"Dune" - Herbert'in herkesin dayanamayacağı romanının görkemli bir uyarlaması

2024 Yazar: Malcolm Clapton | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 04:13

2, 5 saatlik harika görseller ve oyunculuk ve neredeyse tamamen aksiyon eksikliği.

16 Eylül'de Rus ekranlarında son yılların en çok beklenen ve tartışılan filmlerinden biri vizyona girdi. Ve bu bir abartı değil. Frank Herbert'in romanından uyarlanan Dune'un kelimenin tam anlamıyla tüm izleyicileri birleştirmesi bekleniyor. Yönetmen Denis Villeneuve, karmaşık ve kişisel hikayelere bağlı kalırken büyük ölçekli ve güzel bir şekilde nasıl çekileceğini biliyor. Filmin kadrosu, ilk büyüklükteki yıldızları işe aldı. Ve büyük birincil kaynak, kurgu severlerin ilgisini çekiyor.

Bu yüzden yeni Dune hakkında bir şeyler yazmak oldukça yararsız. Filmi yine de kitabın tüm hayranları, yönetmen Timothy Chalamet, Oscar Isaac ve Jason Momoa izleyecek. Ve onlarla birlikte büyük sinemanın tüm hayranları. Rusya'da sinema bileti ön satışları son yıllarda şimdiden rekorlar kırıyor. Ve perşembe sabahı programlarında bile semt sinemaları boş kalmıyor.

Yine de izleyiciler, izlemeden önce beklentilerini ayarlamalıdır. Ne de olsa, çoğu kişinin yeni "Dune" u bilim kurguda neredeyse bir dönüm noktası olarak görmesi nedeniyle, hoşnutsuzluğun ana nedeni olabilecek arsanın kapsamı ve aşırı müdahaleci reklam kampanyasıdır. Film uyarlamasının gerçekten görkemli olduğu ortaya çıktı. Ama bu, aynı zamanda cümlenin ortasında biten güzel ve çok yavaş bir film.

Kitabın uymadığı En İyi Film uyarlaması

Dük Leto Atreides (Oscar Isaac), cariyesi Leydi Jessica (Rebecca Ferguson) ve oğlu Paul (Timothy Chalamet) ile birlikte Arrakis gezegenine veya Dune'a gelir. Kötü Baron Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgard) tarafından yönetilir.

Padişah-imparatorun emriyle Leto, liderliğini devralarak eski düşmanının yerini almalıdır. Ancak kahraman, Harkonnen Evi'nin planlarının daha karmaşık ve tehlikeli olduğunu fark eder. Hiç kimse Dune'daki gücünden vazgeçmeyecek, çünkü orada baharat çıkarılıyor - yıldızlararası seyahati mümkün kılan bir madde.

Ancak bu hikaye Dük Leto hakkında değil, annesinin gözetiminde kendi içinde olağandışı yetenekler geliştiren küçük oğlu Paul hakkındadır. Yeni mesih olması gerektiğine dair yaygın bir inanç var. Ve Paul ayrıca babasının unvanını devralmak zorunda kalacak. Ancak garip rüyalara takıntılı bir genç, kaderinden şüphe eder. Ancak Harkonnenler hain bir saldırı tasarladıkları için kahramanın dramatik bir şekilde büyümesi gerekecek.

Buradaki ironi, bunun neredeyse tüm filmin yeniden anlatımı olmasıdır. Burada spoiler vererek kusur bulmak saçma olur. Ne de olsa, Dune'un konusu muhtemelen orijinali okuyanlar, önceki film uyarlamalarından birini izleyenler veya en azından bir yıl boyunca prömiyeri ayrıntılı olarak tartıştıkları sosyal ağlarda bulunanlar tarafından biliniyor. Yarım.

Büyük ölçekli kurgu için resimde yeterince olay olmaması çok daha önemlidir. Tabii ki, ekranda birçok ilginç şey oluyor. Ancak Villeneuve, Herbert'in kitabının yarısından daha azını uyarladı. Tam da orijinal filmde en şaşırtıcı olay örgüsünün başladığı anda, filme kredilerin girmesine izin verilir. Son sahnedeki kahramanlardan birinin ironik bir şekilde söyleyeceği gibi: "Bu sadece başlangıç."

