İçindekiler:

"Gripteki Petrovlar" tüm hayatımıza uyan ağır bir film
"Gripteki Petrovlar" tüm hayatımıza uyan ağır bir film
Anonim

Yavaş gerçeküstü bir resim yorucudur ve acı verici bir duruma dalar, ancak insan ona geri dönmek ister.

"Gripteki Petrovlar", Kirill Serebrennikov'un tüm yaşamımıza uyan bir filmi
"Gripteki Petrovlar", Kirill Serebrennikov'un tüm yaşamımıza uyan bir filmi

7 Eylül'de Kirill Serebrennikov'un Alexei Salnikov'un en çok satan kitabından uyarlanan yeni çalışması Gripte Petrovs Rus ekranlarında yayınlanacak. Daha önce, hakkında en çok konuşulan Rus yönetmenlerden birinin filmi, Cannes Film Festivali'nin ana programına şimdiden girmeyi başardı. Ne yazık ki, herhangi bir ödül almadı, ancak uluslararası tanınma zaten önemli bir olay.

İzledikten sonra, yabancı eleştirmenlerin neden "Gripteki Petrovs"u tam olarak takdir edemedikleri anlaşılıyor. Yönetmen, ayrıntılarının çoğu yalnızca evde netleşecek olan kesinlikle Rus bir resim çekti. Ancak aynı zamanda, Serebrennikov, acı verici deliryumun sosyal temalarla, sanatla ilgili söylemlerle ve travmatik çocukluk anılarıyla iç içe geçtiği çok estetik bir alegorik hikaye yarattı.

Sürrealizm hastalığa dalıyor

Kötü öksüren kahramanı Petrov (Semyon Serzin) otobüse biner ve garip arkadaşı Igor (Yuri Kolokolnikov) ile tanışır. İletişim önce merhumun yanındaki bir cenaze arabasıyla, sonra da aynı derecede tuhaf başka bir kişinin evinde sarhoşluğa dönüşür.

Paralel olarak, gripten hastalanan Petrov'un (Chulpan Khamatova) eski karısı hakkında konuşuyorlar. Kütüphanede çalışıyor ve boş zamanlarında erkeklere bıçakla saldırıyor. Kahramanın çocuğu Yeni Yıl ağacına çıkmayı hayal eder, ancak sıcaklığı da yükselir. Bu, Petrov'u, Kar Maiden (Julia Peresild) ile çok soğuk bir el ile tanıştığı çocukluk tatiline yaptığı gezinin anılarına götürür.

Tabii ki, herhangi bir kasetin gözden geçirilmesi bir özet ile başlamalıdır, ancak "Gripteki Petrovs" durumunda, bu aşamada zaten zorluklar ortaya çıkıyor. Filmin kısa açıklaması, Sovyet sonrası bir insanın günlük yaşamından dağınık ve neredeyse anlamsız karanlık sahneler koleksiyonu gibi görünebilir.

Bunda bazı gerçekler var, ancak bu hem edebi birincil kaynağın yazarı hem de Serebrennikov'un fikri. Kahramanların hayatlarından tuhaf olaylar, hastalığın neden olduğu sanrılarla akıllarına karışır. Neyin gerçek olduğunu ve neyin sadece bir ateşte hayal edildiğini ayırmak imkansızdır.

"Gripteki Petrovlar" filminden çekildi
"Gripteki Petrovlar" filminden çekildi

Ancak bunun yapılmasına gerek yoktur. Arsa, olanları mümkün olduğunca öznel olarak sunmanıza izin veren gerçeküstücülüğe dayanmaktadır. Gerçeğin burada olduğu yerde ne fark eder? Kahramanın kendisinin buna inanması önemlidir. Petrov'un olaylara katılandan çok gözlemci olmasına şaşmamalı. Neredeyse mistik bir karaktere benziyor: kapalı, müstakil, her zaman aynı bariz rahatsız edici kıyafetler içinde - Serzin sette babasının süveterini giydi ve Serebrennikov kişisel gardırobundan çizmelerini seçti. Bir noktada, kahraman filmin tüm manzarasının üzerinde yükselir ve olayları pencereden gözetler.

Salnikov'un hantal romanını çeken yönetmen, onu basitleştirmeyi bile düşünmedi. Aksine, Serebrennikov, orijinalin yazarının ayrı bölümlerde sunduğu bu arsaları birbirine örer ve birbirine bağlar.

"Gripteki Petrovlar" filminden çekildi
"Gripteki Petrovlar" filminden çekildi

Bu nedenle, Gripte Petrovs'ta gereksiz olan çok şey var gibi görünebilir, sanki anlatıcı sürekli yan hikayelerle dikkati dağıtıyor. Üstelik çizgilerin çoğu herhangi bir sonuca yol açmaz. Ayrıca, bazı sahneler başka filmlerden gelmiş gibi görünüyor. Örneğin Petrov'un karısına ayrılan kısım Charlie Kaufman'ın karanlık eserlerini andırıyor. Snegurochka Marina kısa filmini retro tarzda alıyor. Bunlardan herhangi birini atarsanız, hiçbir şey değişmez.

