Yaratıcı bir insan herkesin içinde yaşar: İç yaratıcıyı uyandıracak 7 alıştırma

2024 Yazar: Malcolm Clapton | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 04:13

Bu yazıda, yaratıcı kası geliştirmek için hangi egzersizleri yapmanız gerektiğini öğrenecek ve aynı zamanda iç yaratıcının büyümesi ve gelişmesi için yapılması gerekenler hakkında genel öneriler alacaksınız.

Çoğumuz sokak sanatçılarının çizgi filmlerine hayran kalarak veya geçişte bir Radiohead şarkısı söyleyen bir patty hippisini dinleyerek “Ben yaratıcı bir insan değilim, bana verilmedi” diyoruz. Ancak iyi haberler var: En son bilimsel araştırmalar, tüm insanların aynı olduğunu ve her birimizin içinde bir yaratıcının yaşadığını gösteriyor. Bu nedenle ifade “Ben yaratıcı bir insan değilim” sadece tembel olmak için uygun bir bahanedir.

Yaratıcı bir çizgi efsanesi, bohemya'da uzun süredir geliştirilmekte ve özenle korunmaktadır. Sanatçılar, müzisyenler, aktörler, tasarımcılar ve hatta ortalama metin yazarları, farklı bir türe aitmiş gibi görünmeyi severler ve çalışma sırasında en azından Tanrı'nın eliyle hareket ederler. Yaratıcı bir kişiliğin standardı, dün aya uçacak olan Lady Gaga ve Aguzarova arasında bir haç, bugün yeni bir şarkıyla çizelgeleri parçalıyor ve yarın komik bir kokoshnik'te meditasyonun faydaları hakkında bir röportaj veriyor.. Ve yaratmaya başlamak için dokuz cehennem çemberinden geçmemiz, en az üç kez uyumamız, uyuşturucu rehabilitasyonundan geçmemiz ve Tibet dağlarında meditasyona gitmemiz gerekiyor.

Bilimsel araştırma, yaratıcı ve kurumsal işçi sınıfının herhangi bir şekilde bölünmesini reddeder

Ne diyebilirim ki, modern kurumsal ortamda, Gryffindor ve Slytherin öğrencileri gibi birbiriyle ilişkili olan "yaratıcı" ve "kurumsal" tiplere yapay bir bölünme varsa. Bununla birlikte, son 50 yılda yapılan hemen hemen tüm yaratıcılık çalışmaları bu ayrımı reddetmektedir: yaratıcı kasın genetikle, zeka düzeyiyle veya kişilik özellikleriyle hiçbir ilgisi yoktur.

Örneğin, Teşhis ve Kişilik Araştırmaları Enstitüsü'ndeki (IPAR) bir deney sırasında, bilim adamları konferansa çeşitli yaratıcı mesleklerin birkaç düzine başarılı temsilcisini davet etti. Birkaç gün boyunca, yaratıcı eğilimlerin nerede aranacağını gerçekten netleştirmeyen birçok testten geçtiler. Deneklerin tek ortak özellikleri şöyle görünüyordu: kişisel özelliklerin dengesi, ortalamanın üzerinde zeka, yeni deneyimlere açıklık ve karmaşık seçenekleri seçme eğilimi. Gördüğünüz gibi, özel bir şey yok.

Yaratıcı kişilik tipi yoktur

Sonra beyaz önlüklü inatçı adamlar, bir kişinin kişisel niteliklerinde yaratıcı eğilimler aramaya başladı: 20. yüzyılın seçkin yaratıcıları hakkında çok sayıda bilgi toplandı, ardından her biri sanal "beş faktör kişilik modeli" testini geçti. ". Bilim adamları, yaratıcı insanların beş kişisel özellikten birinde (deneyime açıklık, vicdanlılık, dışa dönüklük, yardımseverlik ve nevrotiklik), ancak yine bir parmakla gökyüzüne doğru eğileceğini umuyordu - denekler arasında nevrotikler, dışa dönükler ve yardımsever sarhoşlar vardı., ve daha birçok kim. Sonuç: yaratıcı kişilik tipi yoktur.

