Federico Fellini'nin filmleri neden bu kadar akılda kalıcı?

2024 Yazar: Malcolm Clapton | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 04:13

"Cabiria Geceleri" için ağlayacak, "La Dolce Vita"nın olgun sinizmini takdir edecek ve "Roma"nın savurganlığına dalacaksınız.

Beş Oscar kazanan (sonuncusu sinemaya yaptığı katkılardan dolayı) büyük İtalyan yönetmen Federico Fellini, hem seyircinin hem de diğer birçok yönetmenin düşüncesini kökten değiştirdi. İlk bakışta resimleri çılgınca kafa karıştırıcı, karmaşık ve bu nedenle anlaşılmaz. Ama bakarsanız, Fellini'nin sinema dili çok demokratik ve kendisi de gerçek bir halk yaratıcısı.

Federico Fellini'nin yaratıcı yolu neydi?

Kariyer başlangıcı ve neorealizm

Federico Fellini sinema kariyerine 1945 yılında Roberto Rossellini'nin "Roma - açık bir şehir" filminin senaryosunu yazarak başladı. Bu resim, dünya sinemasındaki en demokratik yönün temelini attı - İtalyan Yeni Gerçekçiliği ve şimdi yadsınamaz bir klasik olarak kabul ediliyor. Yeni-Gerçekçiliğin temel özellikleri, sosyal çağrışımlar ve sıradan insanlara odaklanmaydı. Bu tür kasetlerde yıldızlarla birlikte rol almak genellikle profesyonel olmayan aktörler olarak adlandırıldı.

Doğru, Fellini, Yeni-Gerçekçiliğin ana temsilcilerinden farklı olarak - Vittorio de Sica ve Roberto Rossellini, hala kendi yoluna gitti. "Küçük adam" konusu ve sosyal konular da ona yakındı. Ancak zaten Federico'nun ilk filmlerinde yaratıcı bir özgünlük ve özgün felsefe izlenebilir. Ve daha sonra onun damgası haline gelen savurganlık ve karnavalın motifleri, ustanın ilk eserlerinde bile görülebilir - Variety Show Lights (1950), The White Sheikh (1952) ve Mama's Sons (1953). Her ne kadar bu kasetlerde Fellini sadece kendine özgü tarzını arıyordu.

Zaten sonraki filmler - "Yol" (1954) ve "Cabiria Geceleri" (1957) - daha duygusal ve daha az gerçekçi hale geldi. Tuhaf, rahatsız edici bir rüyaya benziyorlardı. Onlardan sonra, yönetmen nihayet Yeni-Gerçekçiliği terk ederek, gerçekliğin tuhaf bir şekilde çeşitli mucizelerle birleştirildiği olağandışı işler lehine oldu.

Sürrealizm ve yaratıcılığın çiçeklenmesi için ayrılmak

Bir yönetmenin kariyerindeki yeni bir bölüme bazen pembe veya büyülü gerçekçilik denir. Bu dönemin filmleri eskisinden çok daha fazla fantezi ile doludur, ancak aynı zamanda şiir ve hafiflik ile ayırt edilirler. Ve yine de, savurganlık ve karnavalın motifleri kadar, Fellini kendini bulma konusuyla da ilgileniyor.

Bu aşamanın en önemli filmleri - "Tatlı Hayat" (1960) ve "8 Buçuk" (1963) - gerçek anılar, nostalji ve hayal gücünün patlayıcı bir karışımı olarak inşa edilmiştir. Yönetmenin kendi yaratıcılığının zirvesi ve genel olarak sinematografi standardı olarak kabul edilen bu iki filmdir. Psikanaliz teorisinin etkisi de onlarda güçlü bir şekilde hissedilir. Ne de olsa Fellini rüyalarına çok dikkat etti ve birçoğunu yazdı ve psikanalitik kavramda rüyaların yorumlanmasına çok fazla önem verildi.

Barok özellikler ve giderek grotesk tarz

Bu aşamada, ustanın yaratıcı yolu, izleyicinin beklentilerinden giderek daha fazla ayrılır. Muhteşemlik nihayet olay örgüsüne hakim olmaya başladı ve filmlerin kendileri iyi, tamamen psychedelic hale geldi.

