10 seçkin Sovyet filmi

2024 Yazar: Malcolm Clapton | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 04:13

Bu özgün ve canlı filmleri herkes görmeli.

Sovyet film okulu sayesinde klasik hale gelen birçok film ortaya çıktı. Bunlar gerçek sanat eserleri, hala seviliyor ve revize ediliyorlar. Lifehacker, eleştirmenler ve izleyiciler tarafından çok beğenilen ve dönemlerini en canlı şekilde karakterize eden tablolar topladı.

1. Savaş Gemisi "Potemkin"

• SSCB, 1925.
• Dramatik epik.
• Süre: 75 dakika.
• IMDb: 8, 0.

Arsa, gerçek bir tarihsel olaya dayanıyor - 1905'te "Prens Potemkin" savaş gemisindeki ayaklanma. Film, Karadeniz Filosunun zırhlılarından birinin denizcilerinin, subayların keyfi tarafından öfkelenen, çürük etten yapılan pancar çorbasını reddeden denizcilerle başlıyor. Gemide, denizcilerin komutayı ele geçirmeyi başardığı bir isyan başlar. Odessa sakinleri ayaklanmayı destekliyor ve bu şehirde kanlı bir katliama yol açıyor: Çarlık polisi barışçıl silahsız insanları vuruyor.

Sergei Eisenstein'ın çalışması defalarca tüm zamanların en iyi filmi seçildi. Ve şimdi bile nedenini anlamak kolay: yönetmen o zamanlar benzeri görülmemiş özel efektler kullandı. Bölümlerden birinde, olan her şeyin dehşetinden kaidelerinden inen taş aslanlar bile canlanıyor.

Bir başka yenilikçi teknik, rengin duygusal kullanımıdır. Ekip savaş gemisini ele geçirdiğinde, geminin üzerinde kırmızı bir bayrak yükselir. Eisenstein, filmin bu tek renkli çerçevesini elle boyadı.

Potemkin Merdivenleri'ndeki çekim sahnesi ve özellikle tekerlekli araba ile yapılan çekim, birçok yönetmene ilham verdi ve Brian de Palma'nın Dokunulmazlar'ından Simpsonlar'a kadar birçok filmde alıntılandı.

2. Kameralı bir adam

• SSCB, 1929.
• Belgesel.
• Süre: 66 dakika.
• IMDb: 8, 4.

Film 1920'lerde bir şehrin hayatından soyut bir günü anlatıyor. İzleyiciye kısa belgesel parçalardan oluşan kaotik bir kentsel senfoni gösterilir.

Belgesel sinemanın öncülerinden olan avangard sanatçı Dziga Vertov, uzun metrajlı filmlere karşıydı ve sinemanın hayatın gerçeğini aktarması gerektiğine inanıyordu. Yönetmenin ilkeleri, "Kameralı Adam" adlı anıtsal eserde yansıtılıyor. Sinematik hilelerin gerçek bir ansiklopedisidir: çift pozlama (görüntülerin üst üste binmesi), Hollanda açısı ("ufuk tıkanıklığı"), donmuş çerçeve, yansımalı çekim ve diğerleri.

Başarılı atışlar uğruna, Dziga Vertov ve kardeşi Mikhail Kaufman her şeye hazır görünüyorlardı. Örneğin, aşağıdan geçen bir treni filme almak için korkusuzca raylara uzanıyorlar ya da sigortasız çok yüksek binalara tırmanıyorlar.

Çağdaşlar, Vertov'un ekrandaki manifestosunu beğenmedi. Ancak 2014'te İngiliz dergisi Sight & Sound, Eleştirmenlerin Tüm Zamanların En İyi 50 Belgeseli'ni "Kameralı Adam" olarak tüm zamanların en iyi belgeseli seçti.

3. Vinçler uçuyor

• SSCB, 1957.
• Savaş draması.
• Süre: 97 dakika.
• IMDb: 8, 3.