Psikolojiyi terk ederek insan beynindeki yaratıcı kası aramaya başladılar. Araştırmacılar Einstein'ın ölü yakma isteğini umursamadılar ve dehanın ölümünden hemen sonra kafatasını incelemek için tırmandı. Ve yine hayal kırıklığı: Ünlü fizikçinin beyni, profesyonel bir beyzbol oyuncusunun veya araba çarpmış evsiz bir adamın beyninden farklı değildi. Uçaklara sapan atışının üçüncü turu sona erdi, bilim adamları 3: 0 puanla "yanıyor".

Gen kodu ile yaratıcılık arasında bir ilişki yoktur

Psikologlar, fizyologlar ve sadece kayıtsız olmayan herkes kırık bir çukurda kaldığında, daha önce yaşlılık genini ve aşırı kilo genini başarısız bir şekilde bulmaya çalışan genetik, sorunu çözmeye başladı. Genlerdeki farklılığı ve yetiştirmenin etkisini ortadan kaldırmak için bilim adamları sadece ikiz çocuklu aileleri incelediler. Marvin Reznikoff'un grubu, 1897'den beri Connecticut İkizleri Sicilini araştırıyor ve 117 ikizden oluşan bir ekip oluşturdu ve onları iki gruba ayırdı (özdeş ve çift yüzlü). İki düzine testin sonuçları, gen kodu ile yaratıcılık arasında bir ilişki olmadığını gösterdi. 4: 0 ve burası neredeyse Arjantin ve Jamaika.

Bu tür deneylerin son 50 yılı boyunca, bir vagon ve küçük bir araba olmuştur. David Brooks, The Muse Will Not Come adlı kitabında, yaratıcı kasın doğasını bulmaya yönelik başarısız girişimlere bir düzine daha atıfta bulunuyor ve yaratıcı düşüncenin, diğer herhangi bir beceri gibi, eğitim yoluyla pompalanabileceği sonucuna varıyor.

yaratıcı düşünme eğitimi

Sabah sayfaları

Dünya kadar eski ama etkili bir yöntem. Uyanır uyanmaz kalemli bir defter alıp yazmaya başlayın. Godzilla'nın Tokyo'da yürümesiyle ilgili bir hikaye, sıcak bir battaniyeyle ilgili bir deneme ya da Moğolistan'ın jeopolitiğinin uykulu bir analizi olması önemli değil. Ana şey sadece yazmak ve hiçbir şey düşünmemek. Bir sabah mektubu normu, üç defter sayfası veya 750 kelimedir. Kaynakları ve davulları tuşlarda kullanabilirsiniz, ancak deneyimli karalamacılar bunu eski moda bir şekilde yapmanızı tavsiye eder - kağıt üzerinde bir kalemle.

Farzedelim

Bu bir yöntem bile değil, Stanislavsky'nin herhangi bir acemi aktörü sormaya zorladığı basit bir soru. “Ya eğer” herhangi bir tanıdık nesneye, parçaya veya eyleme uygulanabilir. Örneğin kitaptaki hikaye resimlerle anlatılsaydı ne olurdu? Böylece çizgi roman doğdu. Ya da dünya haberleri yerine sıradan insanların umursadığı şeylerden bahsedersek? Sarı basın böyle ortaya çıktı.

Bu yöntem mükemmel bir şekilde hayal gücünü geliştirir ve aslında herhangi bir yaratıcı süreç için bir tetikleyicidir. Ve tuhaf sorular sormak çok eğlenceli. Ya herkes kan içerse? Ya ülkenin cumhurbaşkanı, muz cumhuriyetinden bir diktatörün görgü kurallarına sahip komik bir adam olsaydı?

Bir kelimeyi ezmek

Bir yetişkinin beyninde, ilk fırsatta değerlendirme yapmayı ve etrafındaki her şeye etiket yapıştırmayı seven katı bir semboller sistemi vardır. Bu otomasyonun bir sonucu olarak beyin kaynaklardan tasarruf sağlar, ancak bu aynı zamanda dar ve kalıplaşmış düşünmenin de ana nedenidir. Yeni kelimelerle ortaya çıkarken, beyni rasyonel düşünmeyi kapatmaya ve fanteziyi açmaya zorluyoruz. Teknik çocukluktan gelir ve son derece basittir: Herhangi iki kelimeyi alırız, onları tek bir kelimede birleştiririz ve sonra hayatta nasıl görüneceğini hayal etmeye çalışırız. Banyo + Tuvalet = Küvet, Kim + Kanye = Kimye.