Bu kadar yavaş bir tempo sadece yeni film için değil, genel olarak efsanevi eserin tüm uyarlamaları için bir sorun. Alejandro Jodorowski onunla 1970'lerin başında karşılaştı. "Dune"a dayalı bir film yapmak istedi, ancak senaryo dizinin tüm sezonu için çıktı. Netflix formatı o zamanlar hayal bile edilmediği için proje iptal edildi. Ve George Lucas'ın Jodorowski'nin bazı eserlerini Yıldız Savaşları'na çaldığı söyleniyor.

Bu nedenle, David Lynch'in 1984 versiyonu başarısız oldu. Yönetmen, aksiyona kendi stilini eklemek için ne zamanlamadan ne de yetenekten yoksundu. Sadece 2000 Bilim Kurgu mini dizisi başarılı bir film uyarlaması olarak kabul edilebilir. Ancak projenin bütçesi, Dune'un güzelliğinin küçük bir kısmının bile gösterilmesine izin vermedi.

Yeni bir film bağlamında önceki tüm versiyonlardan bahsetmek kaçınılmazdır. Nitekim, Villeneuve'ün kitabın seviyesine karşılık gelme ihtiyacına ek olarak, önceki versiyonlardaki hataları düzeltmesi gerekmektedir.

Buna izin verilen tüm sınırları aşan reklamları ekleyin: Açıklamalar bunun "tüm dünyanın hakkında konuşacağı bir film" olduğunu söylüyor. Ve sonuç, bir tür çok görkemli resim ve yazarlarına büyük bir sorumluluk düşüyor.

Ama görünüşe göre Denis Villeneuve hiçbir şeyi düzeltip kanıtlamayacaktı. Onun için "Dune" uyarlaması, diğerleri için Disneyland ziyareti gibi bir çocukluk hayalinin somutlaşmış halidir. Yönetmen, 12 yaşında kitaba aşık olduğunu ve uzun süre prodüksiyonu bizzat üstlenme fırsatına inanamayacağını söyledi.

Bu nedenle, filmi iki buçuk saat boyunca dünyayı ve ana karakterleri tanımaya dönüştürmesine izin vermesinin nedeni budur (Yıldız Savaşlarında, mesafeye uçan iki dakikalık bir metin bunun için ayrılmış olurdu). Görünüşe göre Villeneuve, böyle bir yavaşlığın birini yorabileceğini düşünmüyor. Her karakter ve her sahne onun için önemlidir. Ekranda olanların nedenlerini ve "Dune" evreninin yapısını açıklamaya bile çalışmıyor: herkes kitabı zaten ezbere hatırlamalı.

Ancak bu nedenle, gerçek harekete geçmek sadece bir buçuk saat sürecek. Ve Paul ancak en sonunda tamamen değişmeye başlayacak. Bu, açık bir yetersizlik hissi bırakıyor: Sanki ilk "Matrix", Neo'nun gerçek dünyada uyandığı anda sona erdi.

Ve bu konuda yapabileceğin hiçbir şey yok. Birkaç yıl önceden sabırlı olmak daha iyidir, ancak şimdilik filmin diğer bileşenlerinin tadını çıkarın.

Eşi görülmemiş bir ölçekte sergi

Yönetmenin orijinal filme olan fanatik sevgisi, onu hikayenin zaten telaşsız temposunu yavaşlatmakla kalmadı, aynı zamanda onu neredeyse sınırsız kaynaklara sahip büyük bir çocuğa dönüştürdü. Kelimenin tam anlamıyla "Dune"un her karesi, prodüksiyonun ölçeği hakkında çığlık atıyor.

Ancak, neyse ki, Villeneuve'nin zevki, geleneksel Michael Bay'inkinden çok daha iyi gelişmiştir. Yönetmen sadece özel efektleri ekrana yığmakla kalmıyor, aslında bütün dünyalar yaratıyor. Buradaki her gezegenin hem hava hem de duygusal anlamda kendi atmosferi vardır. Atreides'in yağmurlu dünyası, sizi Arrakis'in sıcağıyla daha da büyük bir zıtlık yaratan melankoliye kaptırır. Ve Harkonnen anavatanının çevresi, Jodorowski ile birlikte çalışan Hans Rudy Giger'in tasarımlarında gözetlenmiş gibiydi.

