Her tasarımcının okuması gereken 30 kitap

2024 Yazar: Malcolm Clapton | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 04:13

Life hacker, profesyonel tasarımcılardan herkesin bu alandaki bilgi ve becerilerini geliştirmesine yardımcı olacak kitaplar hakkında konuşmalarını istedi.

1. Adrian Forti'nin "Arzunun Nesneleri"

80'lerin sonunda yurtdışında yayınlanan bu kitap Rusya'ya ancak 2010'da ulaştı. Tasarım mesleğinin, kökenlerinin, amaçlarının ve araçlarının en doğru tanımı bu bence.

Kitap satın al →

2. Scott McCloud'dan Çizgi Romanı Anlamak

Kitap bir çizgi roman hakkında, ama aslında çok daha geniş - kelimenin en geniş anlamıyla görsel iletişim üzerine bir tür hazır ders kitabı. Dikkat çekici olan bir çizgi roman şeklinde yayınlandı (bu nedenle tercüme edilmiş bir versiyonu da olmasına rağmen İngilizce versiyonunu tavsiye ediyorum).

3. Vladimir Krichevsky'nin tüm kitapları, özellikle de "Üremenin Poetikası"

Krichevsky, tasarımcı züppeliğine ve göz kırpmasına karşı mükemmel bir aşıdır. Ne kadar erken alırsanız, 30-40 yıl sonra profesyonel olarak kemikleşme şansınız o kadar azalır.

4. John Maeda'nın "Basitlik Kanunları"

Basitçe nasıl yapılır, ancak sıkıcı veya fakir değil.

5. "Sanat Tarihi", Gombrich Ernst

Kitap inanılmaz sayıda yeniden basımdan geçti ve birçok kişi tarafından konuyla ilgili en iyi çalışma olarak kabul edildi. Bence konu, herhangi bir tasarımcı için gereklidir: tarih bilgisi geleceği tahmin etmeye yardımcı olur. Tabii ki, İngilizce versiyonunu okumanızı tavsiye ederim (Rus baskısının kalitesi arzulanan çok şey bırakıyor).

6. "Modern Tip", Villa Toots

Günümüzde tipografiden bahsetmek ve mantra olarak Ruder, Tschichold ve Bringhurst adlarını tekrarlamak moda. Ama biraz farklı bir baskı önermek istiyorum: Villa Tootsa'dan "Çağdaş Tip".

SSCB'de basılan kitap (hatırladığım kadarıyla) o zamandan beri yeniden basılmadı, ancak elektronik versiyonunu kolayca bulabilir (veya ikinci el kitapçılardan satın alabilirsiniz). Bence, harflerin tarihi ve kökeni hakkında en anlaşılır çalışma, onlarla neler yapılabileceğine dair daha fazla çalışma için gerekli bir temeldir.

Sergey Slutskiy Metaforma sunum stüdyosunun kurucusu ve yaratıcı direktörü.

1. "Ambalaj satışı", Lars Vallentin

İyi ambalaj üründen ayrılamaz, değer katar. Kitabın gıda ambalajı tasarımıyla ilgili olmasına rağmen, ilkeler evrenseldir ve herhangi bir forma kolayca tercüme edilebilir.

2. Slayt: oloji, Nancy Duarte

Sunum yalnızca bir grup PowerPoint slaytı değil, hedeflerinize ulaşmanıza yardımcı olan görsel bir hikayedir. Anlamsız slaytlar ve veriler üretmek yerine, sunumlarınızı mesajınızı hedef kitlenize ulaştırmak için bir araca dönüştürün.

3. Bir Sanatçı Gibi Çalmak, Austin Cleon

Çalmak ve ilham almak arasındaki fark nedir? Kendi yolculuğunuz fikir toplamakla başlar - diğer insanların etkisini reddetmeyin ve kendi benzersiz tarzınızı oluşturun.

4. "30 günde boyayabilirsiniz", Mark Kistler

Kelimelerden daha hızlı çizim yapmak, fikirlerinizi başkalarına açıklamanıza yardımcı olur. Birçok insan eline kalem almaktan korkar - bu kitap korkuları ortadan kaldıracak, içinizdeki sanatçıyı ortaya çıkaracak ve süreçten keyif almanıza yardımcı olacak araçlar ve teknikler sağlayacaktır.

5. Dan Roham'dan Görsel Düşünme

Kitap size iş durumlarını nasıl basitçe görselleştireceğinizi ve görsel düşünceyi günlük yaşamda nasıl kullanacağınızı öğretecek. Resim çizin ve problemleri çözün.

Kitap satın al →

6. Scott McCloud'dan Çizgi Romanı Anlamak

Çizgi roman, durağan resimlerden oluşan bir koleksiyon olmasına rağmen, yaşam ve dinamiklerle doludur. Minimalist çizim ve hatta sayfadaki çerçeveler arasında sinema, animasyon, web geliştirme ve arayüz tasarımında kullanılan fikir ve ilkeleri gizler.