Torrance yöntemi

Yöntem, karalamalara dayanmaktadır - bir çizime dönüştürülmesi gereken aynı türdeki karalamalar. Bir kağıda aynı sembolleri arka arkaya çizin (daire, iki daire, çivi, haç, kare vb.). Sonra hayal gücünü açıp çizmeye başlıyoruz.

Örnek. Bir daire, Kaptan Amerika'nın kalkanı, bir kedi gözü veya 5 kopek madeni para olabilir ve bir kare, perili bir ev veya sanat eseri olabilir. Her yeni doodle kendi kendisiyle bir rekabet olduğu için sadece hayal gücünü değil, aynı zamanda fikir arayışında azim de geliştirir.

Odak Nesnesi Yöntemi

Yöntem, ana fikir ve rastgele nesneler arasındaki bağlantıları bulmaktan oluşur. Örneğin, rastgele bir sayfada bir kitap açarız, ilk gözümüze çarpan 3-5 kelimeyi alır ve bunları düşündüğümüz konuyla ilişkilendirmeye çalışırız. Kitap bir TV, video oyunu, gazete veya başka bir şeyle değiştirilebilir. Düşünce süreci atalet tarafından hareket ettiğinde harika çalışır.

Gordon'un analojileri

Bu öğrenmesi en kolay değil, çok güçlü bir yöntemdir. William Gordon, dört gruba ayırdığı analoji arayışında yaratıcı fikirlerin bir hazinesinin yattığına inanıyordu.

• doğrudan analoji: çevreleyen dünyadaki bir nesneye benzetme aramak. Odanızdan ülke ölçeğine kadar.
• Simgesel: kısaca nesnenin özünü anlatacak bir benzetme aramak.
• Fantastik benzetme: nesnel gerçekliğin sınırlarını parantez dışında bırakarak bir analoji buluyoruz.
• Kişisel benzetme: nesnenin yerinde durup duruma nesnenin gözünden bakmaya çalışmak. Örneğin oturduğumuz sandalye nasıldır?

Dolaylı stratejiler

Bu, Brian Eno ve Peter Schmidt'in yaratıcı bir sersemlikten yorgun bir beyni gizli yollardan çıkarmak için buldukları çok garip ve ilginç bir yol. Yöntemin özü: üzerinde tavsiye yazan 115 kartımız var. Ve tavsiye oldukça garip: "Belirsizliği ortadan kaldırın ve ayrıntılara dönüştürün", "Boynunuza masaj yapın" veya "Eski bir fikir kullanın". İşin püf noktası, eylem için doğrudan talimat olmaması ve her tavsiyede iki kişinin soruna iki farklı çözüm görebilmesidir. Kartları kendiniz yapabilir ve örneğin bir vazoya dökebilir veya çevrimiçi ipuçlarını kullanabilirsiniz. Örneğin,.

İç yaratıcının büyümesi ve gelişmesi için genel öneriler

Günlük bir rutine bağlı kalın

Haruki Murakami, son çalışması, Koşmak Hakkında Konuştuğumda Ne Konuşursam Hakkında Konuşuyorum'da, günlük rutinlerin (saat 5'te uyanmak, akşam 10'da ışıkların sönmesi) onun için nasıl ana katalizör haline geldiğinden bahsederek yaratıcı serseri efsanesini çürütüyor. verim. Akıl kaprisli olmaya ve kendi tembelliğine mazeret bulmaya meyillidir ve rejimi takip etmek onu rahatlık alanından çıkarır ve yarım dönüşle ona açılmayı öğretir.

Diğer yaratıcı arayışları ihmal etmeyin

Çizin, yazın, gitar çalmayı veya dans etmeyi öğrenin. Herhangi bir yaratıcı aktivite beyni iyi durumda tutar ve bunların değişimi dikkati değiştirir ve oldukça beklenmedik yerlerde cevaplar bulmanızı sağlar.

