Tüm zamanların en iyi 20 Fransız filmi: Bresson'dan Besson'a

2024 Yazar: Malcolm Clapton | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 04:13

Harika siyah beyaz klasikler, yeni dalganın çarpıcı örnekleri, modern sinema ve eskimeyen komediler.

20. Oyuncak

• Fransa, 1976.
• Komedi drama.
• Süre: 95 dakika.
• IMDb: 7, 5.

Seçime, sadece evde değil, Rusya dahil diğer ülkelerde de sevilen komedyen Pierre Richard'ın en iyi rollerinden biriyle başlamaya değer.

Şanssız gazeteci François Perrin, bir oyuncak mağazası hakkında rapor yazmak üzere gönderilir. Aynı zamanda kahramanın çalıştığı hem mağazanın hem de gazetenin sahibi olan milyoner, oğluna yeni bir oyuncak seçmek için aynı yere gelir. Ama kaprisli çocuk Perrin'in kendisini sever. Çocuğun en sevdiği oyuncağı olur ve yakında tek arkadaşı olur.

Filmin yönetmeni Francis Weber, "Siyah Çizmeli Uzun Sarışın" filminin senaristi olduğu dönemde bile ünlü oyuncuyla çalıştı. Tabii ki, Richard'ı ilk filmine çağırdı. Ve sonra Gerard Depardieu takıma katıldı: birlikte efsanevi "Şanssız" da dahil olmak üzere üç film yayınladılar.

19. Profesyonel

• Fransa, 1981.
• Dram, aksiyon, suç.
• Süre: 108 dakika.
• IMDb: 7, 6.

Gizli ajan Josselin Beaumont, Afrika Cumhuriyeti Başkanı'na suikast düzenlemekle görevlendirildi. Ancak birdenbire devletler arasındaki ilişkiler değişir ve kahraman yetkililere teslim edilir ve ardından kendini ağır işlerde bulur. Kaçtıktan sonra, Beaumont görevi tamamlamaya ve aynı zamanda hainlerden intikam almaya karar verir.

Bu filmde ana rol, izleyicilerin bir başka favorisi olan Jean-Paul Belmondo tarafından oynandı. Ve tüm çeşitli rollerle, yıllarca onu Beaumont'un ilkeli ajanı görüntüsünde hatırladı. İlginç bir şekilde, filmin çekildiği Patrick Alexander'ın Death of a Wounded Thin-Skinned Beast adlı orijinal kitabında bu karakter bir İngiliz'di. Seyirci, bu arada "Profesyonel" in çekimlerinden çok önce yazdığı Ennio Morricone'nin müziğini daha da çok sevdi.

18. Çılgın Pierrot

• Fransa, İtalya, 1965.
• Dram, suç.
• Süre: 112 dakika.
• IMDb: 7, 6.

Ferdinand Griffon, fazla sevmediği varlıklı bir kadınla evlidir ve zaten zengin ama monoton bir hayattan bıkmıştır. Bir gün Marianna kızı çocuklara bakmak için evlerine gelir. Griffon onu eski tanıdığı olarak tanır ve her şeyi bırakıp bir yere kaçmaya karar verirler. İşte kızın mafya ile olan sorunlarının hemen arkasından.

Jean-Paul Belmondo'nun başka bir rolü, sadece çok daha genç. Ve bu filmin yönetmeni ve senaristi, sinemadaki Fransız yeni dalgasının kurucularından biri olan ve bu sanatı daha cüretkar ve modern kılan büyük Jean-Luc Godard'dı. Belmondo yönetmenle dört kez rol aldı ve son ortak çalışmaları “Mad Pierrot” oldu.

17. aşağılama

• Fransa, İtalya, 1963.
• Dram, melodram.
• Süre: 103 dakika.
• IMDb: 7, 6.

Senarist Paul Javal, Homer's Odyssey'e dayanan bir Amerikan filmi çeken ekibe katılarak para kazanmaya karar verir. Yönetmeni etkilemek için onu güzel karısı Camilla ile tanıştırır. Ancak kocasının ondan yararlanmaya çalıştığını hisseder ve küçümseyerek karşılık verir.