"Satyricon" (1969), "Roma" (1972), "Amarcord" (1973) kasetlerinde Federico Fellini, eski tarihe ve hatta kendi çocukluk anılarına atıfta bulunur. Ama aynı zamanda, filmler o kadar fazla ayrıntılarla dolu ki, Andrei Tarkovski bu dönemin eserlerini Tarkovsky olarak adlandırdı: "Dünyanın resmi ne kadar öznel olursa, sanatçı nesnel gerçekliğe o kadar derin nüfuz eder" / Sinema sanatı Fellini barok.

Apotheosis, "Casanova" (1976) filmiydi. Eleştirmenler tarafından soğukkanlılıkla karşılandı ve yönetmenin en sadık hayranları tarafından bile takdir edilmedi. Ve Fellini'nin kendisi bu işten gurur duymuyordu. Büyük bir isteksizlikle prodüksiyona başladı ve bir çekim sözleşmesi imzaladıktan sonra Giacomo Casanova'nın hacimli anılarını okudu.

Yaratıcı yolun düşüşü ve kendi kendine ironi

1980'lerden başlayarak, usta sonunda kendini parodi haline getirdi ve kendi erken bulgularını yeniden düşündü. Örneğin, "Kadınlar Şehri" (1980), aslında, "8 Buçuk"tan tüm bir filmin boyutuna ulaşan harem sahnesidir.

"Ve gemi yelken açar …" benzetmesinde (1983) Fellini, en sevdiği sanatsal ilkeleri (aşağıda onlar hakkında) kesinlikle takip eder. Ancak yönetmenin sonraki filmleri - "Ginger ve Fred" (1986), "Röportaj" (1987) ve "Ayın Sesi" (1990) - yaratıcı yorgunluk ve geçmişe yönelik nostalji temasıyla birleşiyor. Fellini ile ilk tanışma için onları seçmemek daha iyidir. Ne de olsa, yönetmenin filmlerini kesinlikle sırayla izlemenin daha iyi olduğu durum budur.

Federico Fellini'nin yönetmenlik tarzı nasıl öne çıkıyor?

Kalıcı görüntüler ve arketipler

Fellini'nin tüm işlerinde aynı görüntüler kırmızı bir iplik gibi akıyor. Nadiren filmi sirk atmosferi olmadan yapar. İkincisi, yönetmeni aynı anda rahatsız eden ve memnun eden palyaçolar olmadan hayal edilemez.

Federico Fellini Yönetmen. Charlotte Chandler'ın "Ben, Fellini" kitabından

Yedi yaşımdayken, ailem beni ilk kez sirke götürdü. Palyaçolar beni şok etti - kim olduklarını bilmiyordum ama burada beklendiğine dair garip bir his vardı. O zamandan beri sirkle kopmaz bir bağ kurdum ve yıllarca bunun hayalini kurdum.

Film yapımcısı bu konuya o kadar sık döndü ki, benzer bir tarz artık ayrılmaz bir şekilde adıyla bağlantılı. Eleştirmenler bu estetiğe "fallinisque", yani "fallinik" diyorlar.

Fellini'nin estetiğinin bir diğer önemli parçası da plajın görüntüsüdür. Yönetmen Rimini sahil kasabasında doğdu ve deniz kenarında çok zaman geçirdi. Bu nedenle, filmlerinde kahramanlar için kader olayları (canlı örnekler - "8 buçuk", "Tatlı Hayat" ve "Yol") genellikle kıyıda ortaya çıkar.

Fellini bir karikatürist olarak başladı ve görüntüleri groteskin eşiğinde tasvir etmekte ustaydı. Karakterlerin ekranda göründükleri anda izleyiciler tarafından hemen hatırlanmasını istedi. Bu nedenle, sıra dışı insanlar - marjinaller, fahişeler, dolandırıcılar ve haydutlar hakkında endişeliydi.