Paprika Xu Designer - çevrimiçi grafik tasarımcı ve fotoğraf editörü.

1. “İyi strateji, kötü strateji. Fark nedir ve neden önemlidir”, Richard Rumelt

Herhangi bir iyi stratejinin kalbinde, bir duruma, gizli potansiyeline ve ona uygun bir yaklaşıma ilişkin derin bir içgörü bulunur. Rumelt, bu görüşün, düşünmeyi doğru yönde yönlendirmek için çeşitli araçlarla nasıl şekillendirilebileceğini gösteriyor.

2. Yavaş Düşünün… Hızlı Karar Verin, Daniel Kahneman

Kitap, hem iş hem de kişisel yaşamda seçim yapma sürecine ve genellikle sorunlara yol açan zihinsel başarısızlıklardan kendimizi izole etmek için hangi teknikleri kullanabileceğimize dair pratik ve gerçekten faydalı bilgiler sunuyor.

3. “Dahilerin Şirketi. Yaratıcı insanlardan oluşan bir ekip nasıl yönetilir ", Ed Catmell, Amy Wallace

Pixar'ın kurucusu tarafından yazılan bu kitap, liderlik ve yaratıcılığa ve hikaye anlatımına elverişli bir ortam yaratma hakkındadır. İçinde özellikle güçlü olan, eleştiriye ayrılmış kısım ve takım çalışmasının ve bireysel seslerin takımdaki katkısının oranıdır.

Kitap satın al →

4. "Gündelik Şeylerin Tasarımı", Donald Norman

“Sıradan şeyleri tasarlamak”, iyi ve pratik tasarımın mümkün olduğunu gösteriyor. Kurallar basittir: öğeleri görünür hale getirin, işlevsellik ve kontrolün doğal dengesini kullanın ve ortaya çıkan kısıtlamaları akıllıca uygulayın. Amaç, kullanıcıyı doğru zamanda ihtiyacınız olan şekilde istenen eyleme sorunsuz bir şekilde yönlendirmektir. Bu kitap, müşterilerin bazı ürünleri nasıl ve neden beğendiği ve diğerlerini nasıl rahatsız ettiği konusunda değerli bir içgörü kaynağıdır.

Kitap satın al →

Redmadrobot'un Tasarım Direktörü Pavel Gorshkov. Profil girişi.

Faaliyet alanım UX ile ilgili olduğu için arayüz tasarımcıları için faydalı olacak kitapları paylaşacağım. Ve ağır silahlarla başlayacağım.

1. "Arayüz: Bilgisayar Sistemleri Tasarımında Yeni Yönelimler", Jeff Raskin

Genel olarak bir arayüzün ne olduğuna dair anıtsal bir çalışma. Oldukça uzun zaman önce yazılmıştır, ancak temelleri ortaya çıkararak alaka düzeyini kaybetmez.

Kitap satın al →

2. "Hastaların Elinde Akıl Hastanesi", Alan Cooper

Çevremizdeki arayüzlerin ideal olmaktan uzak olmasının nedenleri üzerine biraz sıkıcı ama faydalı bir yansıma. Yazma anından bu yana çok zaman geçmesine (hızla gelişen bir endüstrinin standartlarına göre) ve bazı örneklerin zaten modası geçmiş olmasına rağmen, hala geçerlidir.

3. Alan Cooper tarafından "Arayüz hakkında"

Gerçek tasarımcının İncil'i, bir profesyonelin arayüz tasarımı süreci ve ilkeleri hakkında bilmesi gereken her şeydir. Kitap için rafta bir yer hazırlayın, büyük olasılıkla zaman zaman ona geri döneceksiniz.

Kitap satın al →

4. "İyi bir arayüz, görünmez bir arayüzdür", Altın Krishna

Yukarıdaki örneklerden farklı olarak, bir ders kitabından ziyade genişletilmiş bir makale olduğu için okunması kolaydır. Öncelikle mobil tasarım konusunda deneyimli tasarımcılar için mobil uygulamanın tüm soruların cevabı olduğu yanılgısına karşı bir aşı olarak faydalı olacaktır.

Tasarım ekibi MYTH Yayınevi kişisel ve profesyonel gelişim, iş geliştirme ve mutlu çocukluk için MYTH kitapları.

1. “Scrum. Devrimci Bir Proje Yönetim Yöntemi ", Jeff Sutherland

Farklı mesleklerden uzmanlar arasındaki ekip çalışması hakkında bir kitap. Bir projede, birbirimize bilgi aktarırken çoğu zaman kaybederiz: teknik atama - tasarımcıya, düzen - programcıya, kod - test cihazına … İdeal bir ekip hiçbir şey aktarmaz veya kaybetmez - bu senkronize çalışır. Bu kitap, tasarımcının henüz tamamlamadığı bir düzen oluşturmaya nasıl başlanacağını anlatıyor.