Birçoğu, filmi ve Brigitte Bardot'un yıldızı için büyük bir bütçe alan Jean-Luc Godard'ın yeni bir dalganın ideallerine ihanet etmesinden ve ticari bir kanala girmesinden korkuyordu. Bununla birlikte, bu resim, tam tersine, operasyonel sinemanın ve ticari başarı arzusunun canlı bir eleştirisi haline geldi.

16. Yankesici

• Fransa, 1959.
• Dram, suç.
• Süre: 76 dakika.
• IMDB: 7, 7.

Michelle can sıkıntısından yankesici olur. Yakında polis tarafından yakalanır, ancak genç adamı hapse atmak imkansızdır - hiçbir kanıt yoktur. Sonra Michelle, kendini ifade etmenin hırsızlık olduğunu fark eder. Ve beceriyi bir profesyonelden öğrenmeye karar verir.

Bu filmin yazarı Robert Bresson, beğenilen bir klasik ve tüm zamanların en büyük yönetmenlerinden biridir. Minimalist tarzı, belirli seslerin karakterlerle net bağlantısı ve profesyonel olmayan oyuncularla sık sık çalışması, Andrei Tarkovsky'den Jim Jarmusch'a kadar birçok yönetmenin çalışmalarını etkiledi. Ve "Yankesici" arsasının kendisi, Dostoyevski'nin "Suç ve Ceza" fikirlerine çok benzer.

15. Cherbourg şemsiyeleri

• Fransa, Almanya, 1964.
• Dram, müzikal.
• Süre: 91 dakika.
• IMDb: 7, 8.

Araba tamircisi Guy, genç bir şemsiye satıcısı Genevieve'e aşık. Ama yakında ayrılmak zorundalar - genç adam orduya alınır ve Cezayir'e gönderilir. Kahramanlar birbirlerini unutmayacaklarına söz verirler. Ama yavaş yavaş Guy'dan gelen mektuplar gitgide azalıyor ve Genevieve hamile olduğunu öğreniyor.

Tüm zamanların en büyük müzikallerinden birinde, tek bir sözlü diyalog yoktur. Kahramanlar sadece Michel Legrand'ın harika müziğine şarkı söylerler. Birkaç yıl sonra, yönetmen Jacques Demy, besteciyi ve ana rolü oynayan Catherine Deneuve'yi tekrar işbirliği yapmaya davet etti. Ve birlikte başka bir müzik filmi yarattılar - "Rochefort'tan Kızlar".

14. Eğlence zamanı

• Fransa, İtalya, 1967.
• Komedi.
• Süre: 115 dakika.
• IMDb: 7, 9.

Altı ayrı sahneden oluşan film, önce havaalanında kaybolan, ardından modern Paris'in hayatını anlamaya çalışan Hulot'un hikayesini anlatıyor. Sürekli olarak metropolde kaybolan Barbara liderliğindeki bir grup Amerikalı turistle karşılaşır.

Film, kendisi ana rolü oynayan Jacques Tati tarafından yönetildi. Ve çoğunlukla, filmde gösterilen her şey film ekibinin bir doğaçlamasıdır. Bu yüzden yazarlar, modern mega kentlerin koşuşturmacasını ve çirkinliğini göstermek istediler. İlginç bir şekilde, bazı çekimler için gerçek manzara yerine büyük fotoğraflar kullandılar.

13. Sanatçı

• Fransa, Belçika, 2011.
• Dram, komedi.
• Süre: 96 dakika.
• IMDb: 7, 9.

Eylem XX yüzyılın yirmili yaşlarının ortalarında gerçekleşir. Sessiz filmler geçmişte kaldı, ancak aktör George Valentine hala değişikliklere uyum sağlamakta zorlanıyor. İdolüne delicesine aşık olan ekstra Pippi Miller ona yardım eder.

Az bilinen Fransız yönetmen Michel Hazanavicius, 2011 yılında filmiyle ses getirdi. Siyah beyaz sessiz resim, Woody Allen, Steven Spielberg ve Martin Scorsese'nin eserlerini geçerek Oscar'da ana ödülü aldı.