Araştırmalar, edebiyatta Nobel Ödülü kazananların üçte birinden fazlasının başka bir sanat formu - resim, tiyatro veya dans - uyguladığını gösteriyor. Einstein müziği ikinci tutkusu olarak adlandırdı ve fizikçi olmasaydı büyük olasılıkla kemancıya gidecekti.

pes etme

İşler yolunda gitmediğinde, azim gösterin. Örneğin yazar Rodie Doyle, bir uyuşukluk sırasında aklına gelen saçmalıkları kağıda dökmeye başladığını söylüyor. Bir süre sonra, beyin zorlamayı ve protesto etmeyi bırakır ve basitçe kapanır, dışarıdaki düşünce akışlarını serbest bırakır. Ve Hemingway, bir roman yazmak için oturduğunda, inandığını bulana kadar ilk cümlenin düzinelerce versiyonunu yazabilirdi. Sonra eylemi geliştirdi.

takılma

Eğer ısrar yardımcı olmazsa, ters yönden gideriz. Yürüyüşe çıkın, dikkatiniz dağılmış bir şey yapın, diğer insanlarla iletişim kurun. Her şeyin uzun zamandır icat edildiği bir teori var ve yaratıcı süreç sadece bu fikirlerin birleşiminden oluşuyor. Ve cevaplar içimizde saklıysa, doğru dalgayı ayarlamanız ve onları duymanız yeterlidir. Lotus pozisyonunda güneşin altında oturabilir, bulaşıkları konsantre olarak yıkayabilir, ormanda ambiyans müziği dinleyerek yürüyebilir veya bir rock konserine atlayabilirsiniz. Ana şey, iç diyaloğu kapatmamıza ve ana konsantre olmamıza izin veren şeyi yapmaktır.

Yaratıcılığı bir oyun gibi ele alın

Yaratıcılık her şeyden önce eğlencelidir. Çok ciddiye almayın. Nedenini açıklayayım. 2001 yılında, Maryland College'da öğrencilerin fareyi çocuklukta olduğu gibi çizilmiş bir labirentte yönlendirmeleri gereken bir deney yapıldı. İlk grubun öğrencileri bir parça peynire doğru yürüdüler (olumlu tutum), ikincisi baykuştan kaçtı (olumsuz). Her iki grup da bununla aynı anda başa çıktı, ancak ikinci grubun öğrencileri mekanizmalardan kaçınmaya başladı ve ikinci grup labirenti takip eden görevleri birinci grubun öğrencilerine göre ortalama %50 daha uzun süre çözdü.

Sadece başla

Birçoğumuz çocuklukta müzisyen, sanatçı veya oyuncu olmayı hayal ediyorduk, ancak zamanla hayata pragmatik bir yaklaşım bu hayalleri asma kata itti. Betsy Edwards'ın modern insanların çoğunda, yaşla birlikte beynin sol yarısının baskın hale geldiğine dair bir teorisi var. Analitik düşünceden, semboller sisteminden ve hareket tarzından sorumludur ve ne zaman gitar çalmayı veya resim çizmeyi öğrenmeye çalışsak, bu saçmalığı bir kenara bırakıp faydalı bir şeyler yapmamızı tavsiye eden sesini duyarız.

İlk başta, iç eleştirmeni aşmak zor olacak, ancak yeterli ruhunuz ve arzunuz varsa, zamanla sesi daha sessiz hale gelecek ve "f * ck gibi boyarsınız" tarzındaki eleştirinin yerini bir şey alacaktır. daha yapıcı. Başlamak en zor kısımdır.

ÇIKTI

Gördüğün gibi herkes yaratıcı düşünebilir, tek soru eğitim. Bu, esneklik eksikliği ile karşılaştırılabilir: hemen bir bölmeye oturmaya çalışırken inleyeceğiz, inleyeceğiz ve ağlayacağız, ancak kaslar uygun şekilde ısınırsa ve gerilirse, birkaç yıl içinde göndermek mümkün olacaktır. sirk jimnastikçisinin pozisyonu için bir özgeçmiş. Ana şey bunu hatırlamaktır yeni bir şeye başlamak için asla geç değildir: sanatçılar, müzisyenler, şairler ve yazarlar zaten içimizde yaşıyor. Onları uyandırmaktan çekinmeyin.