kafasını karıştırmaya çalışmıyor. Tüm dönüşler ve sonuç, en fazla aksiyonun ortasından itibaren tamamen açıktır. Ama The Last Straw entrika için izlenmeye değmez. Bu, atmosferin kendisinin ve karakterlerin konuşmalarının bir tür eylemden çok daha önemli olduğu çok telaşsız bir resim.

Günlük hayatın tuzağı

İlk başta, Coppola'nın hikayeyi yalnızca Laura'ya ithaf ettiği görünebilir. Yaratıcı bir insan olarak, günlük sorunlara tamamen daldı ve kendini kaybetti. Çocukların sürekli çığlıkları, bitmeyen yaygara ve evden çıkmak için bir dadı arama ihtiyacı, hayatındaki herhangi bir spontanlığı tamamen öldürür. Üstüne üstlük, mutsuz aşkından bahseden kadın kahramanın yanında genellikle takıntılı bir arkadaş belirir. Çok öngörülebilir ve aptalca bir sonuca sahip ayrı bir dizi gibi.

Ama aslında, gündelik hayatın sorunu sadece Laura'yı sarmadı. İşin garibi, babasının pozisyonunun tam olarak aynı rehine olduğu ortaya çıkıyor. Tanıştığı tüm kadınlarla flört etmeye o kadar alışmış ki, bunu neredeyse mekanik olarak yapıyor. Ve sonunda, kızı bile düzenli olarak yeni bir kız arkadaşla karıştırılıyor. Ve görünüşe göre Felix lüks hayatının tadını çıkarıyor, ancak kahramanın bazı ifadelerinde melankoli kayboluyor.

Daha da önemlisi, Felix başkalarını davranışlarına göre yargılamaya alışkındır ve Dean'in sadakatsizliği hakkında şüphesi bile yoktur. Adam, erkeklerin çok eşliliğini açıklayarak hayvanlar dünyasından onlarca örnek veriyor. Ama aslında, birinin kendisinden farklı davranabileceğini hayal etmiyor.

Gösterişli Laura ve Felix'in arka planında Dean'in sorununu gözden kaçırmak çok kolay. İnsan, sevdiklerine en iyisini vermek için o kadar uğraşır ki, sonsuz iş nedeniyle onları kaybedebilir. Birçok aile, statü ve sosyal düzeyden bağımsız olarak bu paradoksla karşı karşıya kalabilir.

Nazik ama yalnız kahramanlar

"Son Damla"nın belki de en önemli avantajı filmde tek bir olumsuz karakterin olmaması. Üstelik Coppola, izleyiciyi kasıtlı olarak bir kahramandan ya da diğerinden hoşlanmaz hale getiriyor ve ardından onları herkesin kucaklamak isteyeceği şekilde ortaya koyuyor.

İlk başta, arsanın sadakatsiz eşi takip etmekle ilgili olacağını düşünebilirsiniz. Ama Dean bu hikayenin kötü adamı değil, sadece koşulların ve hatta tesadüflerin kurbanı. Ve bu arada, herkesin sadece "Güney Merkez'i Tehdit Etme…" veya "Korkunç Film" gibi parodi çılgınlıklarında görmeye alıştığı Marlon Wayans, melodramatik ve çok sıcak roller oynayabiliyor.

Sonra Bill Murray'in sırası. Felix, hem kızının hem de torunlarının sevdiği tipik bir kötü babadır. Oyuncu krizde bir kadın avcısı şeklinde bir kereden fazla ortaya çıktı: en azından "Kırsı Günü", en azından Jim Jarmusch'un "Kırık Çiçekler", en azından hepsi aynı "Çeviride Kayboldu". Ancak ne o ne de yönetmen ikincil olmakla suçlanamaz - bu rol Murray'e çok yakışıyor.