2. Sihirli Mürekkep, Bret Victor

Jobs ekibindeki eski bir Apple çalışanı, arayüz tasarımının temelleri hakkında konuşuyor. Yazara göre, bir arayüz üç temel sorunun çözülmesine yardımcı oluyorsa kötü değildir: öğrenme, iletişim ve kendini ifade etme. Bret Victor, Edward Tufty'nin büyük bir hayranıdır. Büyük düz arazi gurusunun ilkelerini etkileşimli tasarım dünyasına çevirdi.

3. İş Dünyasında Tasarım Düşüncesi, Tim Brown

Rusça'da tasarım ve yaratıcı düşünme üzerine en az okunan kitap. Bir rehber değil, tasarımın genelden özele (ve özelden genele) yapılmaması gerektiğine dair bir manifesto - tasarımcı sürekli olarak bu iki seviye arasında atlar, hem bireysel ayrıntıları hem de bütünü görmek ister. aynı anda resim.

Bu nedenle, ellerinizle çalışmaya devam etmek ve şirketteki yalnızca stratejik görevleri çözmeye çalışmamak çok önemlidir. Bu nedenle, ürününüzün etnografı olmak için sadece metrikler hakkında değil, aynı zamanda çok spesifik insanların yaşam senaryoları hakkında da düşünmeniz gerekir.

4. "Sanat ve Görsel Algı", Rudolf Arnheim

Sovyetler Birliği'ne geri çevrilen bu kitap, sanat eserleri örneğini kullanarak gözümüzün eserini anlatıyor. Yazarın iletmeye çalıştığı ana fikir, vizyonumuzun talebimiz olmadan çok şey yaptığıdır.

Çoğu zaman, bir kişi duyulardan bir karar vermek için bilgi değil, hazır bir cevap alır. Kullanıcı ne gördüğünün ve ne yapmak istediğinin her zaman farkında değilse, oradaki bir sorunu çözmek veya bir fayda sağlamak istediğini nasıl iddia edebilirsiniz? Tüm uzmanlık alanlarındaki tasarımcılar için en önemli yazar.

Kitap satın al →

5. Etkileşimi Tasarlamak, Bill Moggridge

IDEO'nun kurucusu, ilk dizüstü bilgisayarın tasarımcısı (GRiD, 1982) ve etkileşim tasarımı kavramını ortaya atan kişi. Makale koleksiyonu, arayüzler tarihine yapılan en iyi gezidir. Moggridge'in kitabında ders kitabı yazmamış ama dinlemeyi çok isteyenlerle yapılan röportajları bulacaksınız: Bill Atkinson (Macintosh), Larry Tesler (Xerox PARC), Doug Engelbart (fare yaratıcısı), Larry Page ve Sergey Brin (Google) ve diğerleri.

6. Tipografik Stilin Unsurları, Robert Bringhurst

Kitapların nasıl tasarlanacağına dair mükemmel tasarlanmış bir kitap. Zarif oranlar ve kenar boşlukları, ciltli, arşiv kalitesinde kağıda basılmıştır. Sadece elinizde tutun ve klasik tarzda iyi tasarlanmış bir kitabın nasıl olması gerektiğini anlıyorsunuz. Bir ders kitabından ziyade genel bir bakış - burada düzen, yazı tipleri ve formatlar hakkında. Ancak faydalı pratik şeyler de öğrenilebilir.

7. Tasarım: Form ve Kaos, Paul Rand

Grafik tasarım hakkında okuyabileceğiniz en faydalı şey. En azından bir görüntünün ne olduğu, bir form ve neden gerekli olduğu konusunda biraz bilgi sahibi olabilirsiniz. Ve tüm bunlar Paul Rand'ın çalışmalarının örneklerine dayanıyor.

8. Elektronik ders kitabı "Tipografi ve düzen", Artyom Gorbunov

Yeni başlayanlar ve ötesi için en iyi düzen öğreticisi olduğunu düşünüyorum. Artyom, net kurallara göre güçlü ve etkileyici bir düzenin nasıl oluşturulacağını anlatır ve gösterir. Size vahşiliği veya postmodern doldurmayı nasıl yapacağınızı öğretmeyecek. Ama herkese bunu düzgün, okunaklı ve anlamlı bir şekilde nasıl yapacağını öğretecek. Hem basılı bir şeyler yapanlar için hem de interaktif erkekler için faydalı olacaktır.

9. "Şeylerin dili", Deyan Sudzhich

Tasarımın anlamı ve etrafımızdaki şeylerin dünyasının algı kültürü üzerindeki etkisi hakkında.

10. "Kara Meydan", Kazimir Malevich

Kültür, sanat, bilim ve doğa nasıl çözülmez bir bütünlük içinde düşünülür?

11. Hal Foster'dan Tasarım ve Suç

Politika, ekonomi, pazarlama ve eleştirel bir düşünme aracı olarak tasarım hakkında.