Anlatının merkezinde, savaş tarafından sonsuza kadar parçalanan iki sevgilinin - Veronica ve Boris'in dokunaklı hikayesi var. Boris cepheye gittiğinde, yetim Veronica, kahramanın kuzeni Mark ile evlenmek zorunda kalır.

Şimdi Mikhail Kalatozov ve kameraman Sergei Urusevsky'nin yönettiği kaset bir başyapıt olarak kabul ediliyor. Eisenstein ve Tarkovski'nin resimleriyle birlikte "Turnalar Uçuyor" Rus sinemasının simgelerinden biri olarak kabul ediliyor.

Ancak Claude Lelouch olmasaydı filmin kaderi tamamen farklı olabilirdi. Henüz öğrenciyken, Fransız "yeni dalga"nın gelecekteki en önemli yönetmeni, bir yardımcı operatör olarak kasetin setindeydi. Lelouch'un bağlantıları sayesinde, resim Cannes Film Festivali'ne gitti ve ana ödül olan Palme d'Or'u kazandı.

4. Bir kişinin kaderi

• SSCB, 1959.
• Savaş draması.
• Süre: 103 dakika.
• IMDb: 8, 0.

Dünya Savaşı'nın başında, Voronej'in yerlisi Andrei Sokolov cephede savaşmaya gidiyor. Orada bir adam mermi şoku alır ve Naziler tarafından yakalanır. Andrey, kahramanın sürekli kaçmaya çalıştığı bir toplama kampına gönderilir. Sonunda başarılı olur, ancak eve döndüğünde korkunç haberi öğrenir.

Mihail Sholokhov'un aynı adlı öyküsünden uyarlanan Bir Adamın Kaderi, Rus savaş filmlerinin en önemlilerinden biridir. Dahası, Mosfilm ve Sholokhov'un yönetimini uzun süre bu işe emanet edilebileceğine ikna etmesi gereken ilk yönetmeni Sergei Bondarchuk tarafından çekildi.

Sonuç olarak, film hem SSCB'de hem de Batı'da coşkuyla karşılandı. Olağanüstü İtalyan yönetmen Roberto Rossellini, "Bir Adamın Kaderi"ni savaşla ilgili en güçlü film olarak bile adlandırdı.

Resmin yeniliği, bir toplama kampının mahkumunun ilk önce olumlu bir karakter olarak gösterilmesinden oluşuyordu. Sonuçta, bildiğiniz gibi, yakalanan bir asker, her koşulda otomatik olarak hain ilan edildi. Ve film, haksızlığa uğrayan büyük bir insan kategorisini zımnen rehabilite etti.

5. Ilyich'in karakolu

• SSCB, 1964.
• Dram.
• Süre: 175 dakika.
• IMDb: 7, 9.

Film, Sergei Zhuravlev ve arkadaşları Nikolai Fokin ve Slava Kostikov'un hayatını anlatıyor. Onlar genç, iyimserlik dolu ve utanmadan yaşamak istiyorlar.

Marlen Khutsiev'in lirik eseri "Zastava Ilyich", zamanının ötesinde 60'ların en önemli Sovyet filmlerinden biridir. Resim, çözülmenin şafağında yayınlandı ve önümüzdeki on yıllarda Sovyet film yapımcılarını heyecanlandıracak temaları öngördü: bir kişinin manevi hayatı ve iç dünyası.

Altın gençlerin Politeknik Müzesi'ndeki partisinin ünlü sahnesi mümkün olduğunca inandırıcı çıktı. Sonuçta, yönetmen profesyonel oyuncuları değil, o zamanın gerçek entelektüel seçkinlerini vurdu: şairler Andrei Voznesensky, Evgeny Yevtushenko, Robert Rozhdestvensky ve Bella Akhmadulina, yönetmenler Andrei Konchalovsky ve Andrei Tarkovsky, şarkıcı Bulat Okudzhava.

Ancak SSCB'de sık sık olduğu gibi, film bir üretim cehenneminden geçti ve sansür nedeniyle büyük acı çekti. Zorluk aynı zamanda mükemmeliyetçi Khutsiev'in eleştiri baskısı altında resmi kesmeyi reddetmesiydi. Bunun yerine, tüm sahneleri yeniden çekti. Yine de kaset ekranlarda çıktı, ancak çarpık bir biçimde ve "Yirmi yaşındayım" başlığı altında. Ve seyirci yazarın versiyonunu sadece 1988'de gördü.