Nolan'ın Argümanı izolasyondan sonra sinemaya geri dönmeye değer bir film olarak tanıtıldıysa, Villeneuve'nin çalışması IMAX için en iyi reklam olmaya mahkumdur. Sıradan bir salonda bile dev bir solucanın her görüntüsü dizlerde adeta bir titremeye neden olur. Ve en büyük ekranın önünde oturursanız, kumlu bir gezegenin dünyasına düşebilirsiniz.

Şimdiden önceki film uyarlamalarından elle çizilmiş özel efektlere ve kostümlere bakmak oldukça komik. Böylece, 2000 serisinde solucanlar, Lynch filminden bile daha kötü çıktı. Ve Villeneuve her ayrıntıda en iyi durumda. Örneğin, bir sonraki uçağın başlangıcından itibaren, ekrandan salona kum üflenecek gibi görünüyor.

Dahası, yönetmen tarihe çok uygun retrofütürizm estetiğini korudu: çılgın uzay gemileri tasarımları saraylar, halılar ve neredeyse ortaçağ düzenleriyle bir arada var oluyor. Bu dünyada keskin silahların tercih edilmesi boşuna değil. "Dune" un fanteziye değil, teknolojik bir gelecekle ilgili çalışmalara ait olduğu gerçeği sürekli hatırlatılıyor. Örneğin, enerji kalkanları açıkken kavgalar sırasında, görüntülendiğinde bile hafif bir elektrik çarpması hissi yaratan çatırtı.

Bu arada, bu kısmen sadece görüntüden değil, aynı zamanda sesten de kaynaklanıyor. Dune'daki ses tasarımı en önemli bileşenlerden biridir. Yönetmen, önceki çalışmalarında, bu durumda en iyi bestecilerin müziği ile iç içe geçen gürültü kısmına da çok dikkat etti - bu durumda - Hans Zimmer. İkincisi, eylemi çeşitli melodilerle tamamlar: en sevdiği ritmik davullardan (dövücülerin sesiyle iyi giden) etnik vokal melodilerine.

Kostümlerin ve her türlü cihazın detaylandırılmasından bahsetmeye gerek yok. Bu en iyi Baron Harkonnen'in görüntüsünde görülür. Önceki film uyarlamalarında, onu olabildiğince şişman ve aşağılık yapmaya çalıştılar - Lynch ona bir cilt hastalığı bile ekledi. İşte kitaplardan aynı canavar: sadece güç alanı sayesinde hareket eden bir yağ dağı.

Düşmanlığa ilham vermiyor, neredeyse hayvan korkusuna ilham veriyor. Ve bu, makyaj ustalarının, özel efektlerin ve elbette operatörün esasıdır. Greg Fraser, çalışması için Oscar adaylığı almazsa, kesinlikle tüm uzmanlardan övgü alacaktır. Çok az insan tamamen gerçekçi olmayan manzaraları ve evleri bu kadar canlı bir şekilde yakalayabilir.

Yeni bir film çekmenin güzelliğini anlatmaya devam edebilirsiniz. Ama bir cümlede özetlemek daha iyidir.

Dune, iki buçuk saatlik inanılmaz bir görsel estetiktir.

Ne yazık ki, arsanın aynı yavaşlığı nedeniyle, filmin en iddialı olaylara ulaşmak için zamanı yok. Tek savaş seyirciyi bekliyor ve çok güzel sahneleniyor. Ancak solucan yarışında ve çöl sakinlerinin ayaklanmasında - Fremenler - şimdiye kadar sadece kısa sahnelerde ima edildi.

En pahalı konuşma draması

Tüm harika özel efektler için, 150 milyon dolardan fazla bütçeye sahip bir resim, büyük ölçüde grafiklere değil, karakterlere ve diyaloglara bağlıdır. Bu Denis Villeneuve için alışılmadık bir durum. Filmografisine bakarsanız, canlı karakterleri genellikle sessiz kaldı: Blade Runner 2049'daki Kay, The Assassin'deki Alejandro. Yönetmen her zaman karakterleri aksiyonla ortaya çıkarmayı tercih etmiştir.