Eserlerinde genellikle aynı görüntü bulunur - çok büyük, görkemli bir bayan. Hem kadınsı ilkeyi, hem anne bakımını hem de hayvan tutkusunu bünyesinde barındırıyor. En sevdiği karakterler gibi, yönetmen de çocukken böyle bir kahraman buldu.

geleneksel olmayan drama

Fellini'nin filmleri genellikle net bir anlatı yapısının olmamasından korkar. Resimlerinde hiçbir şey yok gibi görünüyor: İçlerinde net bir senaryo yok ve bir tane olsa bile arsa doğrusal değil.

Ancak ustanın kurdelelerini bu kadar ayırt edici kılan tam da bu özelliktir. Her şeyden önce, çarpıcı biçimde çarpıtılmış entrikalara ve şık diyaloglara değer verenler için Fellini'nin tarzının yakın olması pek olası değil. Ancak İtalyan, kahramanlarının çeşitli duygu tonlarını nasıl ileteceğini mükemmel bir şekilde biliyordu.

kalıcı ilham perisi

Tek bir Fellini filmi sevgili karısı Juliet Mazina olmadan yapamazdı. Aktris kendisi oynamasa bile, sette neredeyse her zaman hazır bulundu. "Yol" filminde Mazina, dünya sinemasının en iyi görüntülerinden birini yarattı ve kahramanı Jelsomina'nın adı herkesin bildiği bir isim haline geldi.

Sanatçı, kelimenin tam anlamıyla tüm insan duygularını ekrana aktarabildi. Aynı derecede spontan, romantik, dramatik, ama daha sık - komik ve acı verici bir şekilde dokunaklı olabilir.

Sinematik alter ego

La Dolce Vita'yı çekecek olan Fellini, başta başrol oyuncusu bulamadı. Seyircinin kendilerini kahramanın yerinde kolayca hayal edebilmesi için en çok yönlü tipe ihtiyacı vardı.

Juliet Mazina'nın eski bir tanıdığı olan Marcello Mastroianni idealdi. Daha sonra, Fellini ile olan işbirliği yakın bir yaratıcı birlikteliğe ve ardından yıllar boyunca devam eden gerçek bir dostluğa yeniden doğdu.

Yönetmen, kendisinin ve Mastroianni'nin görüntülerinin bir bütün olarak alınması gerektiğini tekrarlamaktan asla bıkmadı. Ve böylece kendiniz hakkında çok sıra dışı ve ilginç çekimler yapabileceğinizi gösterdi ve daha sonra bazı film yapımcıları bu tekniği benimsedi.

Federico Fellini'nin hangi filmleri izlenmeli?

1. Annemin oğulları

• İtalya, Fransa, 1953.
• Dram, komedi.
• Süre: 109 dakika.
• IMDb: 7, 9.

Bir taşra sahil kasabasında beş genç canı sıkılır. Her şeyin acı bir şekilde bilindiği ve akrabalarının yaşadığı anavatanlarından ayrılmayı hayal ederler.

"Annenin Oğulları"nın temeli, filmlerinin otobiyografik olarak adlandırılmasından hoşlanmamasına rağmen, Fellini'nin anılarından oluşuyordu. Bununla birlikte, kaset tam olarak yönetmenin gençliğini anlatıyor. Ana karakterlerden biri, Federico Ricardo Fellini'nin kardeşi tarafından bile oynandı ve karakter aynı adı taşıyor.

"Mama's Sons"un çok kişisel tonu sayesinde, daha önceki erken dönem çalışmaları "Variety Show Lights" (1950) ve "White Sheikh" (1952) ile birlikte, bir tür üçleme sayılabilir. Ancak Fellini'nin yaratıcı özgünlüğünü bulduğu ve sinema becerilerini yeni bir düzeye çıkardığı "Sons" filmindeydi.

2. Yol

• İtalya, 1954.
• Dram.
• Süre: 108 dakika.
• IMDb: 8, 0.

Sirk diktatörü Zampano, asistanı olarak çalışması için köyün aptalı Jelsomina'yı satın alır. Seyahat eden bir sirkle karşılaşana kadar birlikte İtalya'yı dolaşırlar.