12. Son nefeste

• Fransa, 1960.
• Dram, suç.
• Süre: 90 dakika.
• IMDb: 7, 9.

Michel Poicard pahalı arabaları çalar ve geliriyle hayatını harcar. Yanlışlıkla bir polis memurunu öldürdükten sonra kız arkadaşıyla saklanmaya karar verir. İyiliğin bitmeyeceğini anlıyor, ancak suçlunun cazibesini yenemiyor.

Godard'ın ilk filmi ve Belmondo'nun ilk kayda değer rolü büyük ses getirdi. "Son Nefeste" hala dünya sinema tarihinin en ikonik filmlerinden biri olarak kabul ediliyor. Genç Godard, çalışmasına kara film klasiklerinden birçok alıntı ekledi, ancak sonunda bir kaset yarattı ve daha sonra düzinelerce yönetmen tarafından atıfta bulunuldu.

11. Oyunun kuralları

• Fransa, 1939.
• Dram, komedi.
• Süre: 110 dakika.
• IMDb: 8, 0.

Aviator André Jurier, Christine'e olan aşkını kanıtlamak için en uzun uçuşu yaptı. Ancak kız karşılık vermez ve kocasını halka getirmeye hazırlanır. O da metresinden ayrılmaya çalışır. Ve her şey beklenmedik bir haberle sona erer: Andre'nin en iyi arkadaşı da Christine'e aşıktır. Hepsinin bir kır evinde buluşması ve ilişkiyi öğrenmesi gerekecek.

Jean Renoir'in (ünlü sanatçı Auguste Renoir'in oğlu) filmi başlangıçta belirsiz bir şekilde karşılandı: halk, yüksek sosyete ironisi için yönetmeni affedemedi. Ancak, zamanla, resmin algısı çok değişti. Orijinal film sadece İkinci Dünya Savaşı sırasında yok edildi. Resim 1959'da zaten restore edilmiş, kalan negatifler toplanmış, farklı çekimler ve kesim sahneleri ile çalışma malzemeleri.

on. Amerikan gecesi

• Fransa, İtalya, 1973.
• Dram, melodram, komedi.
• Süre: 116 dakika.
• IMDb: 8, 0.

Yönetmen Ferrand Nice'de Meet Pamela üzerinde çalışıyor. Çekimlerin bir buçuk ayı boyunca, süreçte katılımcılar arasında pek çok çatışma yaşanıyor. Bu bazen olağan yorgunluktan bazen de işçilerin derin duygularından kaynaklanmaktadır. Ancak herkesin bir ana hedefi vardır: bir film yapmak. Ve yönetmen her zaman sürecin başındadır.

Yalnızca yöneten, yazan ve yapımcılığını üstlenen değil, aynı zamanda Ferrand'ı da oynayan efsanevi François Truffaut'un filmi, genellikle sinemaya duyulan en iyi aşk ilanı olarak adlandırılır. Yazar, birçok insanın yaşadığı sette bütün bir dünyanın göründüğünü gösterdi. Sonuç olarak film, Yabancı Dilde En İyi Film kategorisinde Oscar kazandı.

9. Cleo 5 ila 7

• Fransa, İtalya, 1962.
• Dram, komedi, müzik.
• Süre: 90 dakika.
• IMDb: 8, 0.

Kalkınan şarkıcı Cleo, tıbbi muayenenin sonucunu bekliyor ve bir falcıyı ziyaret ediyor. Kartlar onun yakın ölümünü tahmin ediyor. Canı sıkılan Cleo, şehirde dolaşmak, eski arkadaşlarıyla tanışmak ve aynı zamanda yeni tanıdıklar edinmek için yola koyulur.

Agnes Varda'nın resminin başlığı şunu anlatıyor: Eylem yaklaşık iki saatlik bir aralıkta ortaya çıkıyor. "5'ten 7'ye Cleo" arsası olabildiğince basittir: farklı insanların günlük yaşamlarından sadece küçük bir alıntıdır. Bu nedenle, resimde neredeyse ana eylemi etkilemeyen, ancak atmosfer katan birçok ikincil çizgi var.