Dune'da muhteşem manzaranın fonunda karakterler neredeyse hiç durmadan konuşuyor. Ve bazen Villeneuve'ün bu sunum biçimiyle görsel aralıktan daha kötü başa çıktığı hissedilir. Diyaloglar özensiz başlar ve bazen basit bir bilgi sunumu gibi görünür. Neyse ki, Nolan'ın kuruluğundan uzaklar, ancak yine de daha fazla yaşam ve sadelik görmek istiyorlar.

Herbert'in ilk kitabının önemli bir kısmı Paul Atreides'in deneyimlerine ayrılmıştır: Bir zamanlar garip hisseden genç kahraman kendini tamamen farklı bir dünyada bulur. Kendisini arıyor, ailesiyle iletişim kuruyor, ardından çeşitli mentorlarla. Ve herkes bilgi ve tecrübesini onunla paylaşır. Ancak romanda, tüm bunlar siyasi entrika zemininde gerçekleşti ve “Dune” perdesi sonunda İngilizce konuşulan ülkelerde reşit olma draması (kelimenin tam anlamıyla “büyüme draması”) olarak adlandırılan şeye dönüştü..

Kısmen, Villeneuve'ü bu cesaretinden dolayı övmek istiyorum. Hatta yılın ana gişe rekorları kıran filmini çok kişisel ve duygusal bir filme dönüştürmeyi başardı. Blade Runner 2049 ve Arrival da öyleydi. Ve burada yine, Nolan'ın nihayet kavram uğruna karakterleri incelemeyi bıraktığı "Argümanı" hatırlamamak mümkün değil.

Ama belki de en sonunda olay örgüsünün gelişimini durduran dramdır: Güçlerin hizalanması baştan anlaşılabilir ve Paul tüm filmin etrafında dolaşıyor ve kendini anlamaya çalışıyor. Ama Call Me by Your Name'de Timothy Chalamet'in İtalya yaz fonunda yaşadıklarını izlemek bir şey ve kahramanın hayal dünyalarında hüzünlü bir şekilde dolaşmasını izlemek başka bir şey.

Çerçeveye sıkışan yıldızlar

Dune'da Villeneuve, Wes Anderson ve Adam McKay gibi, aksiyonu havalı oyuncular için bir tür skeç haline getiriyor. İkincil rollerde bile tanıdık yüzler titriyor: Gelecek için biri bir devam filmi için ve biri sadece izleyiciyi memnun etmek için.

Bu nedenle, bazen hakaret bile ediyor: yönetmen, her yıldıza en azından küçük bir çıkış vermeye çalışmasına rağmen, çok zamansız. Duncan Idaho'nun imajındaki Jason Momoa, neredeyse en iyi rolünü veriyor mu?Ancak Josh Brolin tarafından icra edilen Gurney Halleck sadece arka planda titreşiyor, ama daha fazlasını hak ediyor.

Birisi hiç yer bulamadı. Örneğin Eylül ayı boyunca festivallerde Dune'un reklamını yapan Zendaya, sitede sadece dört gün geçirdi. Filmde, Chani karakteri gerçekten çok az görünüyor. Ve çoğu zaman kameraya davetkar bir şekilde bakar, rüyalarında Paul'e gelir.

Baron Harkonnen'in baş asistanı olan kurnaz Feyd-Rauta henüz işin içinde değil. Bu rolü oynayacak oyuncu bile belli değil. Ama Lynch filminden Sting'in canlı görüntüsünü kesmek zorunda kalacak olan o. Ancak Skarsgård gibi Glossa Rabban'ı oynayan Dave Batista, kötü adamın en iyi ekran versiyonu oluyor. Kitap takma adı Beast bu karakter için mükemmeldir.

