Haklarından mahrum bırakılan kız hakkında "yumruklarını açması" görülmeye değer. Ve bu yüzden

2024 Yazar: Malcolm Clapton | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 04:13

Cannes Film Festivali'nde ödül kazanan Rus filmi, samimiyeti ve derinliğiyle dikkat çekiyor.

25 Eylül'de Kira Kovalenko'nun "Yumruklarını Açıyor" filmi Rusya'da gösterime girdi. Alexander Sokurov'un öğrencisinin sadece ikinci uzun çalışması algılanması zor: resim Oset dilinde çekildi ve ana rollerin çoğu profesyonel olmayan oyuncular tarafından oynandı. Ancak bu, filmin Cannes Film Festivali'nin "Olağandışı Görünüm" programında ana ödülü almasını engellemedi ve hem deneyimli Dustin Chon'u hem de ünlü yurttaş Alexei German Jr.'ı yendi.

Ataerkilliği ve aile içi şiddeti eleştiren Yumruklarını Açıyor filmi dar bir izleyici kitlesini hedef alıyor gibi görünebilir. Ama aslında, kelimenin tam anlamıyla herkesin anladığı çatışmaları ortaya çıkaran hem çok kişisel hem de her şeyi kapsayan bir drama.

Ne yazık ki, Moskova ve St. Petersburg'da bile, "Yumruklarını Açıyor", bazı sinemalarda günde sadece bir kez gösteriliyor. Yine de, resim herkes için görülmeye değer. Yine de tahammül etmek kolay olmayabilir.

Yumuşak bir şiddet hikayesi

Ada, babası Zaur ve küçük kardeşi Dakko ile küçük bir Oset kasabasında yaşıyor. Kız bir dükkanda çalışıyor ve evin işlerine yardım ediyor. Ve boş zamanlarında, Akım ailesinin en büyük oğlunun gelmesini bekleyerek otobüs durağına koşar. Bu sadece bir akrabalık sevgisi meselesi değil. Ağabeyim bir keresinde Rostov'a kaçtı ama geri dönüp Ada'yı almaya söz verdi. Sonuçta tedaviye ihtiyacı var ve babası onu bırakmak istemiyor. Ancak Akim ortaya çıktığında işler daha da karmaşık bir hal alır.

Kravatındaki "yumruklarını açmak" izleyiciyi kurnazca aldatır. Ne de olsa en kolay yol, izleyiciye ebeveyn kontrolü ve ataerkil emirler hakkında tipik bir hikaye göstermek olacaktır: oğullarını destekleyen kötü bir tiran baba ve aşağılanmış acı çeken bir kız.

Ancak Sokurov'un tarzını açıkça miras alan Kovalenko, abartılı klişeleri değil, tüm belirsizliklerinde gerçek insanları temsil ediyor. İlk sahnelerde Ada'nın hayatı oldukça normal görünüyor. Komik genç adam Tamik ile hafifçe flört ediyor ve Zaur yemek sırasında çok gülümsüyor ve çok yumuşak konuşuyor.

Bu kesinlikle resmin ana ve en korkunç bileşenidir. Gerçekten de, tiranlık her zaman özenle korunur. Mal sahibinin çıkarları mağdurun arzularıyla çelişmediği sürece. Bu nedenle, baba çocuklara işlerini ve ruh hallerini sorabilir, başlarına vurabilir. Ama ön kapının anahtarını her zaman yanında tutacaktır.

Dahası, bant, Kantemir Balagov'un "Tightness" filminde bile bazen gözden kaçan sloganları benzer bir olay örgüsüyle özenle atlıyor (senarist Anton Yarush her iki filmde de çalıştı). Film tamamen muğlaklıkla ilgili ve Ada'nın eylemleri bile çoğu zaman birbiriyle çelişiyor, diğer karakterlerden bahsetmiyorum bile. Ancak gerçek şu ki, bu özgürlük mücadelesi hakkında bir hikaye değil (başlığın banal “Yumrukları sıkmak” olmadığı boşuna değil), kaybolmakla ilgili. Seçimle ilgili değil, bunu yapma fırsatından yoksun bırakma hakkında.

Tüm kahramanlar kötü insanlar değil gibi görünüyor, ancak bu dünya, Ada tarafından ve en gerçek anlamda fiziksel anlamda şekil değiştiriyorlar. Nasıl farklı yaşayacaklarını, basitçe anlamıyorlar ve her adımda tökezleyerek sadece dokunarak çıkabilirler. Görünüşe göre Akim bir kez yaptı. Ancak ebeveyn evine geri dönmek, orijinal tutumlara karşı çıkmanın çok zor olduğunu gösteriyor.

Fiziksel ve duygusal arasındaki paralellikler her yerdedir. Mantra "Bütün olacaksın" ifadesidir - erkek kardeş Ada'yı bu şekilde sakinleştirir. Ancak herkes bunun sadece tedaviyle ilgili olmadığını, aynı zamanda prangasız bir yaşamla ilgili olduğunu anlıyor. Babanın elleri, hastalık tarafından azaltılanlar haline geldi. Ve kardeşlerin güçlü kucaklamaları bile boğucu kadar koruyucu ve sıcak değil.

En kötüsü, birçok insanın bu davranışı içtenlikle sevgi olarak görmesidir. Burada şiddet ve dayak yok, tüm film boyunca açıkçası acımasız tek bir sahne göstermeyecekler. Ama kıyamet, umutsuzluk ve sürekli utanç var. Ve bu sadece tüm gücü almakla kalmaz, aynı zamanda gönüllü olarak kendinizi özgürleştirme fırsatından vazgeçmenizi sağlar.

Anlatının görünüşte yerelliği göz önüne alındığında, Unclenching Fists'i herhangi bir ülkede anlaşılabilir kılan bu alt metindir. Bu, hala aile içi şiddet vakaları hakkında “Neden gitmedin?” diyenlere en karanlık ve en sert azarlamadır. Sadece fiziksel olarak kaçmakla kalmayıp, hiçbir yerde başarısız olmayacağınız bir açıklama. Ve en önemlisi, bunun genellikle gerçek olduğu bilgisinden gelecek hiçbir yer yok.

Kadın sorunlarının gizemi

Sahnelerden birinde, büyüleyici Tamik, ana karaktere vücudundaki yaraları neredeyse gururla gösterecek: bir tırnak izi, düşme sonucu oluşan bir çürük ve birçok kişinin sahip olduğu diğer izler. Buna cevaben Ada, çok sakin bir tonda başına gelen trajediyi anlatacaktır. İçerideki her şeyin daha da soğuyacağı birkaç sessiz cümle.

Belki de bir anda, yalnızca hayatının tüm dehşeti değil, aynı zamanda birçok ülkede kadınlara yönelik küresel tutum sorunu da yansıtılıyor. Karakterlerin davranışlarına yakından bakarsanız, en olumlularının bile cehennemi duymadığını görebilirsiniz. “Artık sen ve ben aynıyız” diyecek, konuşma yeteneğini kaybetmiş birine. Erkekler sorunları kendi aralarında çözerler ve hatta yardım etmek isteseler de kendilerine doğru gelen şekilde davranırlar. Kızın tek görevi sessiz ve itaatkar olmaktır. Babasının, erkek kardeşinin, erkek arkadaşının işgal etmeyeceği bir kişisel alanı yoktur.

Ama daha da kötüsü, kadın kahramanın tüm hayatı boyunca rahatsızlığını ve yaralarını gizlemesi gerekiyor. Üstelik, açıkçası histeriye kapılan Ada, komşuların kapılarını çalmaya başladığında (kimse onu açmayacak ve bu başka bir basit ve çok güçlü metafor), erkek kardeşi sadece düzgün bir görünüm için endişelenecek.

“Başkalarının ne düşündüğü” sevilen birinin duygularından daha önemli olmaya devam edecek. Birinin ailedeki çatışmaları fark etmesi imkansızdır, samimi problemler hakkında konuşamazsınız. Mağdura yüklenen utanç ve onun bireyselliğinden yoksun bırakılması asıl sorun haline gelir. Bu sadece şiddetin var olmasına izin vermekle kalmaz, aynı zamanda onu norm haline getirir.

Sahne yerine hayat

Kovalenko, bu tür yıkıcı konulardan mümkün olan tek sinema dilinde - son derece gerçekçi - konuşuyor. Ve bunda, elbette, Alexander Sokurov'un eserinin mirası tekrar hissediliyor. Her ne kadar daha önce "Sofichka" ve "Sıkılık" dan sonra öğrencileri daha fazla samimiyet gösteremeyecek gibi görünüyordu.

Ama "yumruklarını açmak" tam bir natüralizme gider. Filmin teması, Nalçik'te doğan ve olay örgüsüne babasıyla zorlu bir ilişkinin yankılarını koyan Kovalenko'nun kişisel anılarından doğmuştur. Oyuncuların çoğu, aksiyonu sahnelenmiş hissettirmek için amatörlerden seçildi. Bu arada, Adu'yu oynayan Milana Aguzarova'nın sinemada harika bir geleceği olduğuna inanmak istiyorum: inanılmaz derecede doğal. Ve anlatının dili bile Osetçe olarak değiştirildi (açıkça seyircinin önemli bir bölümünü kaybetmişti), çünkü sanatçılar tam olarak ana dilleriyle sahnelerde daha iyi ortaya çıktılar.

Operatörün çalışmasının tüm zarafeti ve doğruluğu için, resmin tamamen yazarların kendine hayranlığından yoksun olması da aynı derecede önemlidir. Gerçekten "sinematik" olan tek şey, araba gezileri sahnelerinde kırmızı tonların bolluğu. Zamanın geri kalanında, renk şeması bile mümkün olduğunca doğaldır. Uzun çekimler yapan kamera, sahnenin kendisinde bir varlık hissi yaratarak seyirciyi çatışmaya kayıtsız bir tanık haline getiriyor. Bu da mecazi ama adil bir suçlama olarak kabul edilebilir: Kahramanların etrafından geçen birçok kişi var ve kimse yardım etmeye çalışmıyor.

Bu nedenle, son dakikalarda perdedeki ani değişiklik, kelimenin tam anlamıyla ekranı havaya uçuruyor. Sabitleyicisi olmayan, çılgınca titreyen odaksız bir kamera, izleyiciyi Ada'nın hikayesinin son noktasını belirleyen çılgın bir yolculuğa katılan bir katılımcıya dönüştürüyor. Ekranın önündeki bu üç dakikaya bile katlanmak kolay değil. Ve birileri tüm yaşamları boyunca benzer duygulara sahiptir.

Yumruklarını Açmak, Rus auteur sinemasının harika bir örneğidir. Samimi, taze sunulmuş ve keskin konular. Sadece cesur resmin uluslararası bir ödül almasından memnun olabilir ve Kira Kovalenko'ya yeni projeler diliyoruz. Gerçekten de, tüm kabalığına ve kasvetine rağmen, bu hikaye seyircinin herhangi bir bölümünü rahatsız etmeyi amaçlamamaktadır. Sadece hakları kısıtlanmış kişilerin sorunları hakkında bilgi edinmenizi sağlamakla kalmaz, aynı zamanda empati göstermenize, mağdurun duygularının en azından bir kısmını anlamanıza yardımcı olur. Ve bu, gerçeklerin hikayesinden daha az önemli değil.