Şimdi aktör, kesinlikle ciddi bir yüz ve hatta ıslık ile aptal şakalar yapmasına izin verilen sete yanlışlıkla girmiş gibi olabildiğince rahat oynuyor. Bu, hayatı boyunca ilgi odağı olmuş gibi görünen, tanıştığı tüm polis memurlarının babalarını tanıyan ve gece gözetimi için “göze çarpmayan” kırmızı bir üstü açık araba seçen Felix'in imajına mükemmel bir şekilde uyuyor.

Murray, kadrajda ilk göründüğü anda kendisine aşık oluyor ve bu da The Last Stroke'u izlemek için bir başka sebep. Ve sadece bir an için, resimdeki tek olumsuz karakterin Felix olduğu görünebilir: ailesini terk eden bir baba ve tekrar karşılaştıklarında Laura'yı hiç dinlemiyor ve sürekli olarak onu aptalca eylemlere itiyor ve olumsuz duygular. Ama hayır, bu aynı zamanda hiledir. Felix sadece kızıyla yakınlaşma, yıllardır içinde sakladıkları hakkında konuşma ve biraz daha ısınma fırsatı buluyor.

“Çeviride Kaybolmak” kesinlikle romantizmle ilgili değildi, metropolün koşuşturmacasında yalnızlık ve kayıp hakkındaydı ve “Son damla” da aynı yalnızlık hakkında. Seven sevdikleriyle çevrili bir kişi tarafından bile hissedilebilir.

Şehrin güzelliği ve ötesi

Woody Allen'ı New York'a olan sevgisini ifade ederken sıkıştırabilen neredeyse tek yönetmenin Sofia Coppola olduğunu söylememek elde değil.

"Son Damla"daki şehir tüm atmosferi yaratıyor. Coppola'nın New York şehri caz ve endüstriyel uğultularla doludur. Buradaki restoran sadece güzel bir tesis değil, aynı zamanda eski bir sinemadan bir yer. Bu resimde tarihe dalmak için çok gerekli bir hacim var: arka planda her zaman bir şeyler oluyor, hareket ediyor, vızıltı. Süsleme değil, yaşayan bir organizmadır.

Üstelik filmin bir şekilde estetik olarak çekildiği de söylenemez. Burada neredeyse hiç kasıtlı olarak güzel çekim yok - belki de bir martini bardağına düşen gözyaşları dışında. Kamera genellikle durağandır, sadece en iyi açıları yakalar: sarmal merdivenler, sanat galerileri, gece sokakları.

"Son saman", eylem modern zamanlarda gerçekleşse de, bir retrocino hissi yaratır. Ancak bu yumuşak tonlar, uzun çekimler ve yavaş tempo, geçmişin romantik filmlerinden geliyor gibi. Ve arabada gece gözetleme sahnesi Allen'ın tarzına benziyor: çok fazla ironi, groteskin eşiğinde kasıtlı güzellik ve hatta karakterlerin hafif bir duruşu var.

Bütün bunlar, tekrar tekrar hayran olmak isteyeceğiniz biraz yapay ama çok hoş ve parlak bir dünya hissi yaratır.

Belki de "Son pipet", saf ve hatta kasıtlı sadeliği ile birini hayal kırıklığına uğratacaktır. Bu en naif hikaye. İzleyicinin mutlu sondan bir an olsun şüphesi yok, yönetmen kimseyi şaşırtmaya çalışmıyor. Ve resmin akışta hemen ortaya çıkması bile iyi, buna "büyük bir film" denilemez.

Ancak bu tür sıcak şeritler de gereklidir ve daha da fazlası sonbaharda ve zor zamanlarda. Ebeveynlerin, çocukların ve kocaların birbirine düşman olmadığını ve sorunların her zaman tartışılması gerektiğini hatırlatıyorlar. Ve sadece sevilen biriyle dalga geçmek de zarar vermez. The Last Drop'u izledikten sonra hemen sevdiklerinize sarılmak istiyorsunuz. Ve bu, resmin başarılı olduğu anlamına gelir.