Sinematografiyi değiştiren 15 film

2024 Yazar: Malcolm Clapton | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 04:13

Arsa yapımında çığır açan resimler, çekim kalitesi ve özel efektler.

1. Savaş Gemisi "Potemkin"

• SSCB, 1925.
• Dram, tarihi.
• Süre: 75 dakika.
• IMDb: 8, 0.

Sergei Eisenstein'ın epik filmi gerçek bir olayı anlatıyor - 1905'te "Prens Potemkin" savaş gemisindeki ayaklanma. Kalitesiz yiyeceklere çileden denizciler, gemiyi ele geçirdiler. Daha sonra isyankar ruh hali Odessa sakinlerine yayıldı. Hikaye sivillerin vurulmasıyla sona erdi.

Eisenstein sinemada bir deneyci olarak ün kazandı. Ve "Battleship Potemkin" "filminde o zaman için inanılmaz görsel efektler var, örneğin taş aslanlar canlanıyor.

Ancak yönetmenin bu filmdeki ana başarısı, açılar ve kurgu ile ustaca çalışmasıdır. Atmosfer, yakın çekimler kullanılarak ve aynı olayın farklı açılardan gösterilmesiyle oluşturulur. Bu teknikler, izleyiciyi neler olup bittiğine tamamen kaptırır.

Dünyanın hemen her yerinde yönetmenler, kameramanlar ve editörler tarafından uzun yıllardır kullanılan "Battleship Potemkin" buluntularıdır.

2. Caz şarkıcısı

• ABD, 1927.
• Müzikal, drama, komedi.
• Süre: 88 dakika.
• IMDb: 6, 5.

Jackie Rabinovich caz icra etmeyi hayal ediyor. Ama o bir Yahudi kilise şarkıcısının ailesinden geliyor ve ailesi onun müzik kariyerine karşı. Ona aşık bir komedi yıldızı, kahramanın kırılmasına yardımcı olur.

Bu resim sesli filmler çağını açtı. Önceden, filmler yalnızca müzikal sayılar veya arka plan sesleri içeren ekler kullanıyordu. "The Jazz Singer"da ilk kez oyuncuların konuşmalarının olduğu sahneler ortaya çıktı. Toplamda, birkaç şarkı saymazsak, yaklaşık iki dakika uzunluğundalar. Ancak o andan itibaren sessiz filmler yavaş yavaş tarihe karışıyor.

Bu kasette konuşulan ilk satırın şu ifade olması ironiktir: "Bekle, henüz hiçbir şey duymadın."

3. Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler

• ABD, 1937.
• Peri masalı, müzikal.
• Süre: 83 dakika.
• IMDb: 7, 6.

Ünlü masalın Walt Disney stüdyosundan uyarlanması, kötü üvey annesinin öldürmek istediği prenses Pamuk Prenses'i anlatıyor. Kız, elmas madeninde çalışan yedi cüce tarafından korunduğu ormana kaçmak zorunda kaldı.

Bazen bu çizgi filme ilk uzun metrajlı animasyon filmi denir. Aslında, 1917'de Arjantinli animatör Quirino Cristiani, yaklaşık 70 dakika süren hicivli Apostle filmini yarattı. Bununla birlikte, bu, "Pamuk Prenses" in esasından hiçbir şekilde zarar görmez. Sonuçta, çocukların sinemada neredeyse bir buçuk saat oturabildiklerini gösterdi.

Ayrıca çizgi film teknik bir atılımdı: Disney stüdyosu, çizilen karakterlerin mümkün olduğunca gerçek insanlara benzemesini sağlamak için yenilikçi teknolojiler kullandı. Bundan önce, kahramanın her hareketi on ara çerçeveden oluşuyordu. Pamuk Prenses'te sayı ikiye katlandı ve görüntü daha pürüzsüz hale geldi. Ayrıca gerçekçilik adına, iç çekişler, salıncaklar ve diğer küçük jestler eklendi.

Büyük yatırımlar (yaklaşık bir buçuk milyon dolar) faiziyle karşılığını verdi. Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler sadece şirketin mali durumunu güçlendirmeye yardımcı olmakla kalmadı, aynı zamanda daha sonra Disney ile ünlü olan diğer uzun metrajlı çizgi filmlerin de yolunu açtı.

4. Vatandaş Kane

• Amerika Birleşik Devletleri, 1941.
• Dram.
• Süre: 119 dakika.
• IMDb: 8, 3.

Gazete patronu Charles Foster Kane evinde gül goncası kelimesini söylerken öldü. Böyle ünlü bir kişinin ölümü kamuoyunda şiddetli bir tepkiye neden olur ve gazeteci Thompson onun geçmişini çözmekle görevlendirilir.