Ve ancak resmin ortasında, olup bitenlerin bu amaçsızlığının ana fikir olduğu anlaşılacaktır. "Gripteki Petrovlar" izleyiciye kahramanların hastalığını bulaştırmalı ve onları ateşli bir hezeyana sürüklemelidir. Bu, tam olarak viskoz bir meditatif sunum ve kahramanların tüm eylemlerinin etkisizliğini vurgulayan çok sayıda neredeyse kesişmeyen çizgi ile elde edilir. Sonuçta, bir halüsinasyonun belirli bir sonu olamaz. Sadece ısı düştüğünde çözülür.

Yanlışlıkla alaka düzeyi ve sonsuz temalar

Resim üzerinde çalışmaya başlayan Serebrennikov, Gripte Petrovs'un serbest bırakılması sırasında hastalık konusunun ne kadar güncel olacağını pek tahmin etmemişti. 2016 yılında yazılan kitaptan bahsetmeye gerek yok.

"Gripteki Petrovlar" filminden çekildi
"Gripteki Petrovlar" filminden çekildi

İlk çekimlerden, kahramanın bitmek bilmeyen öksürüğüne başkalarının çok sakin tepki verdiği fikrinden kurtulmak zor. Kendimizi kasten geri çekmemiz gerekecek: iki yıl önce bu kadar acı verici bir tepkiye neden olmazdı. Filmin zamanı hakkında ne söyleyebiliriz: Kesin tarihler belli değil, 2000'li yılların başında çevre ipuçları.

Ancak bu bir öksürük meselesi bile değil - metaforun devam etmesi kolaydır. Filmde grip, Petrov'ların öznel dünyasını değiştiriyor ve onu gerçeküstü bir deliryuma dönüştürüyor. Ve koronavirüs nesnel gerçekliğimizi etkiledi, onu belirli anlarda çılgın ve anlamsız hale getirdi.

"Gripteki Petrovlar" filminden çekildi
"Gripteki Petrovlar" filminden çekildi

Tabii ki, bu ruh hali tesadüfen alakalı hale geldi ve bu nedenle filmde ana ve belirleyici değil. "Gripteki Petrovlar", hem günümüz Rusları için önemli hem de ebedi olan tamamen farklı konulardan bahsediyor. Ton, duvara karşı koyması gereken politikacılarla ilgili sözlerin görselleştirilmesiyle açılış sahnesi tarafından belirlenir. Sarhoş sohbetler kaçınılmaz olarak din tartışmalarına yol açacak ve Hıristiyanlık ile Yunan mitolojisi arasında garip bir paralellik ortaya çıkacaktır.

Genel olarak, daha yüksek varlıkların ve ahiret dünyasının imajı, göze batmasa da, filmde sürekli olarak ortaya çıkacaktır. Kolokolnikov'un kahramanının baş harfleri, karakterinin özünü açıkça ima ediyor. Ve rapçi Husky'nin son çıkışı, İsa'nın modern versiyonunda. Kaba ve perişan, eve otobüsle acele ediyor. Doğru, Serebrennikov'un diriliş ile ne anlama geldiği hala net değil: anavatanındaki değişiklikler, bir hastalıktan sonra bir kişinin restorasyonu (viralden daha zihinsel) veya sanatın canlanması. Burada kendiniz karar vermelisiniz.

Ancak aynı Husky pisti yerine, Alexander Bashlachev'in "Vanyusha" sındaki dizeler sahneye daha uygun olacaktır:

Ve sessiz keder sessizce yükselecek

Görmeden, şenlik ateşi olsun, yıldızlar yanıyor.

Ve salla, anlamadan

Neden gömdüklerini anlamadan."

"Gripteki Petrovlar"daki edebiyat, sinematografiden daha az değildir. Birçok satır, yaratıcının Rusya'daki kaderi hakkında doğrudan bir açıklama olarak kabul edilebilir. Tabii ki Serebrennikov için bu artık çok kişisel bir konu: yönetmen bir ceza davası nedeniyle Cannes'a gelemedi.

Filmin ana karakterinin sadece bir çilingir değil, aynı zamanda bir çizgi roman yazarı olmasına şaşmamalı. Karısının görüntüsü sanat temasını daha da canlı bir şekilde ortaya çıkarsa da. Görünüşe göre sessizliğin, huzurun ve yaratıcılığın ortasında çalışıyor. Ancak kadın kahraman düzenli olarak aldığı kitaplardan manyağı hesaplar ve ardından olası tecavüzü önler.

