Zekanıza meydan okuyan 12 film

2024 Yazar: Malcolm Clapton | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 04:13

Bu koleksiyondan 12 orijinal film sinemayı daha iyi anlamanıza yardımcı olacak ve kesinlikle düşündürecek.

metropol

• Bilim kurgu, gerilim, drama.
• Almanya, 1927.
• Yönetmen: Fritz Lang.
• Süre: 145 dakika
• IMDb: 8, 3.

Fritz Lang ilk distopik filmi yarattı. Zamanına göre filmdeki özel efektler şaşırtıcıydı. Düşünün: 1927 ve çerçevede harika bir manzara, fütüristik bir metropol ve robotlar var.

Ama Metropolis'i efsanevi bir tablo yapan bu değil. Daha da önemlisi, iki düzeye ayrılan kentin somutlaştırdığı ortaya çıkan sosyal sorunlardır. Lang'ın yaratılışında, organik olarak birbirine akan farklı motifler iç içe geçmiştir (Cennet ve Cehennemin İncil'deki karşıtlığı, yapay zeka).

Endülüs köpeği

• Korku, fantezi.
• Fransa, 1929.
• Yönetmen: Luis Bunuel.
• Süre: 17 dakika
• IMDb: 7, 8.

Film, Dali ve Buñuel'in rüyalarına dayanıyor. Ekranda kaotik bir hareket yaşanıyor: Bir adam aya bakıyor, sonra bir bıçak alıyor ve yakınlarda oturan bir kızın gözünü kesiyor. Karakterler anlamsız eylemlerde bulunur, meydana gelen olaylar arasında mantıklı bir bağlantı bulmak zordur.

Ama film bilinçdışının mantığına sahip. Gerçeküstü yöntem, bilinçaltına konuşma fırsatı vermek için rastgele görüntülerin yaratıcı bir şekilde yeniden üretilmesini içerir. Film psikanalize birçok gönderme içeriyor.

Vatandaş Kane

• Dram, dedektif.
• Amerika Birleşik Devletleri, 1941.
• Yönetmen: Orson Welles.
• Süre: 119 dakika
• IMDb: 8, 4.

Esaretin Bedeli genellikle tarihin en iyi filmlerinin reytinglerini kazanırken, Yurttaş Kane çoğu zaman profesyonel film eleştirmenlerinin listelerinde ilk sırada yer alıyor.

Sinema sadece bir olay örgüsü ve oyuncuların oyunu değildir. Çerçevenin kompozisyonu, aydınlatması ve dolgusu sayesinde Citizen Kane, zamanında devrim niteliğinde bir film haline geldi.

Baş dönmesi

• Gerilim, melodram, dedektif.
• ABD, 1958.
• Yönetmen: Alfred Hitchcock.
• Süre: 129 dakika
• IMDb: 8, 4.

Hitchcock'un filmleri genel halk için çekicidir. Vertigo harika bir dedektif hikayesidir. Ancak her Hitchcock filmi karmaşık bir sembolizme sahiptir.

Vertigo'da bir ve aynı unsur - bir spiral - farklı seviyelerde ortaya çıkar: görsel, olay örgüsü, psikolojik. Sürekli tekrar etme güdüsü, yanlıştan doğruya ve tam tersine hareket, tüm filme nüfuz eder. Resmin kompozisyonu, başlangıç noktası ile filmin olaylarının arasında gerçekleştiği bitiş noktası arasında bağlantı kurar.

Hitchcock'un görsel diyalektiği karmaşık ve belirsizdir. Bu, filmin bir düzine farklı yorumuyla destekleniyor. Bir film izle ve kendin üzerinde düşün.

son nefeste

• Dram, suç.
• Fransa, 1960.
• Yönetmen: Jean-Luc Godard.
• Süre: 90 dakika
• IMDb: 7, 9.

"Son Nefeste", bir yazarın film yapımına ticari olmayan yaklaşımını geliştiren Fransız "yeni dalga" hareketinin en önde gelen temsilcilerinden biridir. Daha sonra sinemada norm haline gelen kamera, açılar, karakter türleri ile deneyler başladı.

Godard'ın filminde, klasik sinema ekolünde ancak ihmal olarak değerlendirilebilecek yenilikçi teknikler fark edilebilir: kaba bağlantılar, kameranın serbest kullanımı, olay serisine dahil edilmesi.

8 buçuk

• Dram, fantezi.
• İtalya, Fransa, 1963.
• Yönetmen: Federico Fellini.
• Süre: 138 dakika
• IMDb: 8, 1.

Birçok yönetmenin en iyi eserleri film yapımı konusuna ayrılmıştır. Belki de bu konu yönetmenlere yakın olduğu için. "8 Buçuk" filminin kişisel karakteri açıktır: Guido Anselmi'nin kahramanının prototipi Fellini'nin kendisidir.

Sinema, yönetmenin yaratıcı sürecinin bir analizidir. Ancak bu rasyonel-mantıksal bir analiz değildir. Fellini, farkındalığın dışında kalan süreçleri görsel olarak yansıtmaya çalışır, bu da birçok sahnenin tutarsızlığını, anlamsızlığını açıklar.