6. Bir kez daha aşk hakkında

• SSCB, 1968.
• Romantik drama.
• Süre: 92 dakika.
• IMDb: 7, 3.

Film, iki çok yalnız insan arasındaki kısa bir romantizmi anlatıyor - fizikçi Electron Evdokimov ve uçuş görevlisi Natasha. Kız açık ve dürüst bir şekilde kahramana aşık oldu, ancak hemen karşılıklı bir duyguyla dolmadı.

Buzlanma yıllarında vizyona giren "Bir Kez Aşka Dair" filmi, cesareti ve samimiyetiyle izleyenleri şok etti. Filmde gösterilenlerin çoğu yeniydi: örneğin, daha önce Sovyet sinemasında bir restoranda genç bir adamla tanışıp geceyi hemen onunla geçirebilecek kadın kahramanlar yoktu.

Filmde kulağa zor gelen bir mutluluk metaforu olan güneş ışını hakkındaki şarkı insanlara gitti. Çocuk ve gençlik kamplarında genellikle şenlik ateşlerinin etrafında söylenirdi.

7. Pazartesiye kadar yaşayacağız

• SSCB, 1968.
• Dram.
• Süre: 106 dakika.
• IMDb: 8, 0.

Ilya Semyonovich Melnikov, sıradan bir lisede tarih öğretiyor. Zeki ve sevecen bir insan olarak, Sovyet eğitim sisteminin ne kadar kusurlu olduğu konusunda derinden endişe duyuyor. Ayrıca kahraman, öğretim kadrosu arasında bir vicdansızlık ve ikiyüzlülük ortamında çalışmaktan bıkmıştır. Melnikov'a aşık olan genç öğretmen Natalya Sergeevna, durumu karmaşık hale getirir.

Stanislav Rostotsky'nin yönettiği "Pazartesiye Kadar Yaşayacağız", haklı olarak, Çözülme ve genel olarak Sovyet sinemasının en iyi filmlerinden biri olarak kabul edilir. Vyacheslav Tikhonov'un oynadığı iç çatışma yaşayan bir öğretmenin görüntüsü, eğitimcileri, eleştirmenleri ve sıradan izleyicileri memnun etti. İlk gösterimin ardından seyirciler hem yönetmeni hem de oyuncuları ayakta alkışladı.

O zamana kadar Bondarchuk'un destansı Savaş ve Barış'ta Prens Andrei rolünü üstlenen halkın favorisi Tikhonov, ilk başta okulla ilgili bir filmde rol almak istemedi. Ama sonra oyuncu, büyük arkadaşı yönetmenin ısrarlı isteğine hala yenik düştü. Senarist Georgy Polonsky bu seçimden memnun değildi: Melnikov rolünde daha yaşlı ve çok çekici olmayan bir sanatçı gördü. Ve sonra genç sanatçının yaşlanmasına yardımcı olan makyaj sanatçıları kurtarmaya geldi.

8. Ayna

• SSCB, 1974.
• Otobiyografik drama.
• Süre: 102 dakika.
• IMDb: 8, 1.

Bu çok samimi ve otobiyografik resmin eylemi farklı zaman katmanlarında gerçekleşir: savaştan önce, savaş sırasında ve savaştan sonra. Lirik kahramanın anıları ve hayalleri, yönetmenin babası Arseny Tarkovsky'nin şiirlerini okumasıyla değişiyor.

Andrei Tarkovsky, tüm eserlerinin şu ya da bu şekilde kişisel deneyimler üzerine inşa edildiğini defalarca söyledi. Usta "Ayna" için kendi çocukluk dramasının temelini attı - babasının aileden ayrılması. Film ayrıca büyük yönetmenin biyografisinden daha birçok özgün ayrıntı içeriyor. Örneğin, yangın olan bir bölüm: yönetmen sadece beş yaşındayken bir komşunun evinin yandığını gördü.