Ama bunların hepsi küçük kahramanlar. Ana eylem Atreides ailesine odaklanmıştır. Ve burada, ana rol için Chalamet seçiminin yazarların bariz bir başarısı olduğunu güvenle söyleyebiliriz. Önceki versiyonlarda hem Kyle McLachlan hem de Alec Newman çok yaşlı ve cesur görünüyordu. Ancak aksiyonun başında Paul sadece 15 yaşındadır ve babasının ölümünden sonra kahraman çok büyük yüzüğü parmağına takar (Lynch için karakter bilerek serçe parmağına takmış gibi görünmektedir).

Tabii ki, yeni "Dune" da oyuncu aynı zamanda prototipinden daha yaşlı. Ancak büyüyene kadar 10 yıl boyunca bir genci vuracak olan Linklater'ı aramayın. Timothy Chalamet, doğru zamanda, çok hızlı büyümek zorunda olan kendine güveni olmayan bir gencin imajını ve alışkanlıklarını koruyor. İsterseniz, yalnızca büyümede kusur bulabilirsiniz: Paul, ebeveynlere ve akıl hocalarına aşağıdan baksa daha iyi olurdu. Ve böylece babası ve orijinalinde genellikle topaklı olarak adlandırılan Gurney ile eşit durumda. Durum kırılgan bir fizik tarafından kurtarılır. Bu arada oyuncunun aksiyon sahnelerinde kendini iyi göstermesine engel değil.

Ve Oscar Isaac, kelimenin tam anlamıyla bir aristokrasi ve soyluluk örneğine dönüşüyor. Sanatçının geçen ay tam anlamıyla ekran görüntüleri aldığını unutmayın. Daha yakın zamanlarda, "Evli Bir Yaşamdan Sahneler"de çarpıcı bir duygusallık sergiliyordu ve yakında Paul Schroeder'in "Soğuk hesaplama" bölümünde görünecek. Ancak aynı zamanda Isaac, eşit derecede üretken Dwayne Johnson'ın bir analoguna dönüşmez: tüm rollerde farklıdır. Leto'su, bir hükümdarın gücü ile sevgi dolu bir babanın samimiyeti arasında mükemmel bir denge kurar.

Ferguson'a gelince, bir kez daha dramatik bir oyuncu olarak yeteneğini gösteriyor. Leydi Jessica'nın Paul'ü sınadığı sahneyi görmek yeterlidir: Bu, kararlı bir kadından histerisini güçlükle kontrol altına alabilen korkmuş bir anneye anında bir dönüşümdür.

Elbette böylesine bir görsel menzile sahip olan Dune, bu kadar başarılı ve incelikli bir oyun olmadan devam edebilirdi. Ancak hikayeye sıcaklık katan bu üçlü, arsanın kahramanın oluşum hikayesinin arka planına karşı banal bir dizi özel efekte dönüştürülmesine izin vermiyor.

Metin, resimde izleme keyfini bozacak birçok kusur listeliyor gibi görünebilir. Ama durum böyle değil. Açıklanan sorunlar, bu filmi atlamak veya evde izlemek için dijital sürümü beklemek için bir neden değildir. Resim ölçeği, görsel aralığı ve oyuncuları ile dikkat çekicidir. İyi bir sinemada Dune'a gitmeye değer.

Sadece kaset birçok faktörün esaretinde kalıyor: Villeneuve'ün en azından bazı parçaları atmayacağı karmaşık bir orijinal, seyircinin abartılmış beklentileri, önceki film uyarlamalarının mirası.

Açıkçası filmin ne kadar başarılı olduğunu ancak devam filmini izleyerek anlayabileceğiz. Bunun birkaç yıl içinde olacağına inanmak istiyorum. Neyse ki, Warner Bros. zaten sinemalarda bir filmin yatırım getirisinin o kadar önemli olmadığını belirtiyor. HBO Max akış hizmetindeki prömiyerin rakamları da dikkate alınacaktır. Ardından aksiyon, acelesiz gelişme, doruk noktası ve final ile tam teşekküllü bir hikayeye dönüşecek. Bu arada yazarlar, izleyicilere onları atmosfere çeken, onları kahramanlarla tanıştıran ve çok hızlı bir şekilde veda eden en güzel ve büyük ölçekli arsa verir.