8. Uzun yürüyüş

• Fransa, İngiltere, 1966.
• Komedi, askeri.
• Süre: 123 dakika.
• IMDb: 8, 0.

Büyük komedyenler Louis de Funes ve Bourville'in oynadığı filmler olmadan bu seçim eksik kalacaktır. "Big Walk" filminin yönetmeni Gerard Ury, yukarıda belirtilen çiftle "Razinya" komedisinde çalışmıştı ve daha sonra tekrar tekrar ayrı ayrı filme aldı.

İkinci Dünya Savaşı sırasında görevde olan bir İngiliz bombardıman uçağı Almanlar tarafından vuruldu. Pilotlar bir Türk hamamında buluşup uçaktan ayrılmayı kabul eder. Biri yerel ressamın çalıştığı evin üzerine düşer, ikincisi Paris Opera binasında, üçüncüsü ise hayvanat bahçesinde biter. Artık kahramanların Almanlara yakalanmamak için karşılaştıkları sakinlerin desteğini almaları gerekiyor.

"The Great Walk", genel olarak de Funes'in en iyi eserlerinden biri olarak kabul edilse de, ünlü filmlerinden ayrı bir değerlendirme yapmak oldukça mümkün. Ve 30 yıldan fazla bir süredir, film, James Cameron'ın Titanik'i çıkana kadar Fransa'da en çok hasılat yapan film olarak kaldı.

7. Uzay giysisi ve kelebek

• Fransa, ABD, 2007.
• Dram, biyografi.
• Süre: 107 dakika.
• IMDb: 8, 0.

ELLE Fransa editörü Jean-Dominique Boby felç geçirdikten sonra tamamen felç oldu. Ancak, bu durumda bile, bütün bir kitap yazmayı başardı. Boby sadece sol gözünü kırpabiliyordu, ama onun için özel bir alfabe geliştirildi ve asistanına duygularını ve hayal dünyalarını anlatarak dikte etmeye başladı.

İnanılmaz hareketli resim gerçek bir hikayeye dayanıyor. Jean-Dominique Bobi, film için kullanılan "Uzay Giysisi ve Kelebek" kitabını gerçekten yazdı. Otobiyografi dünya çapında milyonlarca sattı ve film uyarlaması Cannes Film Festivali, Altın Küre ve Cesar'da ana ödülü aldı.

6. Dört yüz vuruş

• Fransa, 1959.
• Dram, suç.
• Süre: 98 dakika.
• IMDb: 8, 1.

Genç Antoine Doinel çoğu zaman kendi haline bırakılır. Anne kişisel hayatıyla meşgul, üvey baba fikrini paylaşmak istemiyor ve öğretmen sadece cezalandırıyor. Sonuç olarak, çocuk birçok suç işler ve evden kaçar.

Resmin planında, büyük bir filmde ilk kez sahneye çıktığı yazarı François Truffaut'un biyografisi ile benzerlikler bulmak kolaydır. Yönetmenin Antoine Doinel'i ikinci kişiliği yapmasına ve ardından onun hakkında üç film daha yapmasına şaşmamalı. Bir zamanlar Truffaut'un bu filme yenilikçi yaklaşımı Akira Kurosawa, Jean Cocteau, Jean-Luc Godard ve diğer birçok ünlü tarafından beğenildi. Ve şimdi "Dört Yüz Darbe" büyük film dilinin en parlak örneklerinden biri olarak sinema okullarında okutulmaktadır.

5. Jeanne d'Arc'ın Tutkusu

• Fransa, 1928.
• Dram, tarihi.
• Süre: 82 dakika.
• IMDb: 8, 1.

Film, efsanevi Jeanne d'Arc'ın yargılanmasını özetliyor. Engizisyon ona işkence eder ve büyücülük yaptığını itiraf etmesini ister. Ancak Jeanne, halka açık infaz korkusu karşısında bile kararlıdır.