Gerçek sinema uzmanları, filmin ayırt edici özelliği haline gelen pitoresk karabuğday tarlasını kesinlikle hatırlayacaktır. Tarkovski için, bir zamanlar çocuklukta olduğu gibi, karabuğdayın tarlada büyümesi temel olarak önemliydi. Ancak uzun yıllar sadece yonca ve yulafla ekildi. Yönetmen bu tarlayı kiraladı ve film ekibi kendi tehlikeleri ve riskleri üzerine karabuğday ekti.

9. Git ve gör

• SSCB, 1985.
• Savaş draması.
• Süre: 145 dakika.
• IMDb: 8, 3.

Hikayenin merkezinde, annesinin protestolarına rağmen partizan bir müfrezesine giden sıradan bir Belaruslu genç Flera'nın hayatında iki gün var. Ekip, Fleur ve kız Glasha'yı kampta bırakarak tehlikeli bir göreve çıkar. Bir süre sonra yer bombalanır. Bombalamadan kurtulan hayatta kalan gençler mucizevi bir şekilde evleri olan Fleur köyüne geri dönerler, ancak buradaki tüm evlerin boş olduğunu görürler.

Eleştirmenler neredeyse oybirliğiyle Elem Klimov'un son çalışmasını savaşla ilgili en yıkıcı, delici ve dürüst filmlerden biri olarak adlandırıyor. "Gel ve Gör", savaş draması türünü önemli ölçüde etkiledi. Bu, Schindler'in Listesi ve Er Ryan'ı Kurtarmak gibi ünlü filmlerde bile bulunabilir.

Yönetmen azami samimiyeti elde etmek istedi, bu yüzden ana karakterin profesyonel bir oyuncu tarafından değil, basit bir çocuk tarafından oynanmasında ısrar etti. Bu nedenle, bu yaklaşım film yapım sürecini son derece uzun ve pahalı hale getirse de, film kronolojik sırayla çekildi. Ancak bu teknik sayesinde, sosyetik Alexei Kravchenko ve diğer deneyimsiz sanatçıların oynaması daha kolaydı.

10. Kurye

• SSCB, 1986.
• Komedi drama.
• Süre: 88 dakika.
• IMDb: 8, 0.

Genç Ivan bir dergi için kurye olarak işe gelir. Ondan önce kahraman, genel olarak gerçekten çabalamadığı enstitüdeki sınavlarında başarısız oldu. Bir keresinde, düzenli bir görevde Ivan, Profesör Kuznetsov ve kızı Katya ile tanışır. Gençler arasında sempati gelişiyor, ancak giden neslin temsilcisi Kuznetsov, düzensiz ve küstah Vanya tarafından çok rahatsız.

Filmin ana fikri, daha yaşlı ve genç nesiller arasındaki çatışmadır: birincisi hayatlarını boşuna yaşamıştır ve ikincisi, perestroyka koşulları altında geleceği olmayan insanlardır.

Karen Shakhnazarov hemen kendi hikayesini filme alma fırsatına sahip değildi. Sıkı sansür zamanlarında, yönetmenin böyle belirsiz bir resmi sahnelemeyi düşünmesi bile yasaklandı. Bu nedenle, film üzerindeki çalışmalar ancak Gorbaçov'un iktidara gelmesiyle başladı.

Çok uzun zamandır başrolde bir erkek oyuncu arıyorlardı. Yüzlerce başvuru arasından Shakhnazarov sonunda profesyonel olmayan aktör Fyodor Dunaevsky'yi seçti. Dahası, genç adamın ekran görüntüsüyle çok ortak noktası vardı: Dunaevsky genellikle yönetmenle tartıştı ve setteki herkesle tartıştı.

Tabii ki, SSCB'de yaratılan tüm yetenekli resimleri tek bir listeye sığdırmak imkansız. Yorumlara ekleyebilir ve en sevdiğiniz filmler hakkında okuyuculara tavsiyelerde bulunabilirsiniz.