"Yol" sadece İtalyan sinemasının değil, dünya sinemasının da kilit filmlerinden biri olarak kabul ediliyor. Bu kasette Fellini, Yeni-Gerçekçiliğin kanonlarından çoktan ayrıldı ve aksiyona fantezi ve şiir ekledi.

Resim Fellini'ye ilk "Oscar" ını getirdi ve ayrıca hemen "Etekli Chaplin" lakaplı Juliet Mazina'yı yüceltti.

3. Cabiria Geceleri

• İtalya, Fransa, 1957.
• Dram, melodram.
• Süre: 118 dakika.
• IMDb: 8, 1.

Cabiria adlı bir fahişe, gerçek aşkı bulmanın ve fakir bir mahalleden ayrılmanın hayalini kuruyor. Ancak kız aldatılır ve kişisel çıkarlar için kullanılır. Buna rağmen, insanlara karşı nazik olmaya devam ediyor.

Federico Fellini, filmin senaryosunu özellikle karısı için yazdı. Mazina'nın rolüyle mükemmel bir şekilde başa çıktığını söylemeye gerek yok ve finalde gözyaşları içinde gülümsemesi İtalyan sinemasının bir simgesi haline geldi.

4. Tatlı hayat

• Fransa, İtalya, 1960.
• Hiciv, trajikomedi.
• Süre: 179 dakika.
• IMDb: 8, 0.

Sinik gazeteci Marcello, hedonist bir yaşam tarzına öncülük ediyor ve kadınları eldiven gibi değiştiriyor. Amerikan film yıldızı Sylvia'nın görünüşü bile kahraman üzerinde özel bir izlenim bırakmıyor. Duyguları sadece bir arkadaşının korkunç intiharıyla incinir, ama uzun sürmez.

Resim, Marcello Mastroianni'yi bir yıldız yaptı ve popüler kültürü o kadar etkiledi ki, adı bile herkesin bildiği bir isim haline geldi. Ancak dahiyane fikir hemen takdir edilmedi. "Tatlı Hayat" yasaklandı, yönetmen küfür ve iddiaya göre pornografi çekmekle suçlandı. Fellini'nin kelimenin tam anlamıyla yüzüne tükürdüğü noktaya geldi.

5.8 buçuk

• İtalya, 1963.
• Trajikomedi.
• Süre: 138 dakika.
• IMDb: 8, 0.

Yönetmen Guido Anselmi yeni bir film çekmek üzeredir ve aynı zamanda yaratıcı bir kriz yaşamaktadır. Her türlü insanla tanıştığı bir tatil köyüne gider. Ama ne kadar ileri giderse, kahraman onun bir resim yaratacağından o kadar şüphe eder.

Fellini, kişisel deneyimine dayanarak "8 Buçuk" bestesini yaptı. Bir senaryo yazmak gerektiğinde, kendisi bir fikir eksikliğiyle karşı karşıya kaldı ve hatta projeden vazgeçmek istedi. Ama sonra aklına kendisi hakkında bir film yapmak geldi.

"8 buçuk" adı bile Federico tesadüfen seçmedi. Altı uzun metrajlı film ve Fellini'nin bu zamana kadar çekmeyi başardığı iki kısa film içeriyor. Yönetmen, Alberto Lattuada ile işbirliği içinde yaptığı ilk "Variety Show Lights" ı (1950) yarım olarak kabul etti.

6. Juliet ve parfüm

• İtalya, Fransa, 1965.
• Fantezi, dram, komedi.
• Süre: 148 dakika.
• IMDb: 7, 6.

Juliet, kocasının ihanetinden şüphelenmeye başlar. Ama nihayet sevgilisine olan güvenini kaybettiği andan itibaren, diğer dünyadan bir ruh kalabalığı hayatına koşar.