Danimarkalı yönetmen Karl Theodor Dreyer'in sessiz filmi hala sinemanın en büyük eserlerinden biri olarak kabul ediliyor. Oyuncular makyajsız olarak çekildi ve sahne olarak neredeyse gerçek bir şehir inşa edildi. Aynı zamanda mümkün olduğunca yakın çekimler göstermeye çalışan yazar, aktris Rene Falconetti'nin duygularını “belki de tüm zamanların sinemasının en parlak eseri” olarak adlandırıyor.

4. Amelie

• Fransa, Almanya, 2001.
• Komedi, melodram.
• Süre: 122 dakika.
• IMDb: 8, 3.

Amelie, çocukluğundan beri kurgusal dünyasında yaşamayı ve hayali bir arkadaşla - bir timsahla iletişim kurmayı tercih etti. Ve kız büyüdüğünde bile iyimserliğini kaybetmedi. Amelie insanlara yardım etmeye karar verdi ve onlara her türlü küçük neşeyi verdi. Ve sonra aşık oldum.

Yönetmen Jean-Pierre Jeunet, Emily Watson'ın başrol oynamasını hayal etti. Muhtemelen, filmin adı onun adından geliyor. Ancak oyuncu meşguldü ve hatta Fransızca bilmiyordu. Ve sonra yönetmen, ideal Amelie olan Audrey Tautou'nun artan popülaritesini buldu. Filmin yayınlanmasından sonra, farklı ülkelerde bu kahramanın gerçek hayran kulüpleri bile kuruldu.

3. Cennetin çocukları

• Fransa, 1945.
• Dram, melodram.
• Süre: 190 dakika.
• IMDb: 8, 4.

20. yüzyılın başında, Paris pandomim tiyatrosunda iki aktör bir araya geldi: Baptiste ve Frederic. İkisi de güzel Garanz'a aşık olur ama zamanla kader kahramanları boşar. Birkaç yıl içinde tanışmış olmalarına rağmen, hala ilişkilerini çözmeleri gerekiyor.

Ünlü şair Jacques Prevert'in senaryosuna dayanan film, Alman işgali döneminde çekildi ve hatta Fransız direnişinin üyeleri bile ortaya çıktı. Mahallenin Çocukları'nın yazarları daha sonra olay örgüsünde askeri temayı yansıtmadıkları için eleştirildi. Ama aslında, film her zaman alakalı şeyleri anlatıyor.

2. Aslan

• Fransa, 1994.
• Dram, aksiyon, suç.
• Süre: 133 dakika.
• IMDb: 8, 5.

Genç Matilda'nın bütün ailesi polis tarafından vuruldu. Ve sonra kız komşusuna gitti - ilişkisiz katil Leon. Matilda'yı himayesine aldı ve hayatında ilk kez birine karşı sevgi hissetti. Bu sırada kız, katillerden intikam almaya karar verir.

Bundan önce, yönetmen Luc Besson, Jean Reno ile birkaç kez çalışmıştı, ancak oyunculuk kariyerini yeni bir seviyeye getiren "Leon" idi. Eh, genç Natalie Portman için Matilda'nın imajı ilk ve hemen başrol oldu. Resim her zaman tüm zamanların en iyi filmlerinin reytinglerine giriyor ve IMDb'de güvenle ilk otuzda yer alıyor.

1. 1+1

• Fransa, 2011.
• Dram, komedi, biyografi.
• Süre: 112 dakika.
• IMDb: 8, 5.

Bir yamaç paraşütü kazasının ardından zengin aristokrat Philip felç oldu. Asistanı olarak koyu tenli bir Driss'i işe alır, ancak böyle bir iş için tamamen uygun olmadığı görülüyor. Ancak sadece yeni bir arkadaş, Philip'in tekrar canlı hissetmesine yardımcı olur.

Bu resmin hikayesi "Uzay Giysisi ve Kelebek" e biraz benziyor - yaşamı onaylayan ve çok duygusal arsa da gerçek olaylara dayanıyor. Ve daha da ilginç olanı, zamanla "1 + 1" (başlangıçta - "Dokunulmazlar") küresel bir franchise haline geldi: filmin versiyonları ABD, Hindistan ve Arjantin'de çekildi.