Yönetmen Orson Welles, sinema dünyasında bir başka deneyci. Yurttaş Kane, yaratıcı süreç üzerinde stüdyo yapımcılarının etkisi olmaksızın, yönetmenin vizyonuna göre yapılan bağımsız filmler çağını başlattı.

Aynı derecede önemli olan Wells, bu filmde geleneksel doğrusal hikaye anlatımı biçiminden uzaklaştı. Yurttaş Kane, kahramanın geçmişini yavaş yavaş ortaya çıkaran geçmişe dönüşlerle doludur. Bu film olmasaydı Quentin Tarantino, Martin Scorsese ve diğer birçok ünlü yönetmenin eserleri kesinlikle olmazdı.

5. Yedi samuray

• Japonya, 1954.
• Dram, macera.
• Süre: 207 dakika.
• IMDb: 8, 6.

16. yüzyılın Japonya'sı. Köyü bir yağmacı çetesinin sürekli baskınlarından korumak için sakinler deneyimli bir samuray tutar. Yedi kişilik bir ekip toplar ve herkesin ortak bir düşmana karşı toplanmasına yardımcı olur.

Akira Kurosawa'nın klasik filmi, birçok aksiyon filminin prototipi haline geldi. The Magnificent Seven ve diğer westernler ile Star Wars'un açık bir şekilde yeniden çevriminde yankılar belirgindir. Mesele şu ki, Kurosawa her zaman alakalı konulara değindi.

Ek olarak, yönetmen, bugün hala kullanılan karakterlerin çizilmesi ve ortaya çıkarılması için bir referans şeması oluşturdu. "Yedi Samuray" da önemli karakterler yavaş yavaş tanıtılır, ardından çatışmaları ve ortak bir dil bulma girişimleri gösterilir. Kahramanlar başka bir sınıfın temsilcileriyle iletişim kurar, ana savaşa hazırlanır ve sonunda kötü adamlarla karşı karşıya gelir.

Bu olaylar dizisine göndermeler, Sovyet filmi Only Old Men Go to Battle'dan Marvel's The Avengers'a kadar düzinelerce filmde bulunabilir.

6. Psikopat

• ABD, 1960.
• Gerilim, dedektif.
• Süre: 109 dakika.
• IMDb: 8, 5.

Marion Crane iş yerinde kendiliğinden para çalar ve kasabayı terk eder. Yolda bir motelde durur. Annesiyle çok garip bir ilişkisi olan hoş bir genç adam olan Norman Bates tarafından yönetiliyor.

Alfred Hitchcock'a bir sebepten dolayı gerilim ustası denir. "Psycho", karanlık bir atmosferin yakın çekimler, gölgeler ve hızı yavaşlattığı bir korku ve gerilim filminin yolunu açtı. Filmin etkisi hem Stanley Kubrick'in The Shining hem de Ari Astaire'in Solstice filmlerinde hissedilir.

Buna ek olarak, "Psycho", finalde keskin bir bükülme olan sinematik arsaların atalarından biri ve bir manyağın gençleri öldürdüğü korku filmlerinin bir alt türü olan slashers'ın öncülü olarak kabul edilir.

7. Sekiz buçuk

• İtalya, Fransa, 1963.
• Dram.
• Süre: 138 dakika.
• IMDb: 8, 0.

Yönetmen Guido Anselmi yeni bir film çekmeyi planlıyor. Çalışmaya başlamak için her şey hazırdır, ancak yazar hayatta hayal kırıklığına uğradığını ve yaratıcı bir çıkmazda olduğunu fark eder. Guido hiçbir şekilde gelecekteki bir resmi düşünemez ve çoğu zaman fantezilere dalar.

Federico Fellini'nin kült filmi, gerçekliğin sınırlarını yok eden, hayal gücüne gerçek bir övgüdür. Yönetmen, izleyicinin ekranda gerçekte ne olduğuna karar vermesine izin veren mantıklı, tutarlı bir hikayeden ilk uzaklaşanlardan biriydi.

Bu yapı, yazara kendini ifade etmesi için daha fazla alan sağlar. Bu film sayesinde David Lynch, Darren Aronofsky ve diğer bağımsız yönetmenlerin sürrealizmi ve "uyku mantığı"nı seven birçok filmi vizyona girdi.

8.2001: Bir Uzay Destanı

• ABD, İngiltere, 1968.
• Bilim kurgu, gerilim.
• Süre: 162 dakika.
• IMDb: 8, 3.

Tarih öncesi zamanlarda, siyah monolit Australopithecus'u insana dönüştürür. Milyonlarca yıl sonra, insanlık Ay'da Jüpiter bölgesinde bir yere güçlü bir sinyal gönderen benzer bir taş bulur. Araştırma gemisi Discovery oraya gönderilir. Ancak, HAL 9000 yerleşik bilgisayarın kendi talimatları vardır.