Guido filmini bir araya getiremez ve Fellini'nin filmi tamamlanmış ve çerçevelenmiş bir şey değildir. Fellini, kelimenin olağan anlamıyla bir film olarak "8 Buçuk" yaratmadı. Bu, onun arayışının sonucu değil, tam da bu arayış sürecidir.

Andrey Rublev

• Dram, biyografi, tarih.
• SSCB, 1966.
• Yönetmen: Andrey Tarkovski.
• Süre: 175 dakika
• IMDb: 8, 4.

"Andrei Rublev", Rusya ve kaderi hakkında bir film. Bu konular gündeme geldiğinde, bir Rus vicdanına eziyet etmeye başlar, zihinsel acı, sonsuz endişe ve şüphelerin nedeninin farkındalığı ortaya çıkar.

Rus ruhu nereye ve neden hareket etmesi gerektiğini bilemez ve bu bilgisizlikten kendini sorumlu tutar. Bütün bunlar "Andrei Rublev" havasında okunabilir. Tarkovski, Rus maneviyatı hakkında kendi vizyonunu sunuyor, ancak bunun belirsiz olduğu ortaya çıkıyor.

2001: Bir Uzay Destanı

• Bilim kurgu, macera.
• Büyük Britanya, ABD, 1968.
• Yönetmen: Stanley Kubrick.
• Süre: 149 dakika
• IMDb: 8, 3.

Bu film, sinemanın ne olduğunun, onu estetik bir eser olarak benzersiz kılanın görsel bir açıklamasıdır. Olayların yavaş gelişmesi sinema dilinin ön plana çıkmasını sağlar. Uzay gemileri dipsiz uzayın fonunda vals yaptığında, yapay zekanın parlak kırmızı gözü korku hissini tanıdığında, izleyici gerçek bir huşu duyar.

Bir perspektiften, 2001: A Space Odyssey tek kelimeyle muazzam. Bu, insanlığın gelişim tarihi, insanın özü, evrenin güzelliği ve aklın sınırları üzerine düşünceler üzerine bir anlayıştır.

Zed ve iki sıfır

• Dram, komedi.
• İngiltere, Hollanda, 1985.
• Yönetmen: Peter Greenway
• Süre: 115 dakika
• IMDb: 7, 5.

Yönetmenin el yazısı iyi tanınıyor: yakın çekimde nesneleri vurgulama, çerçevenin simetrisi, müzikal minimalizm. Greenaway, insanlardan daha çok şeylerle ilgileniyor gibi görünüyor. Arada sırada elmaları, ölü karidesleri ve bir müzik çalar gösteriyor. Buradaki insanlar, sinemanın kabul edilmeyeceği geleneğe bir övgüdür.

Bu yüzden "Zed ve iki sıfır" teması olağandışı seçildi. Greenaway, geleneksel olarak yaşama karşı olan ölümle değil, ayrışmayla - doğal gelişmeye zıt bir süreç olan organik maddenin yok edilmesiyle - ilgilenir. Sinema görsel bir sanat olduğu için, yönetmen canlı bir organizmanın tarihinin böylesine gizli bir parçasını ayrıştırma gibi keşfetmekle yükümlüdür.

Akira Kurosawa'nın hayalleri

• Dram, fantezi.
• Japonya, ABD, 1990.
• Yönetmenler: Akira Kurosawa, Isiro Honda.
• Süre: 119 dakika
• IMDb: 7, 8.

Kurosawa orijinal bir yönetmendir. Resimleri de ilginç çünkü Japon folkloru, dünya görüşü, inançlarla dolu. Bu nedenle, Batılı izleyiciler, Kurosawa'nın filmlerinde, onlara gömülü fikirlerin önemsiz bir bölümünü ayırt etmeyi başarırlar.

Akira Kurosawa'nın Düşleri - tek bir hikaye ile birbirine bağlı olmayan sekiz hikaye. Farklı şekillerde yorumlanabilirler, ancak hepsi güzel ve Van Gogh'un yeniden canlandırılan resimlerine benziyor. Bu arada, rüyalardan biri ona adanmıştır.

Mulholland Sürücüsü

• Gerilim, drama, dedektif.
• Fransa, ABD, 2001.
• Yönetmen: David Lynch.
• Süre: 147 dakika
• IMDb: 8, 0.

Bu filmi izledikten sonra kendinizi kaybedecek ve bir şeyleri kaçırdığınızı düşüneceksiniz. Ancak Mulholland Drive'ı bir kez daha dikkatlice tekrar ziyaret ederseniz, yapbozun parçaları tek bir dramatik hikaye oluşturacaktır.

Kompozisyonla oynamak sadece bir yönetmenin hevesi değildir. Orijinal senaryo sayesinde Lynch, bilinçaltının çalışmasını gösterebildi.

Kahve ve sigaralar

• Dram, komedi.
• ABD, Japonya, İtalya, 2003.
• Yönetmen: Jim Jarmusch.
• Süre: 95 dakika
• IMDb: 7, 1.

İnsanlar kafelere gelir, kahve içer, sigara içer ve günlük konular hakkında konuşurlar. Hiçbir şey olmuyor, böyle bir komplo yok. Jarmusch'un filmi, insanın güzellik ihtiyacını karşılamak için yaratıldı.

Kahve ve Sigara pek bir anlam ifade etmeyen güzel bir film. Bu, resmin orijinal fikridir.