"Gripteki Petrovlar" filminden çekildi
"Gripteki Petrovlar" filminden çekildi

Sonunda, bir kavgaya dönüşen şairlerin buluşması sırasında bir çöküş yaşar. Bu arada, çerçevede gerçek yazarlar ve eleştirmenler ortaya çıkıyor. Bu bir ipucu değilse de nedir: Sanat artık hayattan ve etraftaki vahşetten uzak olamaz.

Yaratıcının teması ve eserleri, Ivan Dorn'un kısa ama muhteşem bir performansıyla bir sahnede tanrılaşmasına ulaşır. Yayınevleriyle mücadele ettikten sonra ancak öldükten sonra efsane olabileceğine karar veren bir yazarı oynuyor. Burada Petrov'un yaratıcı başlangıca alegorik vedasını yakalamak zor değil. Ama bu sadece bölümü daha parlak hale getiriyor. Düzgün bir fikir çok derinde saklanmak zorunda değildir.

Arka planlarına karşı, Marina hakkındaki roman basit görünebilir. Ve çok az insan çocuk ağaçlarının ciddi yaratıcılık olduğunu düşünüyor. Evet, Snow Maiden ezberlenen metni mekanik olarak telaffuz ediyor ve geri kalanı performanstan sonra nasıl içileceğini düşünüyor. Yulia Peresild burada bu tür matinelerin işçilerinin kaba, tembel sunumunu mükemmel bir şekilde canlandırıyor. Ayrıca, tatillerde, oyuncu okuldan beri her yıl sahne alıyor, bu yüzden tüm giriş ve çıkışları açıkça biliyor.

"Gripteki Petrovlar" filminden çekildi
"Gripteki Petrovlar" filminden çekildi

Noel ağacının olduğu kısımlarda olsa da Serebrennikov oldukça anlaşılır ve kapsamlı bir konu ortaya koyuyor. Belki de "Gripteki Petrovlar", mekanik olarak neredeyse son "gerçek" tatil olarak adlandırılan Yeni Yıl hakkında en dürüst filmdir. Güzellik ve peri masalı, yalnızca 1975 filminden genç Masha ve Vitya'nın komik şarkılarını söylediği eski TV ekranlarında kalır. Ancak gerçekte, bu bir hastalık, acil çalışma, yaygara ve yorgunluk zamanıdır. Ve çocuklar için en iyi tatil olması gereken Kültür Sarayı'ndaki gösteri, bir ömür boyu sürecek en önemli psikolojik travmalardan birine dönüşüyor.

Bu sahneler, bir zamanlar ebeveynleri tarafından horoz ve tavşan gibi giyinen ve yerel tiyatronun içkili sanatçılarıyla “eğlenmelerine” izin verilen oyuncuların anılarından toplandı. Ve en önemlisi, yıllar sonra hiçbir şey değişmedi. Cheburashka'lar kulaklar yerine artık bir Sonic maskesi takmıyorlarsa. Travma ve kıyamet aynı.

Retro atmosfer ve uzun çekimlerin estetiği

Tabii ki, Kirill Serebrennikov "Rus ruhu" hakkında bir film çeken ilk ve tek modern yönetmen değil. Ancak yetenekli meslektaşlarının çoğu genellikle aşırıya kaçar. Bu nedenle, Yuri Bykov genellikle alnına vurur: kendisi defalarca nasıl bilmediğini ve çok estetik çekim yapmak için çabalamadığını vurguladı, sadece hayatın kendisini takip ediyor. Alexei Balabanov da en sosyal çalışmalarında aynı şeyi yaptı.

Diğerleri nihayet metafora giriyor, güncel sorunları chthonic korku ile karıştırıyor. Bu, Zvyagintsev'in "Leviathan"ıydı, aynı alanda Glukhovsky'ye dayanan "Topi" dizisini oynamaya çalıştı.

"Gripteki Petrovlar" filminden çekildi
"Gripteki Petrovlar" filminden çekildi

Gripteki Petrovlar, güzellik ve canlılığın dengesini buluyor ve izleyiciyi David Lynch'e yakın bir estetiğe kaptırıyor. Serebrennikov'un kasetinde, ışık bile çoğu zaman Amerikan sürrealizm dehasının çok sevdiği farklı renkli lambalardan gelir. Yönetmen, Batılı bir meslektaşından değil, tiyatro deneyiminden sonsuz uzun çekimler yapsa da.

Burada, Serebrennikov'un gerçek bir ustası ve sürekli operatörü olan Vladislav Opelyants'ın kamerası, bir veya diğer kahramanı sürekli olarak izler ve onları farklı yerlerde takip eder. Ve filmin sahnelenmesi gerektiği kadar zor.