Stanley Kubrick'in filmi görsel efektler açısından bir atılımdı. Yönetmen her ayrıntıyı çok titizlikle çalıştı, hatta çekimde farklı büyüklükteki gemi modellerini kullandı. Son sahnede, kahraman uçuş sırasında psychedelic bir deneyim yaşarken, önce yeni bir teknik kullanıldı: çerçeveler mercek kapağındaki dar bir yarıktan çekildi ve ardından birbirine yapıştırılarak deforme bir görüntü oluşturuldu.

Buna ek olarak, Stanley Kubrick bilim kurgu için tamamen atipik olan bir film yayınladı. Bu, izleyicilerin kendi yollarıyla yorumlayabilecekleri belirsiz bir arsaya sahip felsefi bir film."A Space Odyssey"den alıntılar bugüne kadar filmlerde izlenebilir. Örneğin, Yıldızlararası'nda veya 2019'daki Yıldızlara Tablosunda.

9. Çeneler

• ABD, 1975.
• Korku, gerilim.
• Süre: 124 dakika.
• IMDb: 8, 0.

Yerel polisin şerifi, kıyıda büyük bir beyaz köpekbalığı tarafından parçalara ayrılmış bir kızın kalıntılarını keşfeder. Her gün kurbanların sayısı artıyor, ancak şehir yönetimi tehlikeyi sakinlere bildirmeye cesaret edemiyor. Daha sonra şerif, bir köpekbalığı avcısı ve okyanus bilimci ile bir araya gelir. Birlikte canavarı yakalamak istiyorlar.

Ürpertici hayvanlar hakkında bir film yapan ilk kişi Steven Spielberg değildi. Ve ondan önce harika özel efektler yaratıldı. Yine de ilk gerçek gişe rekorları kıran bu kaset oldu. ABD'de gişede sadece 7 milyonluk bir bütçeyle 200'den fazla kazandı. Jaws'ın piyasaya sürülmesinden sonra, gişe rekorları kıran filmler bağımsız bir tür olarak seçildi: bu filmler, tasarım gereği, heyecan yaratmalı ve büyük bir gişe toplamalı..

Ancak, Spielberg'in değeri sadece bu değil. Fragman gerçek bir devrimdi. Resmin kısa versiyonu sayesinde, potansiyel izleyiciler sinemada kendilerini neyin beklediğini hissedebildiler.

10. Star Wars: 4. Bölüm - Yeni Bir Umut

• ABD, 1977.
• Bilim kurgu, aksiyon, macera.
• Süre: 121 dakika.
• IMDb: 8, 6.

Uzak bir galaksi, zalim imparator ve yoldaşı Darth Vader'ın baskısı altında acı çekiyor. Direniş neredeyse kırılacak, ancak isyancıların yeni bir umudu var - Luke Skywalker adında genç bir Jedi.

Kalkınan yönetmen George Lucas, filmde çeşitli geleneksel olay örgülerini bir araya getirdi. Kurosawa'nın filmlerinin, westernlerinin, çizgi romanlarının ve hatta kahramanın yolunun yankıları var. Aynı zamanda, film muhteşem bir gişe rekorları kıran şeklinde sunulmaktadır.

Lucas, örneğin hareket kontrolü gibi yeni çekim teknikleri icat etti - kameranın hareketini aynı yörünge boyunca tekrarladı. Bu, bilgisayar efektli sahneleri daha dinamik hale getirmemizi sağladı. Sonuç, muhteşem uzay gemisi savaşları, ışın kılıcı savaşları ve bir dizi tuhaf robot oldu.

Star Wars'un bir başka değeri de bilim kurguyu çocuklar ve ergenler için daha kolay ve anlaşılır kılmasıdır.

11. Hayalet Avcıları

• ABD, 1984.
• Komedi, fantezi.
• Süre: 105 dakika.
• IMDb: 7, 8.

New Yorklular giderek hayaletlerle karşılaşıyor. Bu nedenle, hevesli bilim adamları doğaüstü tehditle savaşmaya başlar.

Ghostbusters, komedi, fantezi ve hatta korkunun mükemmel bir karışımı ve aksiyon çok hızlı gelişiyor. Bu başarıyı getirdi ve seyircinin yazın boş olan sinemalara çekilmesini sağladı.

Böylece, "Jaws" dan 10 yıl sonra, ilk "yaz gişe rekorları kıran", yani canlı karakterlere, dinamik bir arsa ve bir mizah denizine sahip hafif ve olumlu bir film ortaya çıktı.

12. Ucuz Roman

• ABD, 1994.
• Suç, komedi.
• Süre: 154 dakika.
• IMDb: 8, 9.

Vincent Vega ve Jules Winfield kişisel meseleleri, kültürel farklılıkları ve ilahi müdahaleyi tartışıyorlar. Aynı zamanda patronları Marcellus Wallace'ın emirlerini de yerine getiriyorlar. Aynı zamanda boksör Butch, kararlaştırılan maçtan kaçmaya çalışarak mafyanın başıyla bizzat yüzleşir.

Quentin Tarantino'nun ikinci yönetmenlik çalışması postmodern sinemanın mükemmel bir örneğidir. Oldukça basit bir arsa doğrusal olmayan bir şekilde sunulur ve suç temaları çok sayıda şaka ile karıştırılır. Ama en önemlisi, film kelimenin tam anlamıyla klasik sinemadan alıntılar ve referanslarla doludur.

Gerçek şu ki, gençliğinde Tarantino video dağıtımında çalıştı. Yönetmenlik yapmaya karar verdikten sonra, sevdiği her şeyi ekranlara aktardı. Ondan sonra, bu teknik çok popüler oldu, en azından "Stranger Things" dizisini hatırlayın.

13. Oyuncak hikayesi

• ABD, 1995.
• Komedi, macera.
• Süre: 81 dakika.
• IMDb: 8, 3.

Andy Davis'in oyuncakları o giderken canlanıyor. Çocuğun favorisi her zaman mekanik kovboy Woody olmuştur. Ama şimdi moda astronot Buzz Lightyear odaya girdi ve Woody'nin endişelenecek bir şeyi var.

Toy Story'nin 1995'te piyasaya sürülmesi animasyonda devrim yarattı. Pixar filmi, tamamen bilgisayarda oluşturulan ilk 3D çizgi filmdi.

Ayrıca, Pixar içeriğe yaklaşımını değiştirdi. Tamamen atipik karakterler, uzun metrajlı filmlerde her zamanki Disney prensesleri ve şarkıları olmadan yapabileceğinizi kanıtladı. "Oyuncak Hikayeleri" konusu hem yetişkinler hem de çocuklar için ilginçtir. "Shrek", "Buz Devri" ve "Zootopya" nın habercisi olan bu resimdi.

14. Matris

• ABD, Avustralya, 1999.
• Bilim kurgu, gerilim.
• Süre: 136 dakika.
• IMDB: 8, 7.

Thomas Anderson ikili bir hayat sürüyor. Gündüzleri en sıradan ofiste çalışır ve geceleri Neo adında efsanevi bir hacker'a dönüşür. Ancak bir gün kahraman, tüm tanıdık dünyanın sadece bir bilgisayar simülasyonu olduğunu öğrenir. İnsanları makinelerin gücünden kurtaracak olan seçilmiş kişi olacak Thomas'tır.

Wachowski kardeşlerin filmi klasik siberpunk olay örgüleri içeriyor: dünyanın gerçekliğine dair şüpheler, teknolojinin gelişmesi karşısında toplumun gerilemesi ve çok daha fazlası. Ancak, Matrix onları havalı aksiyon ve dövüş sanatlarıyla birleştirmeyi başardı.

Resmin ana avantajı çekim oldu. Wachowski'ler, kameranın bir dövüş sırasında donmuş olan oyuncuların etrafında uçmasına izin veren mermi zamanı teknolojisini mükemmelleştirdi ve popüler hale getirdi. Filmin yayınlanmasından sonra, bu tür sahneler genellikle gişe rekorları kıran filmlerde kullanıldı.

15. avatar

• ABD, 2009.
• Bilim kurgu, aksiyon, macera.
• Süre: 162 dakika.
• IMDb: 7, 8.

Jake Sully tekerlekli sandalyeye mahkum eski bir denizcidir. Kardeşi yerine, dünyalıların değerli bir mineral çıkardığı Pandora gezegenine gider. Jake bilincini bir avatara -Na'vi yerlilerine benzeyen yapay bir yaratığa- aktarmayı öğrenir. Ama insanların eylemleri felaket.

The Avengers: Endgame'in çıkışına kadar, James Cameron'ın bu özel filmi tarihteki en yüksek hasılat rekoru kıran film olarak kaldı. Ve bu oldukça mantıklı. İlk olarak, Cameron 3D teknolojisini geliştirdi ve izleyiciler kurgusal bir gezegende gibiydi.

İkincisi, bilgisayarda bu kadar gerçekçi yüz animasyonu yaratan ilk kişilerden biriydi. Çekimler sırasında yönetmen, programlanmış işlemeden sonra karakterlerin nasıl görüneceğini gerçek zamanlı olarak gördü. Bu, canlı insan duygularını ve uzaylıların yüzlerini birleştirmeyi mümkün kıldı. Şimdi bu teknoloji bilim kurgu sinemasında sıklıkla kullanılıyor.