Fellini, ilk renkli filmiyle kadınlara özgür seçim hakkını geri vermek istedi. Ancak ironik bir şekilde, çekimler sırasında senaryoyu sürekli eleştiren ve boşuna karısı Juliet Mazina'yı hiç dinlemedi. Federico, kadınların deneyimine odaklanmak yerine, onlara kendi bakış açısını ekrana yansıttı. Bu nedenle, resim soğuk bir şekilde karşılandı, ardından yönetmen karısının haklı olduğunu itiraf etti.

Bazen "Juliet", "8 buçuk" un kadın versiyonu olarak adlandırılır. Bu kısmen doğrudur, çünkü Fellini'nin kendisi Federico Fellini ile konuştu. Hayatı boyunca aynı filmi yapan bir film yapmak.

7. Satirikon

• İtalya, Fransa, 1969.
• Fantezi, drama, tarih.
• Süre: 129 dakika.
• IMDb: 6, 9.

Olaylar, Roma İmparatorluğu'nun çöküşü sırasında ortaya çıkıyor. Anlatının merkezinde genç adam Encolpius'un hikayesi var. Kahraman, ortak arkadaşlarıyla kaçan genç sevgilisini arıyor.

Şimdi "Satyricon", Fellini'nin en iyi eserlerinden biri olarak kabul ediliyor, ancak film ne yazık ki zamanının çok ötesindeydi. Bu nedenle, yönetmen otantik olduğunu iddia etmese de, antik tarih uzmanları resmi sert bir şekilde eleştirdi. Amacı, 20. yüzyılın sonlarındaki sosyo-politik durumun bir parodisiydi.

Seyirci ayrıca çok deneysel olduğunu düşünerek "Satyricon" a soğuk tepki gösterdi. Bu aşamada, Fellini yavaş ama emin adımlarla onu anlamayı tamamen bırakan izleyicisini kaybetmeye başladı.

8. Roma

• İtalya, Fransa, 1972.
• Dram, komedi.
• Süre: 120 dakika.
• IMDb: 7, 4.

İzlenimci, büyük vuruşlarla yazılmış, genç bir adam olarak küçük bir kasabadan Roma'ya taşınan Fellini'nin hikayesi. Ustanın diğer birçok filminde olduğu gibi, otobiyografik motiflerle dolu, net bir olay örgüsü yokken, olay örgüsü doğrusal değil ve bilinç akışı geçmişle şimdiyi, gerçekle kurguyu karıştırıyor.

9. Amarcord

• İtalya, Fransa, 1973.
• Dram, komedi.
• Süre: 123 dakika.
• IMDb: 7, 9.

Arsaya göre 1930'lar ve Mussolini'nin faşist diktatörlüğü avluda. Ana olaylar, genç Titta'nın ailesi ve küçük sahil kasabasında yaşayan diğer çeşitli garip karakterler etrafında gelişiyor.

Amarcord'da Fellini, Rimini'deki gençlik yıllarını yeniden hayal ediyor. Ancak çocukluk anılarını yetişkin deneyimi prizması aracılığıyla göstermeyi tercih ediyor. Böylece filmin çok açık sözlü olduğu ortaya çıktı ve bazı bölümler sansürcüleri o kadar utandırdı ki, örneğin Sovyet izleyicileri kırpılmış bir versiyon gördü.

10. Kadınların şehri

• İtalya, Fransa, 1980.
• Dram, komedi.
• Süre: 148 dakika.
• IMDb: 7, 0.

Saygın burjuva Snaporas, sevdiği kadının peşinden trenden iner. Kendini erkeklere yer olmayan inanılmaz bir komün içinde bulur. Kahraman oradan kaçmaya çalışır, ancak yalnızca kaos ve saçmalığın uçurumunun derinliklerine dalar.

Bu, Fellini'nin daha sonraki filmlerinden biridir, tüm olgun eserleri gibi gerçeküstü ve olay örgüsünden yoksundur. Resim, kahraman Mastroianni'nin kendisine aşık bayanlar üzerinde bölünmemiş bir güce sahip olduğu "8 buçuk" kasetinin yeniden düşünülmesi olarak adlandırılabilir. Ama "Kadınlar Şehri"nde ise tam tersine karakter, kadın ifadesinin akışıyla ezilir.