Uyarlama, roman gibi, çok uzun sürdü, bazen neredeyse dayanılmaz derecede yavaştı. Kitapta, sonsuz açıklamalar suçlanacak. Böylece, kahraman eve yaklaşırsa, okuyucuya kapının büyüklüğü, avludaki ızgara ve karla kaplı araba hakkında bilgi verildi.

"Gripteki Petrovlar" filminden çekildi
"Gripteki Petrovlar" filminden çekildi

Film bu yaklaşımı görselleştirir ve iki buçuk saat boyunca Fyodor Chistyakov ve Yegor Letov'un histerik şarkılarından transkripsiyonu yapılan klasik akordeonlara kadar çok çeşitli melodilere kadar sokakların ve koridorların uzun planlarını gösterir. Ve aynı zamanda birçok küçük ayrıntı ekler. Örneğin, küçük kahramanların her biri, kurumuş kan renginin bir unsuruna sahiptir. Hatta bazı sanatçılar film başına 5-6 kez reenkarne olacak. Bu nedenle, kredilerdeki aktörlerin listesi bile komik görünüyor.

Serebrennikov'un neler olduğunu göstermeyi çok sevdiği çeşitli yazıtlar olmadan olmaz. Doğru, şimdi bu, "Leta" da olduğu gibi işaretlerle şüpheci değil, sadece duvarlardaki ve skorbordlardaki ifadeler. Mahkumdan "Ne yapmalı?" ve "Düğünü görecek kadar yaşayamayacaksın", kaba "Suçlama zamanı." Atmosfer en iyi en kısa kelimeyle anlatılsa da:

"Gripteki Petrovlar" filminden çekildi
"Gripteki Petrovlar" filminden çekildi

Ancak tüm bunlar, Bykov'da olduğu gibi gerçekliğin gözlemine dönüşmez. "Gripteki Petrovs"taki sanatsal tekniklerin çeşitliliği tek kelimeyle şaşırtıcı. Kütüphanedeki erotik sahne, Gaspar Noe'nun "Ecstasy" ruhuyla dansa dönüşüyor. Petrov'un Noel ağacına ilişkin anıları, yalnızca VHS kasetleri tarzında bir filtreli eski 4: 3 resim formatında değil, tüm eylem öznel bir kamera tarafından - kelimenin tam anlamıyla bir çocuğun gözünden - gösteriliyor.

Geçmişin atmosferi birçok çekimde görülebilir: İster tipik bir dinlenme merkezinin eski püskü koridorları, ister aydınlatması kötü çalışan bir market, ister kavşaktan başlamakta güçlük çeken bir ceylan olsun.

Marina'nın geçmişi, beklendiği gibi, taşralardan büyük bir şehre gelen genç hırslı kızlar hakkında Sovyet filmleriyle alay edercesine siyah beyaz olarak ortaya çıkıyor. Burada çok daha ilginç bir hareket olsa da: kahraman düzenli olarak herkesi çıplak görür. Neler olduğunu açıklamayacaklar, ancak hikayesine o kadar mantıklı bir şekilde dokunmuş ki, tüm sorular kendiliğinden kayboluyor. Sadece çerçevelerin birbirine yapıştırılma doğruluğuna şaşırmak kalır.

Ancak Serebrennikov'un yönetmen olarak maksimum yeteneği, Dorn ile aynı sahnede ortaya çıkıyor. 10 dakikadan uzun bir fragman, yapıştırmadan uzun bir karede çekildi. Bu süre zarfında kahramanlar uzun bir yol kat etmeyi, bir sanat eserinin dünyasına dalmayı ve sert gerçekliğe dönmeyi başarır. Belki de bu sadece en güzel ve karmaşık değil, aynı zamanda filmin tüm özünü tanımlayan en önemli anıdır.

"Gripteki Petrovlar" filminden çekildi
"Gripteki Petrovlar" filminden çekildi

Petrovs in the Flu, sonunda Kirill Serebrennikov'un Rusya'daki en iyi çağdaş yönetmenlerden biri olarak statüsünü güvence altına aldı. Ancak film aynı zamanda yazarın denemekten korkmadığını da kanıtlıyor. Bu, izleyicinin tüm açıklamaları kendisinin araması gerekeceği karmaşık ve belirsiz bir çalışmadır.

"Gripteki Petrovlar"ın tüm kasvetli ve sıkıcı sunumu için, zanaatlarının gerçek ustaları tarafından çekilmiş, inanılmaz derecede estetik ve hatta zarif bir film. Resim bazen zor oluyor ama izledikten sonra tüm duygu ve olayları kafamda oturtmak için bu atmosfere geri dönmek istiyorum. Travmatik, ama çok tanıdık ve hatta sevgili.

Önerilen: